論電影音樂的魅力

王鐘瑩

摘要：電影是一門復合型藝術，它是集文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，音樂從電影的發展初期就一直伴隨著其一路發展，在電影創作中起著十分重要的作用。電影音樂的處理手法多種多樣，少了它，看電影時故事就會變得蒼白干癟。

關鍵詞：電影音樂；音樂題材；表現藝術；敘事結構

人們會把觀看好的電影當做視聽盛宴的一種享受，緊湊連貫的故事情節，令人難以忘卻的畫面布局，人物的表現力，再結合切合場景的音樂烘托，組成令人難以忘懷的優秀電影。音樂的魅力在于通過聽覺的感知，烘托故事的情緒，一方面深化了觀眾對故事的理解，另一方面渲染一種好的觀影氣氛。本文旨在論述音樂在電影中的各方面表現，探討音樂在電影中的獨到魅力。

音樂是一種能夠反應人類情感的表達方式，就好像文字一樣娓娓道來，它又有著獨特的表現能力，加強情緒的表現。在電影故事的敘述中，處理人物。自有聲電影誕生初始，音樂就伴隨著它發展，電影的藝術便被稱為聲畫藝術，它通過“視”與“聽”相結合來傳達。

一、無聲電影與音樂

無聲電影時期，由于條件有限，人們為了增加觀影的樂趣，播放電影的同時，現場通常會放一臺鋼琴用來伴奏，或是由樂隊烘托故事情節的發展，1980年法國作曲家圣-桑為電影《吉斯公爵被刺記》配樂，該片全故事只有序曲和5段音樂，卻很成功的烘托出故事的發展，這是已知的最早的原著型電影音樂。在當時，默劇的樂譜多是即興創作。知道后期，1915年，D.W.基夫的劃時代大制作“一個國家的誕生”內，幾乎所有的樂曲都是由J.C.比爾撰寫的，由那時候開始，原創﹑專為該電影而寫的樂譜就愈來愈普遍了。

無聲劇的保存由于戰亂難以保證，我們現在能多見的無聲劇多是查理-卓別林的創作。查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生于英國倫敦，英國影視演員、導演和編劇，擅長表演喜劇型小人物的角色，電影《城市之光》是其代表性的作品之一，影片借助流浪漢的故事表述出-朱門酒肉臭，路有凍死骨的當時社會現狀，故事的開頭，在一個典禮上，借助歡快的旋律節奏，運用小號聲表現激昂演講的市長先生，隨著小號齊奏，幕布拉開，雕像下赫然睡著一名流浪漢，頓時場面混亂起來，經過一番混亂，隨著故事的推進，流浪漢遇到另一位主人公盲眼買花女，這里用小提琴悠揚的旋律烘托畫面，婉轉，美好。在流浪漢遇到醉酒的有錢人之后，倆人互動的過程，加入小號來表現滑稽詼諧的酒鬼。音樂在這部黑白電影中從始至終的穿插著，可以說整個故事，是一首完整的音樂作品與完整的故事相結合，這種相互融洽的方式，讓我們不禁更好的理解作者想要表達的意思，還能增加趣味性，大大程度上彌補沒有聲音語言的蒼白感。

到了有聲電影時期，電影音樂不在單單是陪襯烘托的方式，它開始有了自己的細致分類，出現了主題音樂，場景音樂，背景音樂的分化，音樂的作用分工明確起來。

二、有聲電影時期的電影音樂

（一） 背景音樂

背景就好比做畫的底色，看似簡單但卻貫穿于整個電影的全部，當我們在觀看電影時，能夠調動觀眾情緒的除了電影吸引人的情節外，還有電影的背景音樂，當兩者相結合時才可有效的抓住觀眾的眼球。許多經典的電影作品，隨著時間的流逝其人物和情節已經被觀眾忘卻，但影片中的背景音樂，旋律和帶給觀眾的感受等都是讓人無法忘記的經典。使得大家每當聽到某部電影背景音樂響起時，腦海中會不由的想起這部電影的故事情節。

（二）電影場景音樂

電影在故事布局時，會有導演想要特別強調的故事沖突，這時的畫面中也許是人物微表情，也許是電影情節的大爆發，如果單加入語言敘述，情節就會顯得蒼白，而無法強調故事的重要轉折，這種情況下，表現特有畫面的音樂會幫助故事烘托出想要的效果。

在庫布里克的電影《發條橙》中，影片中經常會出現這樣的情景，一邊是暴力負面情緒的畫面，一邊是古典音樂的伴奏，如此強烈沖突的音樂與畫面形成了審美上的沖突，也令觀眾思索阿歷克斯作惡的原因。阿歷克斯是個狂熱的貝多芬粉絲，他家到處都是貝多芬的唱片、海報，而《貝多芬第九交響曲》則是他口中經常哼唱的曲目。在阿歷克斯施暴時，影片中出現的《貝九》使這種惡行更加“儀式話”，古典音樂的美好莊嚴使暴力成為他召喚出心中的魔鬼的儀式。古典音樂的神圣性在這里被換掉，它們淪為暴力的“伴奏”，影片的反諷意味也就此體現出來。

（三）主題音樂

電影在敘述故事時，往往會有一個故事的主線，始終貫穿整個情節的發展，主題音樂的作用就像加強表現故事中心一樣出現在片頭，片中主題出現的時刻，用來強調說明，中心思想。它烘托主人公的性格和思想，還可以描寫故事的某一方面，某個引申意義。電影《城南舊事》中的主題曲《送別》，單純脫離電影故事時，全曲表現的是位依依不舍送朋友的人的情緒。在電影中當做主題曲出現時，描畫出主人公對生活的惜別之情。

電影《畫皮》的主題曲畫心，從歌詞敘述著整個電影里人物與人物之間善惡的表現，開篇部分張靚穎清唱了近半分鐘，用空靈的人聲將聽眾瞬間帶入影片所營造的“詭異”氛圍中。一首淺吟清唱的空靈之歌，呈現一段夢魘般的人鬼之戀。

三、當代電影音樂

當代社會，人們的生活節奏變快，能接收新鮮事物的手段也變多，對于美的追求也在逐漸多元化。電影音樂也呈現多元化發展。

音樂作品創作中，作曲家在寫作時會放入很多自己想表現的音樂情緒，在為電影創作音樂時，會通過音樂出現渲染故事的發生發展，著名的影視評論家明斯特貝格有句至理名言：“假如我們能夠認真探究一下音樂，這樣我們就能夠更了解電影藝術在美的世界中的真正地位。”許多的影視片中采用大量的背景音樂來渲染影片的故事情境，像許多經典的恐怖片整部都是靠著背景音樂來渲染扣人心弦的緊張氣氛，像國際著名的大導演希區柯克，最喜歡通過音樂擴大恐怖效果。

音樂有的時候還能很好的推動故事的發生發展，電影《泰坦尼克》中，女主角拋棄禮教束縛后的音樂，歡快明亮，旋律的動感十足，活潑奔放，電影畫面也變得熱鬧起來，人群切換到無拘束的普通百姓跳舞的場面。這些情節都是伴隨著悠揚的音樂而展開的，對故事情節的推動具有很好的烘托作用。

四、結語

音樂的魅力與電影結合，相互影響，在電影創作中發揮著不可替代的作用，同時，電影音樂的傳播也借助好的電影故事廣為流傳，為電影創新增光添彩。

參考文獻：

[1]卓菲婭·麗薩.電影音樂美學[M].波蘭音樂出版社，1964年版

[2]劉玉山.電影音樂的藝術功能淺析[J].電影評介，2007，03