巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲賞析

李婉純

〔摘 要〕C小調小提琴雙簧管協奏曲為巴赫的代表作品之一。本文從巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲第一樂章、中間樂章及末樂章三個部分出發，對協奏曲的特點進行了闡述、對樂曲的價值進行了賞析，并分析了樂曲對現代音樂創作的啟示，以期提高現代音樂創作者對小提琴雙簧管協奏曲的賞析能力。

〔關鍵詞〕巴赫；C小調；小提琴雙簧管協奏曲

巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲，由第一樂章、中間樂章及末樂章三大部分構成，每一樂章的創作特點及表現形式各不相同。第一樂章的特點，以靈活、歡快為主。中間樂章的特點，則以悲傷為主。末樂章突破了上述兩大樂章的特點，使樂曲的主題得到了升華?，F代音樂的藝術價值已經逐漸消失。在此環境下，對巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲進行賞析較為必要。

一、巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲賞析

巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲第一樂章的特點及藝術價值，主要體現在以下方面：

1.第一樂章

（1）第一樂章的特點 巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲，原稿的演奏樂器包括小提琴與雙簧管兩種。由于樂器較為復雜，因此原稿丟失后，重新譜寫的重寫曲，難度及藝術價值同樣較高。該樂曲樂隊的伴奏部分，基本維持原有的狀態，因此，作品原有的藝術特點仍存在。以維瓦爾第的協奏曲為例，該協奏曲采用了從慢到快，再到慢的三快章結構寫成，屬于巴赫時期較為流行的一種作曲方式，巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的特點與之相同。巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的第一樂章，創作特點相對保守。不僅為接下來的音樂創作留下的余地，且為樂章情感的描繪埋下了伏筆，創作的靈活性及巧妙性較高。

（2 ）第一樂章賞析 第一樂章的作曲方式存在著較為明顯的巴洛克風格。演奏過程中，演奏者需多次全奏，才能使樂曲的主題得以凸顯，難度較大。樂曲開始時，帶給聽眾的感受以活潑為主。通過對插句特點的觀察可見，樂曲的插句，多由主題的片段引申而來，可見，巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲第一樂章，具有較為明顯的創新性及趣味性特點。主題片段與樂曲插句之間的相互轉換，不僅不會帶給聽眾突兀的感受，還能夠相互襯托、相互補充，將樂曲的娓娓道來的形式呈現出來，極大增強了樂曲的靈活性。當第一樂章演奏完成后，聽眾往往會陷入音樂世界當中，期待接下來的故事，期待感受樂曲更深層次的情感。

（3） 第一樂章的創作啟示 總結可見，插句與樂曲主題之間的關系是否處理得當，是決定樂曲是否和諧的主要因素，同時也是決定演奏者充分表達出樂曲思想的關鍵。通過對第一樂章全奏中疊句特點的觀察發現，疊句在近關系調中出現的頻率較高，且多連貫出現，因此，樂曲往往會給人以簡單和諧之感。第一樂章結尾的形式，以重復性為主。采用該方式結束樂章，可將聽眾逐漸帶領到樂曲所描繪的世界中，達到引人入勝的目的。未來，音樂創作過程中，創作者可以參考巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲第一樂章的特點，充分利用疊句，對作品的場景進行描述。以確保聽眾能夠在疊句的影響下，獲得和諧的體驗。使聽眾能夠自然而然地追隨創作者的腳步，進入到音樂世界當中，使靈魂得到洗禮。

2.中間樂章

巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲中間樂章的特點、藝術價值及對現代音樂創作的啟示如下：

（1） 中間樂章的特點 巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的中間樂章為慢樂章，需由兩件獨奏樂曲二重奏進行演奏，樂章的情感以悲傷為主，對兩件樂器配合度的要求較高。中間樂章為百分之二拍，具有較強的活力。聆聽音樂時，聽眾將能夠感受到樂曲即將達到高潮的部分。隨著樂曲節拍的變化，樂曲的風格，以及聽眾的體驗，同樣會發生明顯的變化。演奏過程中，由于樂曲的音符較為密集，因此對演奏者技能的要求較高。演奏者需保證在表現密集音符的基礎上，使之呈現出輕柔的特點，以確保中間樂章的情感得以呈現，確保巴赫在中間樂章中所描繪的場景能夠充分展現在聽眾的眼前。

