大眾化思潮下吟誦音樂生存現狀與戰略發展研究

肖新泉

摘要：《習近平時代》中習近平將傳統文化當做獨特戰略資源。他指出：要通過現代化創造、煥發強大能量、推動民族復興的獨特“戰略資源”但是如果沒有足夠的文化自信和創新能力，這個風險并不小。一個日益強烈的共識是，中國社會正面臨文化危機、文化內涵的空洞化，讓迅速積累的物質財富猶如沙上之塔，越高越重，越容易崩塌。中華民族正在不知不覺中喪失自己的民族文化身份。而這種危機的根由遠可追溯到鴉片戰爭擊碎天朝的自洽幻影，近可淪至改革開放后西方價值觀對人民信仰的沖擊。因此我們需要自覺地把中華歷史文化精華與中國特色社會主義緊密對接，在中國夢以及內政外交各個方面，都將中華優秀傳統文化當做“根”與“魂”。古典詩文吟誦是我國傳統民間文人音樂，具有千年以上歷史。吟誦與朗誦是不同的口頭藝術表現方式，如果只被視作古典文學的附屬成分而不被看作是一種音樂事象是不全面的。吟誦音樂應該是中國傳統民間音樂或者是傳統文人音樂并與琴樂、詞調音樂等并列。在大眾化思潮與中國藝術的現代性轉換這樣一個語境下，我們古老的傳統的具有民族魂的文化藝術需要得到傳承、發展，并在此基礎上也能符合現代化思潮和審美意向。吟誦音樂是不可替代的超越物質財富的文化財富。我們重新將此進行系統性梳理，作為研究的對象是完全符合習主席提出來的將傳統文化當做獨特戰略資源的。

關鍵詞：吟誦音樂；生存現狀；戰略發展

一、吟誦音樂的生存現狀

（一）吟誦音樂定義

“吟誦”其實就是古代“讀”這個概念。因為古人讀書，就有唱、歌、吟、詠、諷、誦、讀、念、哦、嘆、哼、呻等多種形式。“唱”尤指放聲歌唱，一般是有音樂旋律的，意思為“唱”之本意。“唱讀”這是一種運用語言的風格，它既不是聲調和語調的數字合成，也不是具音樂旋律的歌唱。《國語·魯語下》西南地區把私塾讀書調叫做“唱書歌子”。我們現在還把讀花名冊叫做“唱名”。它是介乎這兩者之間的東西。它主要是根據詞語的音位的聲調上，用一種固定的方式說話的特點。詩所以合意，歌所以詠詩也。“歌”讀，這與“唱”讀幾乎是一個意思。朱光潛在“中國語文誦讀方法座談會”上的發言說：“我以為誦讀詩歌通常可以用這兩種方式：即戲劇式與歌唱式，都是在形式的節奏之中流露語言節奏的讀法。”詩所以合意，歌所以詠詩也。詩三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。古《詩》三百五篇，皆可聲之琴瑟。口詠其辭，而以琴瑟和之，所謂弦歌也。古人讀詩者皆然。（李治《敬齋古今黈》卷一）

詩者以聲為用者也，其微妙在抑揚抗墜之間。讀者靜氣按節，密詠恬吟，覺前人聲中難寫，響外別傳之妙，一齊俱出。朱子云“諷詠以昌之，涵濡以體之”，真得讀詩趣味。（沈德潛《說詩晬語》）吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。從前人讀書，多數不注重內容與理法的討究，單在吟誦上用工夫，這自然不是好辦法，他們讀這些文章時的那副情形大家想必還記得，搖頭擺腦，簡直和聽梅畹華先生唱戲時差不多，有人見了要詫異地問，哼一篇爛如泥的爛時文，何至于如此快樂呢？我知道，他是麻醉于音樂里哩。哼”讀，是比較晚起的說法。“哼”的本義是用鼻音嘆氣，或低聲地唱。因此“哼”又引申為有旋律的吟詠，但音量不大。“嘆”讀，也是拖長腔讀，一般有旋律，與“吟”相似。呻”讀，也是拖長腔地讀，而且是非常慢地讀。“念”讀，也是讀書方式的統稱，有旋律沒有旋律都可以叫“念”。念的本字為“唸”，本義是思念。《說文解字》：“念，常思也。”

