中國豫劇祥符調與桑派藝術研究

宋鳳麗

中國豫劇是中原戲曲藝術最具代表性的地方戲劇種，也是中國戲曲大觀園中的最為重要的地方戲。因為劇團數量、從業人數、流布地域、觀眾數量、藝術影響力在中國戲曲藝術百花園中名列第一，又被稱為中國第一大戲曲劇種。

在三百多年的形成、發展中，有著極其光輝燦爛的歷史。在流傳過程中，由于各地方言不同，形成了多路流派。以開封為中心的“祥符調”；以洛陽為中心的“豫西調”；以商丘為中心的“豫東調”；豫東南沙河流域流傳的“沙河調”，以濮陽為中心的“高調”。豫劇因“祥符調”而形成是沒有爭議的史實。其源遠流長，有著旺盛的生命力。作為我國最大的地方戲，其受眾群體廣泛，深受包括新疆，西藏，臺灣在內以及全國各省廣大人民群眾的喜愛。

上世紀二三十年代，中國戲曲出現了一個蓬勃發展的時代。京劇的鼎盛，周邊各路梆子的興盛，為豫劇的發展創造了良好的時代環境。祥符調的藝術品位得到迅速提高，確立了自己的藝術程式，前后涌現出了一大批杰出的中國豫劇祥符調表演藝術大師、表演藝術大家。比如：以丑角行當著稱的李德奎、高興旺、牛得草，以旦角著稱的馬雙枝、王潤枝、司鳳英、陳素真、閻立品、桑振君、關靈鳳、宋桂玲、吳碧波，以生角著稱的陳玉亭、黃儒秀、唐喜成，還有汴京三王——王秀蘭、王敬先、王素君，等等。正是在這些幾代豫劇祥符調的表演大師、表演藝術大家們的努力下，在現代豫劇編導大師樊粹庭的現代豫劇革新運動下，豫劇祥符調取得了巨大的藝術成就，在豫劇五大地域流派——祥符調、豫東調、豫西調、沙河調、高調（又稱豫北調）中，具有極為重要的藝術地位，也被稱為了豫劇的母調。目前來看，在豫劇祥符調中，形成了以演員的聲腔藝術和表演藝術為特征的流派藝術：陳（素真）派、閻（立品）、桑（振君）派，以及唐（喜成）派、牛（得草）派、王（素君）派。單從豫劇祥符調的旦行來說，也就是陳派、閻派、桑派三大流派，影響最大，藝術成就最高，流派傳承人最多，觀眾呼聲最為強烈。也正是由于豫劇祥符調三大旦角流派藝術的誕生，從而促進了粗獷豪放、鄉土氣息濃郁的豫劇，從田間地頭、鄉村草臺走進了城市劇院，完成了一次十分重要的變革和質的飛躍，也讓豫劇藝術變得俗中見雅、質樸中呈現出了細膩婉約的特點，也讓粗野的豫劇逐漸走向了成熟、完善、完整、完備，具有較高的審美特質和美學品格，也讓豫劇從地方戲走向了全國，傳播到了全國甚至海外，也為豫劇藝術在當代走向世界做好了鋪墊。

綜上所述，可以總結為，沒有當年豫劇祥符調的興起，就沒有今日中國豫劇的重要位置，就沒有今日中國豫劇較為成熟、較為完整的表演藝術體系和豐富多彩的演出劇目。

那么，在豫劇祥符調的研究中，中國豫劇的桑派藝術是非常值得認真研究的，然后還要提升到理論高度，用于指導今后豫劇桑派藝術的傳承與發展，用于指導今后中國豫劇祥符調的傳承與發展，用于指導今后中國豫劇的傳承與發展。

桑派藝術與陳派藝術、閻派藝術，既有共同之處，又有自己獨特的藝術風格。桑派藝術，是由中國豫劇一代宗師桑振君先生所創立的，在中國豫劇的百花園中盛開得十分鮮艷，令人矚目。桑派的聲腔特點主要就是巧與美，并且非常細膩、委婉、纏綿、跌宕，宛若一股清泉緩緩流淌，穿過蓮花叢，輕輕地觸碰在池中的石頭之上，那么優美迷人，那么百聽不厭。桑派的表演特點，十分注重從人物的內心世界、情感世界出發，將程式化的動作與生活化的真實感融為一體，又與唱腔完美地結合在了一起，共同為塑造人物、傳遞人物的情感、情趣、品性、喜好來服務，牢牢地抓住觀眾的視覺、聽覺、感覺，形成強大的氣場，與觀眾一起完成藝術角色的創造和藝術審美的創造。桑振君大師，緣何能夠創立獨樹一幟的桑派藝術呢？我想，這與她的天賦和后天的努力是分不開的。她自己能夠設計音樂唱腔和表演動作，正是由于這種創造能力，才成就了一個偉大的豫劇表演大師和一個重要的豫劇旦角流派藝術。例如，她將小時候所學的河南墜子的演唱特點融入到豫劇的演唱中，形成了一種新穎別致的演唱特色。她能夠根據自己的嗓音條件來設計出符合人物身份、性格、年紀、情感的聲腔藝術，因此具有獨一性。她的戲路特別寬廣，小旦、花旦、閨門、青衣都是特別好，古典戲、現代戲都能演出彩，一生大約演出了70多個劇目，還能教學，還能排戲。這就是桑振君為什么能夠成為一代宗師，成為豫劇祥符調代表性人物的關鍵之所長在。研究桑振君，就是在研究豫劇祥符調。研究豫劇祥符調，絕對然不開桑振君。

