寫意風景油畫的語言形式

周華剛

〔摘 要〕寫意風景油畫經(jīng)歷啟蒙、發(fā)展、創(chuàng)新，已逐漸找到自身定位。寫意風景油畫，是一種用筆不苛求工細只注重意境的表現(xiàn)手法和抒發(fā)作者思想情趣的一種繪畫形式，是一種形簡而意豐的繪畫表達。它以獨特的繪畫方式，表現(xiàn)出對事物獨到的感悟，營造出迷人的氛圍，有很高的審美價值。

〔關(guān)鍵詞〕寫意； 筆觸； 色彩； 意境

油畫從西方傳入我國不過百余年，給我國傳統(tǒng)繪畫帶來很大的沖擊，油畫在中國迅速發(fā)展的同時，也融入了我國傳統(tǒng)文化的特點和精粹，并逐漸成為具有中國文化特點的繪畫形式之一。

寫意性風景油畫以其獨特的藝術(shù)形式和風格，極大豐富了中國油畫的內(nèi)涵，對油畫的發(fā)展有著重要的借鑒作用。既表現(xiàn)油畫的材料特性，又表現(xiàn)出東方審美特征。

一、寫意風景油畫概述

寫意性繪畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法之一，寫意包含了寫和意這兩部分。“寫”指的是對事物的一種客觀描述，也可以說是用“寫”來表達出“意”這一情感和思想的手法工具。“意”指的是繪畫者在描繪事物時的心理感受。這兩部分組成了寫意風景油畫，“寫”的概念提出，即“寫”之為“寫”，正是由于它表“意”而不表“形”。寫意，作為傳統(tǒng)美學體系中的一個重要概念之一，主要是表達繪畫者的內(nèi)心世界和情感，主要是對“意”的表達。寫意油畫極為關(guān)注本質(zhì)，關(guān)注人，對情感表達也很重視。早在明清時期，油畫便傳入中國。這一時期主要是以學習西方文化為主，“西畫”在這個時期并沒有占據(jù)主流的位置，而是當時一個學習的對象。十九世紀中后期，由于西方帝國主義的入侵，打開了中國油畫的大門。20世紀初在大多數(shù)海外留學生的帶動下，大規(guī)模的西方文化傳入我國，其中西畫也被引入進來。大批的留學生留學日本、歐美，使用新的繪畫材料，學習西方的表現(xiàn)技法，來改良中國當時的美術(shù)現(xiàn)狀。伴隨著西方文化的滲透，油畫的地位逐漸變得重要起來，中國傳統(tǒng)繪畫受到?jīng)_擊。隨著商品經(jīng)濟快速發(fā)展，我國很多油畫家開始反思自我，把寫實與寫意相結(jié)合，注重營造意境，因而寫意油畫產(chǎn)生。當時從徐悲鴻的“引西入中”到林風眠的“借洋興中”，寫意風景油畫得到快速發(fā)展。其中徐悲鴻的風景畫充分地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性，例如徐悲鴻作品《三孔橋》，他吸收了西方古典油畫的技術(shù)和觀察方法來對風景描述，同時還強調(diào)了藝術(shù)的民族個性所構(gòu)成的形式美，用點線面和簡單的幾種顏色來表現(xiàn)對物體的描繪。徐悲鴻從而尋找出中國獨特的寫意風景，這在當時影響甚遠。吳冠中的《北國風光》，以一種由內(nèi)而外的對自然真實的寫照，不局限于當時的政治思想，對景物的描述簡單而富有民族特性，松樹的一筆一劃都簡單有力，在油畫材料的特性上也作了頗多研究，從而成功地完成了中西藝術(shù)的結(jié)合，實現(xiàn)了林風眠中西融合的愿望。擺脫了對象的束縛，創(chuàng)作上達到高度自由。他的畫面意境深邃、情感飽滿，中國畫的許多精神已在他畫面上得到體現(xiàn)。