（2） 中間樂章的賞析 巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的中間樂章，特點以“悲傷”為主。平鋪直敘的手法，難以引起聽眾的共鳴，且容易導致聽眾產生審美疲勞。因此，巴赫在中間樂章中，巧妙加入了高音。隨著高音的變化，演奏的難度逐漸增加，而樂曲的精髓，也將逐漸流露。中間樂章演奏過程中，如演奏者未能夠根據高音的變化，對演奏力度進行調整，很容易對該樂曲的表現力造成影響，導致悲傷的氣氛被破壞，影響聽眾的欣賞體驗。對此，演奏時，演奏者必須保證在讀譜的基礎上，了解該樂章的特點，了解樂曲所要表達的思想及情感。在此基礎上，通過對演奏力度的調整，與高音的變化形式相適應，提高樂曲的表現力，提高樂曲中間樂章的表達水平。

（3） 中間樂章的啟示 總結可見，巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲，旋律的線條以聲樂風格為主，但樂器感同樣較為濃厚。該樂曲演奏時，演奏者應在了解樂器的聲樂特點的基礎上，將樂器應用到演奏過程中，使巴赫的創作風格得以體現。第二樂章結束時，和弦的懸念感較為柔和。但末樂章開始后，該風格將會發生極大的變化。演奏者同樣需對該特點加以重視，以提高樂曲的表現力。未來，音樂創作者在創作音樂的過程中，不妨參考巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲中間樂章的特點，對音樂的風格進行描述以及強調，并積極利用聲樂風格，激發起聽眾的追隨感，為聽眾營造懸念感，使音樂的表現力以及張力得到進一步的提高。

3.末樂章

巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲末樂章的特點、藝術價值及對現代音樂創作的啟示如下：

（1）末樂章的特點 巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的末樂章，風格相對熱烈，基本形式與第一樂章基本相同。樂章開始后，全奏與獨奏的演奏方式，將以交替的形式反復出現。上述演奏特點，體現出了濃厚的“巴赫式風格”，利用不斷的交替以及重復，為接下來樂曲的演奏，做好鋪墊。多次出現的全奏主題，于樂章開始后，便立即出現。這一主題的音型，以粗狂為主。在聆聽音樂的過程中，聽眾的心情，將隨著音型的變化，而發生明顯的變化。樂曲所要傳達的理念，也將在聽眾心中，打下深深的烙印。將該特點滲透到樂曲中，不僅提高了樂曲的靈活性，同時也增強了樂曲的表現力，使節拍強弱的對比得到了凸顯，將樂曲深化到了更高的層次。

（2） 末樂章的賞析 通過對末樂章的觀察發現，該樂章存在著弱起主題的特點，采用該方式突出主題，能夠進一步突出強拍的力度，使末樂章輝煌、壯烈、沖動等特點得以體現。全奏主題多次出現，可使聽眾聯想到沖鋒的號角聲以及戰斗的畫面，使奔騰的河流、深邃的峽谷以及險惡的灘涂，均集合在同一畫面中，以音符以及和弦的形式，呈現在聽眾的眼前。而聽眾通過對末樂章的賞析，同樣能夠感受到樂曲所描繪的場景的緊張與激昂，使其聆聽體驗得以改善。可見，巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲的末樂章，緊張感較為濃厚。末樂章接近尾聲時，和弦的緊張度進一步提高，音樂的高潮即將到來。直至樂曲末尾，上述緊張的氣氛才得到一定的緩和。整個樂曲逐漸舒緩下來，直至結束。

（3） 末樂章的啟示 總結可見，巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲，具有結構嚴謹、規范，創作技巧純熟、精煉的特點。該創作方式凝結了各個音樂大師的創作精髓，體現了強烈的結構美以及形式美。藝術作品的美，如單獨體現在結構及形式兩方面，極容易流于俗套，對作品價值的提升造成影響。巴赫的C小調小提琴雙簧管協奏曲巧妙地解決了上述問題，通過對各樂章不同情感的描述，使音樂的內在美得到明顯的提升。未來，音樂創作者在創作音樂的過程中，可利用巴赫C小調小提琴雙簧管協奏曲末樂章的創作特點，提高樂曲結尾部分的價值。鑒于巴赫的作品，具有結構規范、嚴謹的特征?，F代音樂創作者，同樣需保留其特征。從結構、形式、靈魂以及感染力等多方面，銜接精彩紛呈的中間樂章，使樂曲能夠自然而然地過渡到結尾部分，降低結尾的突兀感。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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