下邊，具體來談談桑振君與她的桑派藝術。

桑振君（1928年12月27日出生，卒于2004年7月9日）幼時從母親學唱河南墜子。父母亡故后在界首、亳州、沈丘、項城一帶流浪賣唱.一位老一代豫劇表演藝術家的母親發現了她的藝術天賦，收養她為義女，教她學習豫劇藝術.藝術天賦和不懈的努力使她14歲就唱紅了開封、陳州、界首、周口、漯河、許昌等地。

桑派是豫劇表演藝術家桑振君創立的豫劇旦角藝術流派。桑派是豫劇藝術寶庫中的一朵奇葩。很小的時候，桑振君跟隨唱墜子的母親輾轉于各個不同演出場合，耳濡目染了墜子的演唱方法和技巧，并把這些方法和技巧創造的融入豫劇的演唱中，同時學習與吸收前輩的精華，與其他姊妹藝術巧妙的結合在一起，創立百句不竭的演唱方式和"偷、閃、滑、搶、離調"技巧。形成獨具一格桑派藝術。如《秦雪梅觀文》、《桃花庵》、《對繡鞋》、《投衙》等以唱功為主的代表劇目，幾十句或上百句的唱詞，幾個字乃至幾十個字的句子，委婉細膩，字乖韻巧，聲情并茂，輕若潺潺流水，快若珠落玉盤，清新悅耳，與眾不同。桑振君善于刻畫人物，從容大氣，無論唱腔還是表演，都能做到含蓄、節制，收放得當，沒有粗野的行腔，沒有過分夸張的動作，端莊、雅麗、嚴謹、精致。

在豫劇聲腔中，桑振君將河南墜子這門曲藝藝術融入吸收到豫劇之中，使得豫劇的旋律更加豐富多彩，優美動聽。在上世紀四十年代的廣大人民大眾中就已經產生極大的影響并享有很高的聲望。

桑派名劇《白蓮花》在1956年河南省豫劇流派匯演中一舉奪得劇本、音樂、表演、舞美四個來回一等獎。成為流派匯演中唯一奪取四個一等獎的劇目。1958年和1959年毛澤東主席兩次來河南都點名觀看桑振君表演的《打金枝》。

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央將振興民族戲曲、繁榮發展戲曲文化提升到繼承弘揚中華民族優秀傳統文化、實現中華民族偉大復興中國夢的戰略高度，作出了一系列重大決策部署。以習近平總書記在文藝工作座談會上具有劃時代意義的重要講話為引領，中共中央《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》和國務院辦公廳《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》密集出臺。河南省委、省政府和開封市委、市政府也先后制定了實施辦法。旨在鼓勵傳統劇目能夠弦歌不輟、薪火相傳。

桑派藝術對豫劇的突出貢獻和自成一派的顯著標志是聲腔藝術。桑派藝術豐富了豫劇的音樂領域，拓寬了豫劇的旋律和演唱技巧。是在繼承豫劇祥符調的基礎上、借鑒豫劇沙河調旋律、又將河南墜子演唱技巧與其他姊妹藝術巧妙地融合在一起。桑振君早期的拿手好戲《繡對鞋》、《秦雪梅觀文》、《桃花庵》、《投衙》等多是以唱功為主的劇目，一經她的口唱出，準能繪聲繪色、盡巧盡美地將感情表達無遺。

桑振君從不甘于墨守陳規，總是根據自己對人物性格的理解和規定情境的認定，琢磨出更加準確、生動、優美的唱段。長期的藝術實踐，她創造性的演唱技巧，給人以委婉細膩、字乖韻巧、聲情并茂的審美感受。她的演唱繪形摹境，令人神往；錯落跌宕，令人神怡；以情傳聲，令人神動；如珠落玉盤，如風拂春朵，搖曳多姿；形成了俏麗精巧，高雅優美的豫劇桑派藝術。

桑振君注重從生活中汲取靈感，升華為藝術。使得桑派藝術具有濃厚的生活氣息，既有高雅的藝術品位，又深受大眾喜愛。桑振君不僅在自己的表演上注重把生活細節引入表演程式，也避免了表演程式的迂腐、僵化。使得祥符調浴于俗而出于俗，貼近民眾，提升趣味。以高雅的格調和精美的藝術，奠定了豫劇桑派的藝術精神。桑振君創造性的繼承傳統，在繼承中創新。她打破了祥符調的高音域行腔，將豫東、豫西揉為一體，擴大了唱腔的音域，加大了音程的跳宕幅度，時而低吟如訴，時而奇突高挑，不但把祥符調的嘹亮、華麗、委婉、多變表現的淋漓盡致，更創造了桑派獨特的柔美、典雅。

祥符調是豫劇的母調。在豫劇興盛發展的歷史時空中長期處于主導和支配地位。體現著豫劇粗獷誠樸的地域文化品格，蒸騰出黃河兒女坦蕩樸實、樂觀豪邁的精神品質，也蘊含著厚重平和、質樸健朗的禮樂文化特質。而站在實現中華民族偉大復興的戰略高度，深入研究豫劇桑派藝術的繼承、創新、發展，則是當下振興豫劇藝術的有效途徑。衷心祝愿豫劇桑派藝術和豫劇祥符調藝術在新時代能夠得到發揚光大！