現在我們把古代統稱的“讀”改名為“吟誦”，這是為了避免與現代朗誦和朗讀的概念發生混淆，而且，用“吟”（或“吟詠”）來指稱有旋律的讀法，用“誦”（或“誦讀”）來指稱沒有旋律的讀法，對于研究和闡釋也十分方便。因此，“吟誦”的定義就是：漢詩文的傳統讀法。

（二）吟誦音樂的生存現狀

吟誦”不僅是針對古詩文的，更寬泛的是，把“吟誦”針對全部的中國傳統歌曲。詩詞的吟誦呢，更是學習中華傳統詩詞必不可少的。中華傳統詩詞是我們中華民族的優秀傳統，是中國文化的魂，是我們應該用生命珍視的瑰寶。應該很好地學習、繼承、發揚、創新，使之更具有生命力。

但是清末疲態畢露以及中國傳統文化由于“左”的思想的沖擊以及外來文化的浸透又加之廢私塾，成立新學堂，學堂減少講授古文和詩詞，「學堂樂歌」又以西洋音樂為主，中國傳統音樂和吟誦方式，更見式微。「五四」運動提倡新文化，提倡白話文，打倒舊文化舊習俗，古詩文吟誦方式大受連累。五十年代，音樂學家楊蔭瀏在《談談未被注意的民間音調》（原載一九五五年六月號《人民音樂》雜志）一文中說：“對很多相當重要的音樂材料，如吟誦詩詞的聲調、宣讀寶卷的聲調、叫賣的聲調、哀哭的聲調、方言的語調等，我們還考慮得很少。而它們曾是我國古代民間音樂遺產的組成因素，非但它們本身有些就是曲調，可供創作上的參考與運用，而且就需要逐漸進行深入研究民間音樂的角度來看，如果不注意這些材料，就會使我們對于民間音樂有些方面的研究造成困難。」又說：「但是符合平仄規律的『讀』法和『吟』法，只能在過去專受私塾教育的文人中間去尋求，這種文人的年齡至少在五六十歲以上，因此，在現在，這一搜集工作含有『搶救』的性質了！”從對魯國堯先生和錢紹武先生論吟誦的整理稿不難看出，過去學吟誦都是跟著私塾里的先生或者是身邊有一定學識的長輩們口傳相授的。因為吟誦雖然沒有一定的譜，但是有一定的腔調。吟誦還受地方語言以及地方戲曲的影響。有儂儂吳語，也有閔語，施榆生先生就說家里我的父親這一輩、叔叔這一輩、伯父這一輩都會吟誦。當時我們看這個薌劇、歌仔戲里面的一些念詩調，其實里邊也有一些吟誦的味道，但是已經跟我們這邊吟誦的不一樣了。他就是調子很固定，不管你什么內容，它都是用這個調子。按理說吟誦不用去搶救的，但現在恰恰是這樣的情況。特別是我們現在推廣普通話以后，有的方言就不再進入學校了，很多民間的東西就消失了。我們在小學做調查，五分之四的人不會用方言讀詩，剩下五分之一也很多讀錯。有一個統計數字，就是我們福建幾個方言，幾個專家都講到這個情況，文讀其實占六成以上。所以吟誦推廣教育難度就在這里。一首詩當中可能有大半部涉及到文白讀要讀準確，嚴格的話就要文讀。尤其關鍵的一些詞不能用白讀。比如說“愁”，是常用字，這個一定要用文讀，不用文讀一聽就變調了，押韻字一定要用文讀。