文革后，人們思想上得到了解放，油畫也隨著思想的解放而發(fā)展繁榮起來，獲得了更大程度的自由。隨著社會的不斷發(fā)展和進步，當代油畫風景作品越來越多樣化，意象油畫發(fā)展也成為當時對藝術(shù)的一種開拓。在繪畫中，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫，并不對客觀對象現(xiàn)實塑造而是既非具象又非抽象的意象揮寫，從而抒發(fā)自己的主觀情感，注重“意”的表達。

二、寫意風景油畫的藝術(shù)特征

寫意風景油畫的藝術(shù)特征，講究要而不繁，力求達到減少跡象以增強意境表現(xiàn)的審美準則。也就是說，要求作品樸素簡約，而內(nèi)涵意聚，寄意深邃、突出意境。一些畫家為了達到這種效果，大部分都吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式，著重對意境的描繪，用簡約的手法來表現(xiàn)意境，故而點明了一條創(chuàng)作的規(guī)律，去細存精。憑借雖少，卻更有效地表現(xiàn)了畫家的精神感受，這樣非但無損于意境的抒發(fā)，反而使它更集中、更突出。

但“意 ”這個簡單的字眼，并不是很容易可以體會和掌握的，意象，筆意，大意，這些藝術(shù)觀念都表現(xiàn)著意的含義。如吳冠中的《家》，在創(chuàng)作中，他苦心經(jīng)營、構(gòu)造景物和具體對象的邏輯思維形式之后，將他們組合成具有變化統(tǒng)一的均衡關(guān)系。對眼前的事物進行選擇、歸納、舍取、加強、減弱，甚至移景、重建，重點突出對意的描繪。用筆概括，鏗鏘有力，畫面色彩統(tǒng)一，并且融入自己的思想，融入自己的情感。雖然不苛求外表的逼真，但注重形態(tài)上獨特的意境展現(xiàn)。呈現(xiàn)了豐富情感內(nèi)涵和形式美感。

三、寫意風景油畫的語言特色

（一）寫意風景油畫的構(gòu)圖

繪畫是二維藝術(shù)，構(gòu)圖是二維藝術(shù)的基礎樣式。構(gòu)圖對于繪畫而言至關(guān)重要，關(guān)系到畫面視覺沖擊和形式美感。色彩的布置，也會在視覺上形成對象物理深度的錯覺。因此掌握視覺的錯覺，把握畫面中心，以及輪廓特征、畫面氛圍，都是繪畫空間不可缺少的決定性因素。因此對構(gòu)圖的理解應該從兩方面著手。其一，物象和作品的溶入；其二，物象內(nèi)在構(gòu)成的形狀，比方說畫面中的海平面以一條線出現(xiàn)，就出現(xiàn)了一維空間，是整個視覺臨界點。當海平面以一個面出現(xiàn)，就形成了二維空間，它們的視覺中心就會被擴大。空白、挪讓、排列、重疊、穿插、虛實等也都可以用來體現(xiàn)空間層次感，畫面的形式感、視覺的審美感，從而拓寬空間想象和反襯出畫面的縱深及畫面的內(nèi)涵和品質(zhì)。

（二）寫意風景油畫的筆觸

寫意風景油畫的用筆有很多種，變化萬千，主要表現(xiàn)為擺、揉、掃、蹭、點等類型。擺，用筆順鋒，流暢而靈動，順滑而細膩，適合表達一些像水般柔軟的事物。揉，用筆輕輕反復觸碰，可以形成較為自然的混合，營造出色彩豐富性，適用于漸變的畫法。掃，速度均勻，反復多次，一般用于營造層次效果，通常，是把臨近的兩個色塊，進行一定的銜接，讓它不那么生硬，達到統(tǒng)一的效果，使得整體畫面和諧起來，生動形象。蹭，用油畫筆的根去接觸畫面逆向推動筆以此來營造特殊質(zhì)感，蒼勁而有力。點，是畫家常用手法之一，是很多的油畫家非常喜愛的一種筆觸方法，它是根據(jù)油畫筆的大小來決定的。必須要注意把握好分寸，否則就會讓畫面的整體感變差，很容易變得瑣碎起來，這樣就會缺乏一種整體感。因而寫意用筆貴在靈動，要想發(fā)揮出筆觸的特點，必須概括精煉，舍棄繁瑣的細枝末節(jié)，使得畫面簡單明了，靈動性更強。

