淺談攝影拼貼藝術的觀念表達

周鑫

摘要：隨著攝影藝術的不斷發展和創新，攝影拼貼這種藝術形式正逐漸變成當下攝影師的新興“寵兒”，它是一種獨特的藝術樣式，它不斷吸取各門類的藝術精華，逐漸形成一種新的思維模式和觀察方法。本文則從攝影拼貼的觀念表達為出發點，來探討觀念表達的內容與攝影拼貼形式的關聯性和存在性。在此基礎上，結合一些較有影響的攝影拼貼作品和攝影藝術家進行分析他們創作的手段和方法，從而引伸出這種藝術形式對我自身創作的影響。并結合我的攝影作品--《我們的大學》深入了解這種藝術形式背后觀念的產生和發展。

關鍵詞：攝影拼貼；觀念；大學

一、攝影拼貼藝術中的材料和拼貼方式

（一）攝影拼貼對于材料的選擇和運用

攝影拼貼這一類藝術形式作為藝術表現的載體，依靠拍攝者的思想觀念存在，然而觀念的傳達則依靠形式為依托，形式的養成多是依靠藝術家材料的選擇而產生的。因此優秀的攝影拼貼作品中材料的正確選擇和合理運用是實現觀念表達的重要前提。攝影拼貼不斷的突破傳統攝影的框架，運用眾多豐富的材料來傳達和體現藝術家的個性和修養，把攝影拼貼藝術的攝影空間和藝術表現向前不斷推進。

第一、老照片（其他人拍的）拼貼。這種藝術形式成功地在攝影技術中找到與眾不同的方法來揭示圖片所具有的顛覆性力量，這種舊瓶裝新酒的藝術處理散發出新的意義和觀念，從而讓我們的心靈收到極大的震撼和洗禮。第二、廢舊材料拼貼。這種手法常常會取材生活，從生活中尋找藝術的靈感。第三、一次性成像紙拼貼。對于這種方式我們不得不提到大衛霍克尼的攝影拼貼作品，他用寶麗來相機拍攝物體許許多多的局部，然后又拼回成原來的整體。第四、其他綜合材料拼貼。對于綜合材料的在攝影拼貼作品中的運用十分廣泛，洪浩的作品《我的東西》就是很典型的例子。第五、數字技術合成拼貼。隨著數碼技術的不斷成熟，我們可以看到運用數字技術合成的藝術作品也越來越多。他們在傳統攝影技術與計算機圖形合成軟件之間找到新的語言和話語方式來探索攝影拼貼藝術美的邊界。

（二）攝影拼貼藝術形式的多樣性

攝影拼貼的藝術作品帶有強烈的超現實性，而這種超現實性的來源在于拼接的方式，不同的拼接方式會給人不同的心理感受。大衛·霍克尼創作的攝影拼貼作品大多采用不完全拼合的方式，洪浩的攝影拼貼作品則是采用完全拼合的概念，力圖讓圖片的細節都得以清晰的展現。這些多樣性的拼貼形式用于表達藝術家的情感和觀念，同時也為時代注入新的攝影表達語言。

二、攝影拼貼的獨特性

（一）攝影拼貼的獨特創作方法

攝影拼貼的創作取材于生活，正如霍克尼所說：“拼貼照片反映的是生活中發生的事，我關心的事他的誠實性，因為他反映的是現實中的事”。[1]因此攝影拼貼與其他攝影門類有著一定的相同點，但是它與傳統攝影不同，他比傳統攝影多了一次精心拼合的過程，而拼合的方法也不盡相同，他們或用數碼后期拼湊，或用一次性成像照片和其他綜合材料等等拼湊。這種創作過程是一種細致的、精確的守候。

或者我更愿意把它的創作分為兩個部分。第一個部分是前期構思拍攝的階段，而這個部分創作者是感性的，創作者是帶著感性的理念構思和觀察，同時與對象發生某種結構關系。第二個部分是后期拼合階段，我覺得這個部分創作者是相對理性的，創作者需要精心細致的操作。因此攝影拼貼是一種獨特的攝影門類，它具有鮮明的特征和制作方法。

（二）攝影拼貼獨特的觀看方式

攝影拼貼這種藝術形式不同于傳統攝影門類，它的呈現方式往往是新奇和有趣的。大衛·霍克尼的攝影作品采用立體主義的觀察方式，采用的攝影工具是寶麗萊相機，最后拼合的物象雖然有些錯位感，但是我們卻感受到與眾不同的魅力。比如在他的《梨花公路》等攝影拼貼作品中，我們都可以感受到破碎的視覺碎片帶給觀者獨特的視覺奇觀。而這些視覺奇觀會讓觀者從新改變以往看圖的視覺經驗。

