中國當代雕塑中色彩的運用與探究

王珊珊

〔摘 要〕在當代多元文化背景的映襯下，當代雕塑藝術在色彩的廣泛運用上都呈現出了多樣化趨勢。只要將色彩在雕塑藝術中適當的運用，必定會將整個雕塑的語言與內涵變得更加豐富。本文主要是對色彩和中國當代雕塑之間的相互關系以及一些色彩在雕塑中較普遍的運用形式進行總結，由此對現代雕塑的多方位發展，雕塑的觀念表達對色彩的要求，色彩對當代雕塑形體空間的影響等進行論述。

〔關鍵詞〕雕塑；色彩；相互影響

一、中國當代雕塑中色彩的重要性

1.色彩的合理運用使雕塑更具時代感 藝術品往往是時代背景下的產物，而雕塑也總是用它獨有的角度反映著每個時代的理念。雕塑藝術中的色彩運用也會隨著時間的推移產生變化，通常反映著時代的變遷。以前的雕塑大多從固有色發展到繪有顏色，其產生的時代背景及背景都緊密相關。當今的雕塑作品中都運用了更加豐富的色彩，帶給人視角上更加強烈的美感。

當今社會快速發展，雕塑藝術也在不斷變革，色彩的運用慢慢變得重要起來，越來越多的雕塑家利用色彩來體現雕塑作品想表達的思想情感。就如著名雕塑家梁碩，他的雕塑作品反映的就是我們城市中農民工最普通最艱苦的生活，他在農民工系列雕塑作品中，運用了最為樸素的灰色調，而在這些灰色調之間又有著不同層次的變化，他所用顏色更好地表達了雕塑的特點和狀態?！?br>