論寫意花鳥創作中的留白

摘要：留白是中國畫中一種獨特的表現形式，是一種特殊的繪畫語言，還是畫家在繪畫創作過程中含而不露的情感表達。在寫意花鳥創作中留白是以筆墨技法、構圖方式、空間表現的形式存在著，與畫面中的實景相襯托產生虛實相生，深化內涵的藝術效果。留白也會使畫面產生計白當黑以少勝多的效果，使畫面不會因為事物的少而顯得單調，沒有內涵。留白也會使畫面形成黑白對比增強畫面的氣勢，一個精妙的作品，筆墨技法固然很重要，而“留白”在畫面中往往更具意韻，黑和白的對比，通常會成為欣賞者一層一層深入的途徑，讓人意猶未盡，越來越有神韻。同時也會使畫面產生“此時無聲勝有聲”的意境美。在作品《睡鳥》、《枯木寒鴉圖》、《碧池聽雨圖》、《竹枝圖》、《枯木寒鴉圖》、齊白石畫蝦、朱耷畫魚的作品中充分體現。留白對寫意花鳥創作產生深遠的影響，也使寫意花鳥創作產生很高的美學價值和意義。

關鍵詞：留白；虛實；意境；美學價值

一、中國畫中留白的含義

中國畫中的留白不僅是形象的組成部分，還能作為主體深遠畫面意境。在寫意花鳥創作中留白既可以作為藝術表現形式。也可以作為一種構圖形式呈現出來。這種構圖形式承載了作者的態度、思想、情感以及繪畫的主題與表現，是作者合理經營畫面的表現。合理的布局是畫面的重中之重，在畫面中恰如其分的留出了空白這樣使得畫面內容更加豐富、空間表現銜接自然、審美意境淋漓盡致。在寫意花鳥創作中留白的技法不僅深化畫面內涵，而且能使畫面達到筆還沒有動但是意思已經達到了該有的藝術效果，誘發觀者無限的想象力。隨著繪畫藝術的不斷發展，留白的這種表現手法在繪畫中的比重也越來越客觀，而在這個高速發展的時代，留白可以讓人們束縛的思維得到擴散，可以讓人們浮躁的心安靜下來，給人以空靈的意境享受，也可以使人們在留白的藝術作品中品味人生，從而體現留白這種獨特的藝術魅力。

“留白”的出現應該從先秦時期算起，到六朝時期逐漸形成。唐代時期已經廣為流傳，在張彥遠作品《歷代名畫記》里面可以充分體現。到宋代這種表現形式得到了更深層次的研究，留白也是作為中國畫創作中創造美的盛行時代，宋徽宗作品《池塘晚秋圖》和文同的作品《墨竹圖》，畫面中留白的這個現象在當時的時期受到了足夠的關注和認可。隨中國畫產生及發展，“留白”成為中國繪畫表現的專屬形式。這種獨特的形式至今仍在延續，其中的內涵是十分深厚的，它傳承著古代傳統中儒家思想的“氣”和道家思想中的“虛無”。在中國畫中，恰到好處的運用留白，畫面就因氣而活，達到筆未動而意已到的意境效果，而這種意境效果超出了繪畫技巧本身原有的意義，留給人們畫面之外無窮的想象空間和無盡的遐想。

在寫意花鳥畫和山水畫創作中留白也同樣非常重要的角色，無論是在構圖形式上、空間表現上、筆墨技法上還是意境效果上留白都發揮著十分重要的作用。我們在創作時體會到筆墨技法的重要性但也體會到構圖中的留白也同樣重要。華林的《南宗抉密》這篇文章中提道：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”，給我們講述的就是留白既要有畫中畫的感覺，又要有畫外畫的意味。”寫意花鳥畫大師八大山人的作品《魚鴨圖》畫中筆墨甚少，大量留白，畫面中描繪的有一群鴨子，幾塊露在水面上的巖石和許多不同種類的魚，魚和鴨嬉戲的場面。畫面簡單生動，大量留白的運用給人們一種無窮的奧秘之感，使人們心胸開闊，自然的融入到快樂的意境當中，充分體會畫面中留白的深刻內涵。

二、寫意花鳥創作中留白的原則與方法

在一幅寫意花鳥畫中空白可以象征天空、迷霧、浮云、流水等不同但有著特殊意義的事物，繪畫作品中位置不同的白和不同實體的景相融合，能產生各不相同的藝術效果。而這些有著不同藝術效果的畫面都是創作者精心設計出來的產物，都是按照一定的方法和原則來完成的。通過這些原則使畫面產生不同的意境，沒有筆墨語言但可以“虛實相生，深化內涵”；沒有太多事物渲染也可以“計白當黑，以少勝多”；沒有太多顏色但是可以“黑白對比，增強其氣勢”；沒有太多布局安排但可以形成“此時無聲勝有聲”的審美享受。留白作為一種表達方式，能夠給人們帶來一種無言的體會。