比如說陳和西的作品《家園》，融入了中國繪畫的筆法，同時也吸收了西方的筆觸技術(shù)，他的畫面和他的用筆是分不開的。在早期的時候，陳和西一直都是用比較硬的豬毛筆結(jié)合中國的傳統(tǒng)繪畫理念去表達自己的繪畫，用筆直接干脆，整個畫面就如中國山水畫一樣恢宏大氣。2007年后，陳和西開始更深入地研究西方繪畫的技法，改用扇形筆來描繪，掃、揉、擺、蹭等畫面表現(xiàn)生動而強烈，變化而統(tǒng)一。意境深遠，恬美寧靜，朦朧而完整。此外，陳和西用扇形筆非常講究，大的小的、新的舊的、軟的硬的都在他手中用出了神韻。筆的承接、轉(zhuǎn)向、拖曳、頓挫都異常自然，一氣呵成，沒有一絲造作就可以把自己的內(nèi)心世界完美呈現(xiàn)出來。再說大師梵高，用筆就更為奔放豪邁，一筆筆揉搓著旋轉(zhuǎn)著，時而婉轉(zhuǎn)如涓涓細流，時而綿長如悠揚的笛聲，這些連綿起伏的筆觸像森林中的動植物充滿了生機和靈性，讓整個畫面不再呆板，這就是寫意性風景油畫筆觸魅力。

（三）寫意風景油畫的色彩

從人的內(nèi)心來說，色彩和人的精神情緒是密切相關(guān)的，不同的顏色在不同的人眼里都會有著不同的情緒表達。白色給人寒冷、紅色給人警告、綠色給人生機、紫色給人嬌艷、黑色給人沉重等等。寫意風景油畫在色彩的運用上主觀性強，這使得色彩生動，通常有壯麗的、悲傷的、淡雅的、強烈的色彩表現(xiàn)。

對于色彩，我想再聊聊吳冠中，早期的吳冠中的作品有著非常濃郁的中國風格，色彩上也是非常的水墨化。吳冠中繪畫充分地把中國傳統(tǒng)文化融入到了色彩和畫面中。使得畫面詩情畫意賦有他獨特的藝術(shù)個性，在視覺上十分的簡單明了，令人過目難忘。他長期研究中西繪畫藝術(shù)，取其精華。如《故宅》它是一幅典型的寫意性繪畫，從他用色的表現(xiàn)手法來看，主要是大面積的白色，也是中國繪畫重要的留白。中間大面積的白色以微妙的高級灰變化出現(xiàn)在畫面上，在這畫面中一點不顯空洞，而是讓人粗看很特別，細看有內(nèi)涵。而房子的瓦用純黑色來表達，第一是壓壓畫面的色調(diào)，從而使得畫面有沉重感，不漂浮。黑色，是一個很難把握的顏色，吳冠中對黑色的理解和運用真是有著如畫龍點睛般的效果，黑色在畫面中的位置、大小、形狀、筆法，能讓一個黑色充滿著靈動，畫面中的一些紅黃藍色彩在畫面中恰到好處的位置和各種大小不一的形態(tài)，讓人感覺這三色的點點滴滴在畫面中像人像花又像雨。簡簡單單卻以詩情畫意，色彩簡單卻又變化萬千，生動萬分。

