插畫師的巧思妙筆

臧安民

當你翻開一本《學與玩》雜志，眼前除了文字和照片，還有一幅幅惟妙惟肖的插畫。這些圖畫作為對版面的修飾和點綴，給我們帶來美感及豐富的閱讀體驗；這些圖畫作為文字的補充，讓我們更加理解文字所講述的內容及所傳達的思想。這些美麗的圖畫都來自插畫師的巧思和妙筆，他們為我們描繪了美好的世界。

除了雜志，各種書籍、報紙、平面廣告，你使用的筆記本的封皮、贈送朋友的賀卡，還有看過的動畫片、玩過的電腦游戲等等，其中風格各異的圖畫，都是插畫師們心血的結晶。根據繪畫方式方法的區別和插畫師習慣偏好的不同，有的插畫是純手繪完成，也有的是使用電腦繪制而成。

歷史上的插畫

“插畫”一詞源自于拉丁文“illustraio"，本意是“照亮”，是說插畫可以使文字意象變得更明確清晰、生動形象。在現今各應用領域中，插畫的重要性早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。歐洲的插畫最早用于宗教讀物中，后來廣泛地出現在自然科學書籍、文學書籍等出版物之中。

中國最早的插畫是以版畫形式出現的，早期應用在佛經中用來圖解經文。到了宋、金、元時期，應用范圍擴大到醫藥、歷史、地理等書籍中.并出現了彩色套印插畫。明清時期是古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻印圖書的機構，且不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式也非常豐富，有卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面畫或扉頁畫及牌記（相當于現代圖書的版權頁）圖等。

插畫的創作過程

就像同學們寫作文一樣，有了選題首先要構思并打好腹稿，再動筆寫出草稿，然后反復推敲修改及潤色修飾文字，最后一篇滿意的習作就完成了。一幅插畫的誕生也不是一蹴而就的，插畫師的創作過程同樣有一系列程序。

這要從插畫師的專業能力說起：插畫師要擁有靈活的頭腦，這是創意萌發的沃土；插畫師要具備扎實的美術功底，掌握美術理論和繪畫實操技巧，比如對色彩、空間的理解，各種畫材的運用等；插畫師要具有敏銳的觀察力，深入觀察生活，才能在生活中發現美；插畫師還要懷著一顆持之以恒的心，即使天賦異稟，如果沒有大量的練習也不會取得成就的。

確定了繪畫題材，插畫師們一般不會馬上動筆，而是要先分析用什么元素來表現繪畫的主題，要通過什么樣的畫面來傳達思想。接著便是在頭腦中構思畫中的主體形象、畫面的布局、畫面體現出的透視關系等等。這個思考的過程有時很迅速，有時則要耗費上數天甚至更長。構思成熟后，他們會先在紙上或用電腦勾勒出大致輪廓，逐步填充畫面，最后描繪細枝末節，完成線稿。這個過程有時能夠一氣呵成，有時則需要反復修改。有了黑白線稿，下面的工序就是上色了。畫面的主色調是什么甲哪里濃一點，哪里淡一點？某幾種顏色搭配起來是否協調？這些都是需要斟酌的。

還有很特別的一點，插畫師們并不總是坐在畫室里埋頭苦干，他們要經常外出采風。比如為了描繪出某種動物的神韻，他們會泡在動物園里甚至到野外去蹲守，仔細觀察動物的形態、生活習性等等。有了充足的一手資料，創作出來的形象才能纖毫畢現、栩栩如生，給人們帶來美的享受。