談京劇樂隊中的“文武場”

陳藝京

本人從事瓊劇主胡演奏三十幾年，一直抱著開放的態度，認真學習各劇種的音樂，尤其是京劇音樂，從而豐富瓊劇音樂的表現內容，下面擬就京劇音樂中樂器的應用，談談個人的看法。

京劇音樂由唱腔和器樂伴奏兩個部分構成。唱腔部分包括采用的腔調及其所屬的各種板式及唱法、唱功等。腔調有：西皮、反西皮、南梆子、二黃、反二黃，四平、反四平，吹腔、高拔子，漢調二黃以及昆曲、雜腔、小調。西皮、二黃類是京劇的主要腔調。腔調結構主要為板腔體。由腔調旋律與板式組合的套所構成的唱段，是演員用來表現人物的主要手段和程式。唱腔的功能既可抒情，又可表意，其藝術成就完全體現在演員的唱和樂師的伴奏之中。作為聽覺藝術、時間藝術的音樂，是無法用圖冊來表現的。

京劇樂隊舊稱“場面”。“場面”一詞由來已久，沿襲至今。早年的戲臺均為方形，在臺中后部幔（或板壁）之前（即上、下場門之間），擺放著桌椅和樂器，樂師們分別就座入位，執弦管樂器的左方，操鑼者在右方，掌鼓板的鼓師居中。所謂“場面”原指的是“場上正面”的這種設置形式，因而逐漸對這種演奏組織也就稱為“場面”了。后來由于感到此種座位的操作形式妨礙演員的表演，又影響樂師與觀眾的視線和聽覺，樂師遂移到上場門的右邊去伴奏：經過多年，還覺得不便，再次移動，最后，京劇樂隊的座位才定在下場門的左側方。

京劇的“場面”，弦管樂稱為“文場”，打擊樂（鑼鼓）叫做作“武場”。二者統稱為“文武場”（或叫它“全堂場面”）。早期“文武場”由六至八人組成，演奏上有兼職。

一、“文場”中樂器的應用

“文場”分為弦樂器和管樂器兩大類。“文場”的弦樂器有：胡琴（京胡）、二胡、月琴、小三弦。這幾件樂器俗稱“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黃唱腔和演奏弦樂曲牌的主要樂器。20世紀50年代后，由于京劇的發展以及按照實際的需要，逐漸增添選用的弦樂器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管樂器有：笛、笙、嗩吶、小嗩吶（海笛）等。其中笛子與笙是伴奏昆曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要樂器；海笛用作吹奏昆曲武戲唱腔或某些曲牌，同時也需加用笛子；嗩吶（兩支）是京劇里吹奏曲牌或混曲牌（與鑼鼓合奏）的主奏樂器，某些戲里的二黃唱腔有時也用它伴奏。管樂器中后來增加選用的還有簫、管子等。另外，作為效果用的還有號筒、挑子。

二、“武場”中樂器的應用

“武場”樂器包括有：單皮鼓（班鼓）、堂鼓、盆鼓、檀板、廣東板、大鑼、小鑼，鈸、大京鈸、中京鈸、小京鈸，小镲鈸，大饒、碰鐘、湯鑼：齊鈸、云鑼（由“文場”兼奏）。鼓板、大鑼、小鑼、鈸是主奏樂器，其中鼓板又是領奏樂器。鑼鼓絕大部分都是固定音高的單音樂器，沒有音高變化，但是由于制作形式上的不同（諸如樂器的大小厚薄以及選用的材料優劣等），在測聽比較之下，其音質、高音就有明顯的差異。京劇鑼鼓樂器的編配是非常講究的，常常是按照主要演員的要求和戲劇情節的需要，選用不同音質、音高的樂器加以編配，以求得同唱腔、表演及弦管樂伴奏上風格的統一，達到和諧悅耳、美妙動聽的音響效果。

總而言之，戲曲藝術離開了“文武場”就不是戲曲，戲曲是音樂化的戲劇，戲曲音樂是戲劇化的音樂。作為戲曲形態的京劇，音樂是其重要的表現手段，在綜合性的京劇舞臺藝術中，起著紐帶的作用。一出戲的演出，音樂自始至終貫穿全劇。演員的唱、念、做、打的表演，無不需要器樂伴奏輔助。京劇音樂是京劇藝術不可分割的組成部分，而樂器又是表現音樂的必不可少的工具。

戲曲藝術近年來發展很快，它以濃厚的廣意民情、樸實大方的語言，通俗易懂的演唱旋律，拉近了廣大人民群眾的藝術接受距離，為戲曲藝術在今后的發展、騰飛插上了翅膀。