（一）虛實相生，深化內涵。

在寫意花鳥創作的畫面中，有筆墨的地方自然是實、無筆墨的空白處自然是虛，虛與實是相輔相成，相互依存的，這樣的畫面構成才是靈活有內涵的。畫面中的實傳達的信息是有限的，而“虛”在畫面中的可塑性比實景大很多，在畫面中對比遠處是近，對比近處是遠，對比凹處是凸，對比凸出是凹，是一種視覺對比和形象概括的生動體現。虛中實，實中虛，虛虛實實，虛實相生深化內涵。

潘天壽作品《睡鳥》構圖非常簡練，僅畫了兩只鳥和幾株草，其余背景全部空白。背景大量空白的虛景和實景的相互襯托，讓人們浮想聯翩，可以聯想成冬天的畫面天寒地凍寒露初降，是秋天的畫面秋水池塘浮月色，可以是春天的畫面春風吹又聲，還可以是云霧繚繞。這樣虛中有實，實中有虛，虛實相生的畫面給人以無限想象空間，給欣賞者視覺層次感，最終使畫面達到“虛實相生，深化其畫面內涵”的效果。

而潘天壽的另一幅作品《紅蓮》畫面中僅有兩片水墨深融的蓮葉，一只婷婷直立在畫面右側的花朵，左側有一個小小的花苞，中間略添幾筆水草，中間一大片空白，筆墨不多，就連葉脈也都省去，前面的“實”和后面的“虛”相互融合有一種空靈的意蘊之氣，洋溢畫中，使人心曠神怡。充分體現出虛實相生，深化畫面內涵效果。

現代大寫意花鳥畫家張立辰是潘天壽、齊白石、吳昌碩之后的又一位繪畫工力深厚、畫風淳樸，在現今花鳥畫壇上仍將花鳥畫保持在一種很高學術的畫家，張立辰在繼承傳統繪畫的基礎上勇于創新，他的畫風特點是“迅疾”。而對于齊白石畫風的淳厚，張立辰在用筆上表現的是一種潑辣的風格；而對于吳昌碩畫風的沉雄，張立辰的用筆透出的一種咄咄逼人的鋒芒；而對于潘天壽畫風的奇崛，張立辰的用筆表現的是一種率性和通達。張立辰作品《碧池聽雨》圖整幅畫主要是以池塘中荷葉為主體，荷葉在整幅畫中占到了四分之三的位置，整幅畫中間部分則是墨色襯出嫣紅嬌滴的花瓣，在這幅畫的左上部分空出一大片的白。整幅畫的畫面中荷花和荷葉的實景與畫面中左上方的“空白”融合在一起，形成虛和實互相結合的畫面，最終深入畫面的內涵。

（二）計白當黑，以少勝多。

“計白當黑”的表現形式，是中國畫主要特點之一，然而從花鳥畫的表現中最為突出。寫意花鳥畫利用留白這種高超的藝術處理方法，不僅使其在表現上具有最大的靈活性，也使寫意花鳥畫達到了很高的藝術境界。

寫意花鳥畫中的留白，是形象的組成部分，它不僅襯托了畫面的主體，也能使畫家在自己的繪畫中發揮最大的能動性，使被表現的對象達到最明顯的藝術效果。同時也能擴大畫面的意境。“留白”是寫意花鳥畫中形象的延續，不僅可以使畫面留有余地，又可以給觀者留下想象的空間。在畫面中空白分布的是否合適，都是和畫中形式地完美統一分不開的。在整體結構上也有充分體現，采用取舍的手段，對所表現的物象進行精心概括，不僅使畫面取得了以少勝多的藝術效果，而且創造了中國寫意畫特有的包含藝術想象成分和內心視覺提示在內的二維空間關系，這種特有的意象空間關系，對寫意花鳥畫藝術的表現不但超過了現實和時空，而且還有東方藝術所特有的親和力。“計白當黑，以少勝多”技法有強烈的視覺沖擊力，構成形式既簡單明了又寓意深厚。使寫意花鳥畫具有了典型的中國特色。

朱耷的作品被人稱之為繪畫史上“計白當黑，以少勝多”，言語簡明而意思完備的典型。他的作品《竹枝圖》畫面中右邊的一角有一竿竹枝，幾片屈指可數的竹葉，畫面十分簡練，但畫面內涵十分豐富。計白當黑，以少勝多，給畫面留下了大片的空白，畫面的左邊題上了八大山人的印章，與畫面的竹枝相互契合，遙相呼應筆墨凝練生動，精美絕倫。

近代畫家霍春陽老先生，通過對傳統文化的參悟，創作出了自己的繪畫理念以淡寓濃、以簡寓繁、以疏寓茂、以輕寓重，在不斷地創作過程中有了自己所獨有的創作風格。從他的作品中可以看出，整幅畫寥寥幾筆，不求繁蕪，以少勝多，給人一種幽遠沉靜、古典端莊之美。

通過對傳統畫家和近代畫家的研究和學習感悟出不僅大寫意畫中我們可以運用“計白當黑”的表現手法，在小寫意的作品當中，這種構圖方法和原則同樣可以運用到。這對今后自己的寫生和創作起到了很大的幫助。

參考文獻：

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作者簡介：杜海霞，1992年2月，女，滿族，河北唐山人，碩士研究生在讀，現就讀于河北大學藝術學院，美術學專業