然后大衛·霍克尼的創作還深受中國繪畫的影響，因此他的視覺語言中帶有強烈的散點透視理念和“游觀”“默記”的創作方式。所以在觀看他的攝影拼貼作品非常耐看，然后再審視每個錯位的細節也覺得十分有意思。

三、攝影拼貼的觀念表達分析——《《我們的大學》》為例

（一）我的攝影拼貼創作的目的

當代中國大學的問題，顯然是牽一發而動全身的關鍵所在，這不僅是在教育層面的重要性，更意味著對于一個民族長遠發展的樞紐意義[2]。清華大學老校長梅貽琦曾說：“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”。現在的大學高樓林立，現代建筑修葺的也十分豪華，然而真正的名師卻越來越少，真正搞教育的也越來越少，面對擴招的難堪局面，面臨出很多諸如食宿、管理失責等等問題，導致許多大學生的生活和學習狀態出現了許多問題。我既是見證者又是親歷者，因此我便想用攝影的方式去冷靜地展現這些存在的問題。

（二）我的攝影拼貼創作的手法

在創作中，我采用有秩序的數碼拼貼模式，首先將一個個帶有很強的構成感的圖像用ps軟件呈現在一個畫面中。其余的系列也是相同的原理，比如高校的宣傳欄、吃剩的盤子等等，然后遵循平面設計排版的視覺原理調整位置安排，使其和諧統一。（見圖1）

然而我的創作手法則不同于大衛·霍克尼的藝術手法。他帶有強烈的主觀性和實驗性，他的作品深受立體主義的影響。他將立體主義的切割式透視和未來主義的速度感合為一體，加上中國繪畫的散點透視和段落式取景的應用，為他的作品增添新的意蘊。[3]而我的作品則深受類型學攝影的影響，那種紀實的拼合手法正好契合我想表達的概念。

（三）我的攝影拼貼創作的觀念

攝影的觀念決定形式的產生，我創作的拼貼攝影作品中拍攝的對象是一個個大學的具體物象，他們本身帶有強烈的和豐富的信息存在。因此我的作品內容帶有強烈的批判性，通過這些素材的堆砌，逐漸加深作品本身的力量。

由于高校的擴招和產業化等問題，學生數量的不斷增多，校園居住成了一個很大的問題，每個學校的居住環境是不盡相同的，狹窄的房間、擁擠的走道和雜亂的宣傳欄等都構成了一種新的時代景觀。而這些景觀通過在同一畫面中的呈現展現出一種超現實感。這種超現實感在大衛·霍克尼、洪浩和莫毅等作品中有類似之處，他們強調一種語言的革新和觀看方式的轉變。這種方式的轉變帶給觀者不斷的去追逐每個細節，然后又回歸整體之中去感受和思考。所以我用紀實的手法拍攝每個高校大學生居住的環境可以非常直觀的看到這些問題的現狀，然后通過密集的錯位編排后，整個圖片就會脫離淺層次直觀的表現，而是一種新的觀看方式和觀念內容。在這些密集的圖示語言中冷靜的向我們展示出當代大學所面臨和存在的種種問題，而這也正是我想表達的核心內容。

四、結語

攝影拼貼的觀念表達在于形式和題材的重要性，它運用蒙太奇的敘事手段改變我們對于傳統攝影的認識，從而更好的表達藝術家的想法和觀念。然后我覺得這種藝術形式本身飽含內在的觀念，當這種圖示展現給觀者時，它的藝術表達會和觀者產生一種共鳴和交流。我的創作當然也是建立在一個觀念的出發點上，首先從身邊發生的問題著眼，然后深入了解和觀察大學的時代詬病，最后用攝影拼貼的藝術語言去建構我對當代大學生生活和學習等問題的思考與理解。

參考文獻：

[1]（英）保羅·喬伊斯著，李孝賢，郭昌暉譯.霍克尼論攝影-和保羅·喬伊斯的談話錄[M].北京：中國出版社出版，1994.

[2]葉雋.以精神底氣審視制度問題[J].讀書，2008（10）.

[3]劉嘉娜，劉田.融合而不是替代——大衛·霍克尼的攝影肖像畫[J].美術觀察，2010，01.