（四）寫意風景油畫的意境

宋朝郭熙在《林泉高致》中說：“既回之生意，亦豈易及乎？”由此可以看出郭熙從理論上已經(jīng)接觸到山水畫意境范疇的問題，明確地使用了“意境”一詞。至明代在《畫筌》中，第一次使用了“意境”一調(diào)“合景色于草味之中，味之無盡；擅風光于掩映之際，意境無窮。意境，主要表達的就是繪畫者對事物的感受，按照自己內(nèi)心世界的想法來呈現(xiàn)。其中主要突出”心，一副好的意境畫作，必須是要給人們一種越看越有韻味，越看越是神奇，讓人跟畫面有最真實內(nèi)心交流，仿佛身臨其境。

在國際文化交流持續(xù)升溫，持續(xù)擴大的前提背景下，中國油畫家在分析當代中國風景油畫是如何體現(xiàn)意境之前，首先要明白一點，所謂中國傳統(tǒng)繪畫與中國油畫中的“寫意”是如何定義的。對于中國傳統(tǒng)繪畫“寫意性”而言，它的概念既不是以畫家作畫速度的快慢去體現(xiàn)，也不是對所要描繪的物象進行簡單的樣式模仿，而是藝術(shù)創(chuàng)作中的主客觀統(tǒng)一，即“外師造化，中得心源”。并通過強調(diào)形象“似與不似”之間的獨特語言表達作畫者的藝術(shù)素養(yǎng)與審美情趣。因此，在中國寫意風景油畫中，“意境”實為集合中國傳統(tǒng)繪畫中“寫意性精神”的筆墨精神與西方油畫深厚積淀的技法表現(xiàn)。這與中國傳統(tǒng)繪畫所強調(diào)的“外師造化，中得心源”相得益彰。都在于畫家在創(chuàng)作過程中把自己的主觀情感融入客觀事物中，以期達到創(chuàng)作主體與客觀對象的高度統(tǒng)一。

寫意風景油畫，之所以具有獨特的藝術(shù)特征，正是因為它極為注重意境的展現(xiàn)和情感表達。正是憑借獨特的表達意境的形式，表現(xiàn)出對事物獨到的感悟，營造出迷人的氛圍，因而具有很高的審美價值。

蘇天賜就非常注重對自然物象內(nèi)在神韻的把握和意境的表達。在展現(xiàn)自己主觀情感上造詣很深。不局限于對物象實際的描繪，不拘泥細節(jié)，營造意境，以少勝多。他以意境氛圍使作品美麗獨特，寓情于景，情景交融。

他的作品《不凍的溪流》雪景系列、《霜晨》等風景作品總能以抽象的點線面，對自然景物作意象化的處理，這就使得作品的意境十足。營造畫中的景物仿佛已不再是景物，而是氛圍中的一部分了。

寫意風景油畫雖然不像寫實油畫那樣，具有很強的真實性和某些抽象油畫的夸張性，但是它基本上擺脫時空限制，展現(xiàn)出來的是藝術(shù)的氣質(zhì)。繪畫要在腦中尋求奇妙靈感，喚起情感回味。作品的意境是作品的一種高度，我們在繪畫學習中，應該注重意境的表達，而不僅僅是根據(jù)現(xiàn)實涂抹。

結(jié) 語

寫意風景油畫，是中西文化藝術(shù)交融的結(jié)果。寫意可謂是中西藝術(shù)交流的精髓。中國畫家用油畫材料時結(jié)合傳統(tǒng)，注重寫意，用油畫表現(xiàn)寫意內(nèi)涵。我們要努力研究中西繪畫的不同，對技法充分地掌握，品讀中西美術(shù)的歷史。

隨著時代的發(fā)展，越來越多的畫家致力于寫意油畫的發(fā)展研究，我們應該注重文化的交流、借鑒與融合，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)與西方的抽象藝術(shù)巧妙地結(jié)合起來。順應時代發(fā)展的潮流，汲取傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，推動寫意油畫的不斷進步與發(fā)展。

（責任編輯：楊建）