學校是我們傳授知識的最佳場所和途徑，由于我們教育體系思想在“五四”新文化運動的影響下，我們更多的是學習西方先進的理念和思想。往往避重就輕，把傳統文化的學習放在了一個尷尬的境地。老師和家庭應該是傳統文化的直接傳授者，可惜也在單一的教育環境中逐漸消逝。

二、吟誦音樂在現代社會中的發展應用

我覺得吟唱本身完全是作為詩的一種正常的內涵之一。詩本身就是入樂的嘛，從《詩經》開始，詩詞所以產生就是因為唱出來的。詩本身就是有音樂美的，到后來發展到唐詩一種比較規范的平仄關系。這就是音韻唱是舊體詩的內涵之一，不能分的，少了唱就失去了詩的味道。如果唱起來，詩的美就給內容的美起一個錦上添花的作用那個韻味也就出來，情感自然也就融入其中。吟唱的時候呢，同樣是一個調子，根據不同的詩啊，你這個聲音的高亢舒緩是要有一定的變化的。以求更準確地表達這首詩的感情，注意用不同的調子，吟出不同的感情。語氣加重一點，感情偏重一點，深一點，往往就不一樣了。否則的話，同一個調子太程式化了，它吟不出詩的味道。有的調子比較適合于輕松的歡快的詩，有的就比較比較適合于抒情一點，憂傷一點的。對于不同的詩也可以選擇不一樣的調子來唱。 現如今還能吟誦詩詞的人已經很少了，“80后、90后”的這一代可能都沒有聽說過“吟誦音樂”。也沒有一個教育機構或社會團體進行普及和宣傳，這是我們文化傳承的缺失。不管是對國學的拯救還是對傳統文化的傳承，“吟誦音樂”是中華民族之瑰寶、是值得我們繼承與發揚的。沒有文化底蘊的支撐，中華民族偉大復興是很難實現的。我大中華之詩歌產生于人民大眾的生活、勞動的呼號之中。基于漢語特點中的押韻和字音，音韻和節奏，講究對仗的工整，語言之凝練和精美，值得其富有音樂的特征。因此，傳統詩歌的音樂美，就必須通過吟誦表達出來。吟誦音樂經歷過“左”的思潮禁錮下，長期遭到冷落，也幾乎被棄置于“遺忘的角落”里。朗誦藝術興起，新詩主宰詩壇，但它卻否定不了傳統詩詞，朗誦也取代不了吟誦。人類文化應該總是以多元并存的態勢展現在世人面前。雖然吟誦作為一門獨特的藝術，既不同于朗誦，也有別與民歌，歲同為文學城素與音樂成素的結合，但吟誦音樂的旋律、節拍、節奏由詩詞文句的誦讀自然派生而出，其詞曲密切融合的程度非一般歌曲所能比。但以古詩詞為詞的民歌音樂，曲作者還是要結合吟誦音樂的旋律、節拍、節奏等，結合當地方言的平仄關系。20世紀的中國，在“五四”大眾思潮影響下，也經歷了一系列的重大社會變革，這也對吟誦音樂的嬗變產生了決定性影響。在文體、節拍節奏、音調、語音、以及平仄聲字和頓逗的處理全方位的產生了變化。主體脈絡大致為“讀——吟——唱”。

由于吟誦音樂的保護并不容樂觀，導致這個“文化群體”難以繼續“繁衍”。西洋音樂的滲透讓現代人的審美感官和態度造成了這個文化保護的缺失。又加上吟誦音樂多以地方方言為基調，故在傳播上受地域文化的限制而難以持續。雖然拯救傳統文化的任務艱巨但為了讓這條文化長河萬古不竭，我們需要對此系統性的梳理和研究。并從戰略性角度運用現代媒介的力量，高校專業團體的力量將之連綿不斷下去。意在將其藝術成就和歷史地位、本體特征與規律、管理運作體質和改革、人才培養模式與實踐進行全方位、整體性思考，力求能經受住歷史的、當代創新實踐的、產業運作的多重考驗。

