舞蹈編導的文化藝術素質

劉巖

〔摘 要〕節目編排設計是舞蹈表演的基本環節，也是增強表演效果的關鍵要素，是實現舞者與觀眾情感零距離交流的主旨所在。由此可見，舞蹈編導的重要性，為此，本文深入分析了舞蹈編導所需要具備的綜合文化素質，闡述了藝術內涵的要求，并提出了有價值的指導，力求提高舞蹈編導的整體水平，為舞蹈行業的人士提供積極的參考。

〔關鍵詞〕舞蹈編導；文化素質；藝術素質

觀眾在欣賞品鑒舞蹈的過程中，其直觀感受就是舞蹈編導的文化與藝術內涵體現，如果舞蹈編導的專業水平有限，那么在舞蹈的編排環節，就無法保證舞者能夠通過肢體動作表達文化和藝術魅力，且無法實現與觀眾產生情感共鳴，使得編排的技術動作枯燥乏味，缺乏思想精神，無法給觀眾視覺與情感的沖擊，難以實現情感的零距離交流。由此可見，舞蹈編導應當首先從自身的綜合素養出發，提高文化內涵，領會舞蹈藝術真諦，增進編導的專業水平，進而促進舞蹈編導中融入更為豐富的思想和情感。

一、舞蹈編導的基本文化素養

為更深度地了解一般文化，更透徹地掌握專業藝術文化，更深層次地理解藝術文化，舞蹈編導要保證充足的知識儲備量，提高綜合文化素質和藝術情操，只有這樣，才能成為一名優秀的舞蹈編導，提升自身在舞蹈領域的核心競爭力，并且增強舞蹈的藝術感染力。與此同時，為了更高質量地完成舞蹈的編排和藝術創作，還要求舞蹈編導具備扎實的文學基礎和深厚的文化素養，從平時的閱讀和培訓中，積累知識，進而不斷提升舞蹈作品的文化內涵和藝術張力。

1.對生活及社會現象有獨特的理解視角

對于整個作品來說，舞蹈編導扮演著總導演的角色，同時也是整個演出的組織者和引領者，是作品創作的核心力量。為了豐富舞蹈作品的文化內涵，提升藝術表現力，舞蹈編導要在日常學習生活中不斷汲取文學內涵，強化整體素質，注重自身能力的培養，進而提高舞蹈作品的表現力和藝術魅力。

與此同時，在舞蹈編導的職位上，對社會生活知識及熱點資訊要有獨到的見解和立場，深入掌握舞蹈藝術領域觀念的轉變，實時掌握其發展動向和趨勢，并且透過生活本質和社會現象，領悟人生。不僅要熟知舞蹈藝術的表象，還要更深層次了解舞蹈藝術的內涵。例如在創作東北秧歌舞表演作品的過程中，舞蹈編導要充分了解東北傳統文化和民族風情，在掌握秧歌舞的基本要領的同時，融入東北人生活的常態和地方風土人情特征，甚至可以到東北農戶家去親切體驗，以便更近距離地了解東北文化，并將其準確地溶入秧歌舞的創作中。

2.完美結合專業知識與技能

舞蹈編導應當具備獨立完成創作的能力，針對不同舞種的基本要領和思想，有不同的設計方向，并且兼具導演工作及藝術創作的雙向能力。舞蹈編導應當深入地發掘舞蹈的理念，全面地掌握舞蹈美學精髓，透徹地了解舞蹈歷史背景，精確地利用舞蹈力學等，舞蹈專業知識是依靠總結舞蹈表演過程中的現象得來，也是舞蹈發展的重要環節，且是舞蹈創作的基本要素，一名兼具高素質、高水準的舞蹈編導要合理地運用扎實豐富的舞蹈理論知識，不能夠單獨憑借藝術的直覺和理解，要科學合理地運用舞蹈理論所提供的系統性知識、方法、思維模式和特定語言，完美地融合舞蹈所需的技巧，同時還要具備理性思考的能力。最后，舞蹈編導還要具有舞蹈美學、教育學、心理學等方面的知識。

3.獨特的審美和鑒賞能力

舞蹈編導工作自身具有復雜多變，多樣靈活的特點。一直以來，大部分對舞蹈藝術領域缺少了解的人都認為舞者本身是節目的設計者和編導者，而舞蹈編導則保持著幕后工作的神秘感。但是作為一名資深的舞蹈編導，不僅要從藝術家的角度去分析舞蹈藝術的精髓，還要在普通觀眾的視角上去體會舞臺表現力，并且去解讀舞蹈藝術。所以，為了提升藝術鑒賞水平，舞蹈編導應當積極結合自身的文化素質、藝術修養，通過舞臺經驗的積累，對人文情懷的理解和哲學的深度解讀，創作出更具表現力的舞蹈作品。

