中職校藝術教育的幾點思考

袁苑

【摘 要】二十一世紀的教育是強調優化創新型、復合型、應用型和技術技能型人才的培養，學校憑借素質教育的東風，上海市商業學校的藝術教育在人才培養的道路上取得了可喜的成績。學校管樂隊成立至今已13年，經筆者近六年來對現代管樂發展方向把握，以及對樂隊的訓練，樂手的培養，排演曲目的選擇等方面都獲得了不少收獲和體會。尤其在管樂演奏如何做到交響化演奏風格，跳出傳統管樂儀仗化的培養訓練模式，提升管樂隊的演奏水平。本文以商校管樂隊為例，從下列幾方面來剖析實現管樂交響化目標的路徑。

【關鍵詞】藝術教育；管樂交響化；教學方法；培訓模式；演奏風格

一、管樂交響化培養模式

管樂交響化是現代管樂的發展趨勢，之所以提出交響化的概念是要區別于傳統的管樂儀仗化模式，管樂交響化可從以下幾個方面來認識。

1、聲部配置

樂隊要具備交響化的條件必須有高中低三個聲部的樂器及較完整的各類打擊樂器組成，銅管木管的高音樂器通常演奏美妙動聽的主旋律，中音樂器通常演奏副旋律，低音樂器起到了襯托的作用，打擊樂器烘托作品的氣氛，體現作品有鮮明的節奏感，以上幾個層次的音響效果通過指揮的聽覺來調節聲部的平衡，表達作品的主題思想。管樂交響化的主要樂器配置有長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯、小號、圓號、次中音號、長號、大號、弦貝司、打擊樂。編制可根據管樂隊規模大小來配置。

2、吹奏方式

木管樂器是扮演弦樂的角色，銅管樂器則在樂隊中主要吹奏副旋律或擔當低音伴奏聲部。為了達到弦樂器的演奏效果，木管樂器在吹奏時音色要柔和統一，按照樂句做好換氣，控制音準，用比較松弛的狀態進行演奏，要達到完美的音響效果。由于管樂交響化的演奏需要學生具有較全面的音樂素養和器樂演奏技能。所以，學生必須長期堅持扎實的基本功訓練，如長音、連音、吐音訓練等。不僅學生個人要做基本功訓練，管樂隊整體排練中也要安排好長音、音程、和聲等訓練，培養學生的合作能力，學會用耳朵聽音準，用氣息調整音質音色音量，提高樂隊整體演奏水平。

呼吸是管樂吹奏的重要環節，它不僅能夠起到控制音色還能調節音準，實現完美演奏的目標。

3、聲部訓練

聲部課要重點解決個人吹奏作品中的技術難點，提高學生對作品的理解和吹奏風格的把握。因此，確保每周一次的聲部課至關重要，在合理制定教學計劃和高質量實施教學的過程中，都能夠發揮每一次課程的深化作用。

二、管樂隊的生源及教學模式

1、管樂隊生源

上海市商業學校是一所普通中等職業學校，以商貿、會計、形象設計等商業類專業為主，學校曾開設過社會文化藝術專業（以下簡稱“群藝班”），在招生時吸引了來自全市各區的藝術特長生，有聲樂、器樂等音樂愛好者。群藝班學生就是學校管樂隊的基礎生源，根據樂隊編制不足部分再從普通生源中挑選補充。在挑選樂手時，盡量優先考慮原有藝術特長的學生，尤其是生理條件需符合吹奏樂器的要求，懂五線譜的學生也更為優先考慮入選。被管樂隊招募到的學生還要有很好的素質，在不影響正常日常文化課學習的情況下，再兼顧掌握一門管樂器演奏技能，這需要花費學生的大量課余時間，因此，學生需要具備堅韌的品質，具有端正的學習態度，積極投身于課后練習，才能達到事半功倍的效果。

實踐證明，選好人才、用好人才是管樂隊成功的關鍵。要使管樂隊長期辦下去，就要做好后備生源的培養，及時補充因為學生畢業而形成的樂器聲部空缺，做好各樂器聲部的人才培養計劃，確保隊員生生不息，確保樂隊技術水準能滿足樂隊的長期發展需求。

2、教學方法（以長笛聲部課為例的教學案例分析）。

（1）基本功

在教學過程中必須重視基本功訓練，因為它是學習吹奏的第一步，如果基礎不扎實就無法建高樓。基本功包括氣息、口形、發音、指法及音階、琶音、連音、吐音、速度、力度的訓練，由簡到繁，由慢到快。學生的基訓要做到音質、音色、音準統一平衡，氣息平穩，手指技能通過訓練后提升。聲部訓練90分鐘，其中一開始的20分鐘做基礎訓練最為合適，亦可根據學生們的實際情況作相應調整。

（2）練習曲

練習曲是提高吹奏水平必不可少的一個環節。通過聲部課老師科學指導和學生的勤奮刻苦練習，完全可以通過各種不同的練習曲來解決吹奏中的疑難（音準、音色）和技巧等問題，提高吹奏水平。非職業管樂隊的學生初學時，擬選擇練習曲難度在1級至3級為宜。在長笛初學者的課程中，擬選《A Tune A Day》教本和《戈爾鮑蒂初級練習曲》教本。學生在學習練習曲時，教師要鼓勵學生學會慢練、視奏，逐步提升個人演奏水平，由慢到快是一個必經的練習過程，因為慢練不但可以少出錯甚至可以不出錯，讓整個練習效率得到最大化的提升，最終充分呈現練習效果，讓學生少走彎路。