三、制定弘揚傳統文化戰略目標

最近這一兩年中央電視臺很火的一個節目叫《詩詞大會》，大家都踴躍參加，老人孩子都喜歡看。說明什么？說明只要有宣傳途徑，家長在國學上的投入也是積極的。吟誦詩詞不投入感情是很難體會到字里行間的美，也許吟誦在一定地方語言和曲調的幫助下，可以有很好的詮釋和體會。《毛詩大序》就說：“情動于中而形于言”，說這個詩，是志之所之。所以我們最早的詩歌，從《詩經》開始，所注重的就是要情動于中，然后形于言。鐘嶸的《詩品序》里面也說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”詩是志之所之，這就跟西方不同。西方的詩歌，他們最早也叫做poetry，但是他們的范疇跟我們不一樣。他們是把早期的史詩跟戲劇，都算作廣義的詩歌。而不管是史詩Epics，或者是戲劇，他們主要的都是一個社會外在的事物，與我們所說的詩，是從你內心發出來的感動不同。但是西方音樂不管是歌劇表演還是室內樂演唱很好的將西方史學和詩學文化將之繼承，并在此基礎之上融入外來文化之新鮮血液讓文化層次更加豐富和飽滿。雖然外來文化的浸入，讓歐洲文化體系得以升華，但是傳統的思想和精髓并沒有“變味”西方還是保留著他們固有的音樂理論體系和地道的地方文化色彩。而“吟誦音樂”在“左”的思想和新文化運動后就停滯或銷聲匿跡的趨勢。不再有后人關注這類文化，也沒有“匠人”再去普及和熱忱地傳授這一技能。這是我們教育中的一個遺憾和流失。 因此，首先我們需要對吟誦音樂和表演藝術、理論思潮、傳播媒介、專業院團建設的發展歷史、藝術家和理論家的藝術成就進行全方位記敘和整體性審視，并在相關學術報告或論文里搭建起中國吟誦音樂的史論框架。并將古今關系上的諸多復雜命題創造出豐富的經驗和途徑，突出中國民間習俗與民間藝術的特色關系，且將其與姊妹藝術的表現優長有機結合起來，創造出國際化審美原則和表現體系的具有中國樣式的民間藝術。同時藝術理論屆將對吟誦音樂的文學基本規律以及我國語言學家們在這方面所創造的新鮮經驗缺乏系統化梳理和深度的研究。

結語

國學教育最終是由學校和老師們創造出來的。并與各地教育部門、學校、機構和教師合作實踐，提供學術指導和教育資源，共同探索建設整體國學教育直至具體教學法的各個層面。教材方面，可以提供多種課時形式，配有課件、教參、微課，以及廣闊的個性化開發空間所需要的資料。每位使用教材的教師還有受教群體能都能共享資料，豐富資料，并參與和再創造。

未來中國的文化教育應該以傳統文化為底蘊，國學教學為基礎，將傳統文化——“吟誦”常識和體系的認知滲透到各學科課程——語文、思品、歷史、音樂、體育等。

建立國學教研力量，統籌規劃和組織國學教育活動； 整合現有課程的中國文化內容部分，與現有課程交互、融通與共進。在黨和人民的支持下，將習主席談話作為宗旨即傳統文化當做獨特戰略資源，通過現代化創新將之淵源流長。

參考文獻：

[1]黃仲蘇《朗誦法》

[2]趙元任：《中文的聲調、語調、吟唱、吟誦、朗誦、按聲調譜曲的作品和不按聲調譜曲的作品》

[3]葉圣陶《〈精讀指導舉隅〉前言》

[4]葉嘉瑩先生論吟誦整理稿

[5]羊淇先生論吟誦整理稿

[6]魏嘉瓚先生論吟誦整理稿