此外，舞蹈本身是一項綜合性較高的藝術表現形式，與音樂藝術存在完美別致的配合方式。在舞蹈創作的過程中，為了透過另一種表現形式去展示藝術的魅力，可以通過人的基本肢體動作，實現音樂與舞蹈的高密度配合。如果舞蹈編導自身的舞蹈專業知識有限，綜合素質不足，那么編排的舞蹈創作將無法體現藝術的情感張力。在創作舞蹈內容的過程中，律動感是舞蹈演員的基本素質，舞蹈和音樂的相互配合是一種藝術形式的拓展，是兩種藝術表達的互相促進，為了實現音樂與舞蹈動作的有機結合，舞蹈編導要將自己置身在音樂中，深層次地理解音樂表達的情感，通過肢體動作，將感受詮釋出來。因此，在舞蹈創作的過程中，需要強化舞者的自身律動感和動作節奏感。

二、舞蹈編導的文化與藝術素質的表現路徑分析

舞蹈編導要掌握一定的藝術鑒賞能力和獨特的審美角度，要熱愛藝術，并對藝術有更深層次的理解。因為，舞蹈編導的藝術素養是依靠長期的藝術欣賞和品鑒積累的。而舞蹈創作從大方向上來說是舞者肢體動作的表達，舞蹈藝術也是基本形體的藝術形式。舞蹈內容則是舞蹈編導根據所要表達的主體內容和思想情感，將其濃縮成抽象的肢體語言。

舞蹈創作與其他藝術創作形式有本質的區別，對于舞蹈編導來說，為了充分發揮舞蹈創作的精神和文化內涵，舞蹈編導要實際學習和掌握多樣性的素材，不斷充實文學知識，深層次地領悟文化內涵，保持天馬行空的想象力，這也是作為一名舞蹈編導的基本素質。

1.高超的模仿技能，傳神地表達

模仿是一種專業技能。舞蹈編導要通過不斷模仿，尊重藝術與自然的真諦，力求創造出具有鮮明特色的舞蹈作品。只有具備了高超的模仿技能，舞蹈編導才能在設計舞蹈動作的過程中，實現貼近自然與生活，將自然形態及生活狀態傳神地表達出來，引起觀眾的共鳴，也就是說高超的模仿技能化地應用，才能使舞蹈作品達到一定的高度。例如，楊麗萍的孔雀舞，就是模仿孔雀的生理形態和生活方式，并蘊含了自身對自然生物的理解，營造出別樣的舞臺氛圍，使觀眾仿佛置身大自然，增強了舞者和觀眾間的情感溝通，也強化了視覺效果。因此，舞蹈語言與人類早期的身體語言具有密切的聯系，而隨著人類文明的不斷進步和發展，人們仍然沒有忘記用身體傳達情感。

2.有強度的排練，具備組織協調能力

在創作舞蹈作品的初期階段，舞蹈編導需要完善多方面的工作，也就是如何讓將創作意圖高效地灌輸給舞者，保證其更加準確的為觀眾傳遞感情，充分調動舞者的表現欲望，促使其找到最佳的表演狀態，提升表現力，增強舞蹈作品本身的藝術感染力和舞臺渲染力。

為了幫助舞者營造舞臺意境，更好地詮釋作品的主旨，充分地表達思想感情，實現與觀眾的零距離互動，舞蹈編導要強化專業訓練，積極培養組織協調能力，保證舞蹈作品表情豐富，節奏松弛有度，進而憑借渲染要素，提升作品的表現力和觀賞性。

當下，在社會主義市場經濟體制日益深化，對于舞蹈編導行業也產生了深遠的影響，無論是專業院?；蛭璧笀F的編導，還是藝術院校的教學性舞蹈編導，都經過了一定強度的日常訓練，只有切實做好基礎排練，完善組織環節，才能提升舞蹈創作作品的藝術表現力，呈現別樣的舞臺效果，并且將舞者能夠在舞臺上更立體地展示舞蹈作品的精髓。

此外，舞蹈編導要能夠對劇本有一定的鑒賞能力和表達能力。摒棄傳統思想的束縛，舞蹈編導要擺脫習慣性思維框架，重新組織，還要針對不同的事物有不用的視角，保證準確的判斷力，提升審美能力，勇于嘗試對客觀事物的不同理解和認知，進而增強舞蹈創作的創新性和新鮮感，為觀眾帶來別樣的享受。同時，為了使舞蹈作品蘊含更充沛的情感，舞蹈編導還需要借助舞蹈演員的配合，服裝道具設計師及舞美燈光的高度銜接，緊密協調與融合。

由此可見，舞蹈編者要掌握多方面的能力素質，重視舞蹈表演的細節處理，在各部門的通力合作中，正視自身創作的缺陷，加以彌補，進而打造出蘊含文化特質，情感充沛，舞臺表現力強的舞蹈作品。

綜上所述可知，舞蹈編導的工作有一定的難度，且對于舞蹈表演來說至關重要要想成為一名高素質的舞蹈編導，就需要具備深厚的文化素養和藝術底蘊，巧妙地結合各種道具，傳遞給舞者創作意圖和情感表達，通過肢體動作和舞臺氛圍渲染，拉近與觀眾的距離，最終創造出有靈魂的舞蹈作品。

（責任編輯：牧鑫）

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