（3）樂曲

在樂曲演奏中，教師因應指導學生掌握樂句的劃分方法和換氣的合適位置，提高學生的樂感表現力。聲部課中所涉及的樂曲可分為兩大類，一類是長笛經典名曲（簡稱“小作品”），如上音何聲奇教授編著的《中外名曲集》和羅小平編著的《長笛重奏曲集》，另一類是樂隊合排曲目（簡稱“合排曲”），如適合非職業管樂隊選用的初級合排教材有《管樂隊訓練標準教程》，還有詹姆斯·斯威林根的交響管樂作品可選用，之所以選用他的作品，是因為斯威林根是美國著名的管樂作品作曲家，他一身致力于管樂作品的創作，擁有鮮明的個人風格，讓人一聽就知道是他的作品，他的配器，他的主題樂思。

吹奏小作品的前提是學生應熟練掌握兩個八度左右的音域演奏，能夠將指法和音準控制精確到位，這樣就能演奏好小作品，把握作品的演奏風格。

在合排課過程中，學生要掌握視奏，提高視譜能力，學會聽其他聲部的演奏，學會打拍子，確保樂句準確的發音，拍子不拖沓。

合排曲和小作品在演奏上的相同之處在于樂曲的樂句分析和表情、速度、力度術語記號等。而不同之處在于合排曲目更強調各種樂器聲部的平衡，音色、音質的統一，和聲的音準，可謂是“和而不同”。小作品演奏則更加體現獨奏能力，除了譜面上常規的音樂表現也可以有一些自由發揮個性的余地，可謂是“千人千面”。

綜上所述，學習樂曲能夠培養學生的樂感，所謂樂感除了是樂譜上的表情術語以外，還包括了對樂曲發自內心的感受，要激發學生內心表現欲，在悠揚的樂曲旋律中感受音樂的美。筆者認為演奏交響性的管樂作品氣勢輝宏，雖然每個聲部演奏的音型和旋律并不難，但難度就在整個樂隊的音響效果平衡，一旦學生掌握了，各聲部組合起來將產生一加一大于二的效果，學生對音樂的感知力也會更加得心應手。此外，學生除了刻苦練習，還應該擴展眼界，參與觀摩聆聽更多優質的音樂會，更形象更貼近的去感受音樂家們在舞臺上的展示。在這方面，學校為學生提供了很多機會，讓藝術教育更接地氣。

三、管理模式

任何優秀的團隊都有成功的模式，上海市商業學校管樂隊也不例外。根據學生流動性大、樂手選拔難、培養周期長等特殊情況，我們有的放矢的采取一些切實可行的管理模式。

1、樂隊建立定時間、定教室、定教師、定任務、定目標的教學計劃管理模式，使學生在“五定”的模式下開展有序的樂器課程訓練活動。樂隊的日常排練和教學工作由指揮（音樂總監）老師統籌負責；特聘的各聲部專業老師要認真做好專業教學和聲部排練，幫助學生解決在樂器學習上所遇到的疑難問題，提高學生的演奏水平。

2、樂隊的一切工作必須在指揮老師的帶領和指導下開展工作。樂隊要挑選素質全面、專業優秀的學生擔任隊長、副隊長和各聲部的聲部長，由他們協助指揮和聲部老師做好樂隊的組織工作，確保樂隊的教學排練活動的正常開展。嚴格執行日常課程訓練考勤點名、有事及時向主管老師請假，期末進行考核與點評，并對學習認真、專業優秀的樂隊學生予以嘉獎，激勵優秀樂手為樂隊多做貢獻。通過專業的藝術教學與嚴格的藝術管理，不斷提升學生的整體素質和專業演奏水平，同時也做到了教學相長，藝術教師在樂隊的專業教學以及組織學生社團開展演出活動的過程中，充分發揮老師的教書育人、立德樹人和培養優秀人才的作用。

四、結語

近些年，學校保持每年為學生創造十余次的大型演出參與表演機會以及大型專業演出的觀摩機會，“以演促建”的指導思想使學生們不僅僅活躍在課堂上，而且還活躍在舞臺上和觀眾席，通過這些渠道，學生開闊了眼界，了解了專業音樂表演方面的知識，藝術素養得到了全方位提升。關于樂隊優秀學員的成果方面，也可以算是有累累果實，有的學生考入了上海師范大學音樂學院本科器樂表演專業，有的學生考入了上海師范大學天華學院音樂教育專業和上海電影藝術學院音樂教育專業，也有的學生選擇了出國深造或者就讀藝術設計等專業，更有甚者，開始了從事藝術教學和舞臺導演等相關工作，可謂是商校樂隊中飛出來的“金鳳凰”。在前不久舉行的2017年靜安區高中生優秀社團評比活動中，我校管樂團榮獲了最具人氣社團和優秀社團兩項殊榮，這也從另一個側面展示了學校重視學生素質教育的成果。

通過組織校內文藝演出活動和擔任上海市商業學校管樂隊的專業教學工作，使我深切感受到藝術教育在培養中職教育優秀人才中是不可或缺的。重視藝術教育的地位與作用還任重道遠，我們要認真貫徹黨的教育方針，長期堅持辦好學校的管樂隊以及相關藝術團隊，充分發揮老師的教書育人，立德樹人的作用，用先進的理念和踏實的教學使管樂隊真正走出一條新路，實現管樂交響化的演奏目標。

【參考文獻】

[1]光明日報《傳統文化教育應做到五個字》—— 葉小剛

[2]中國藝術報《美育是千秋萬載的心靈工程》

[3]音樂周報《建言兩會：音樂家們都關注啥》