律動在小學音樂課堂教學中的應用探究

摘要：在小學，我國的音樂教育基本上仍處在起步時期，老師沒下功夫去盡量發現孩子們潛在的音樂力量，在對這類興致的培育方面亦無大的收獲。不少音樂老師不重視律動方面的授課，殊不知，其同音樂原來就是一個不可分割的整體，如果在授課時開展相關活動，可以提升孩子們感悟音樂的本領，從而綜合提升他們的相關素質。

關鍵詞：音樂課堂；律動教學；小學

一、律動在小學音樂課堂上的用處

（一）其可增強孩子們對音樂的喜愛

孩子們對音樂的喜愛遠勝于對音樂課堂的喜愛。最近的課程改革倡導的素養教學極為重視“人”的成長，小學音樂老師在課堂上采取“律動”的授課方式，可極大地調動孩子們學習的積極性，將他們從“要我學”轉化為“我要學”，增強了他們踴躍研習的本領。這種授課方式利用了這一時期的孩子開朗愛動的特點，在課堂范疇內解放他們的本性，有助于培育其個人性格。愉快的課堂氣氛尤其可以調動起他們對音樂的熱愛，進而提升課堂品質，實現相關目標。

（二）“律動”教學可以開發學生的表演天賦

創造音樂使孩子們能夠使用多感官方式學習（聽，看，動，感）。使用節奏樂器和音樂作為學習工具，可以增強聽覺技能的發展，運動技巧，運動技巧，節奏感，身體意識以及身心協調。在以往，小學老師在音樂課堂上通常是以張口唱的方式來進行，此類授課方式某種意義上束縛了此一階段孩子活潑的本性，婉轉地泯滅了他們對這一課程的興趣，無助于培育他們對音樂的鑒賞本領。“律動”教學模式，充分將學生的動與靜相結合。在完成任務的前提下，增加一些讓小學生感到有趣的內容，這樣做，既可啟發他們在對律動的體驗中增強樂感及節拍感，又可拓展他們的演出天才及開創能力。采取此類授課方式，可讓孩子們無須擔心音樂傳統的思考方式，一旦樂曲響起，即可參與演出。勉勵他們多開創多演出。而孩子們在觀看別人演出時往往會同自己的演出進行對照，進而思考如何表現才會勝出。通過如此指引式講授，有助于拓展他們的演出才能。

（三）“律動”教學能訓練學生的思考本領

肢體在律動情況下，人們感知音樂的本領最高。老師可在上課時強化培訓他們的節拍感及樂感，指引他們考慮怎樣調節四肢的運動來反映自身對音樂的感知。小學階段的孩子勁頭十足，開朗愛動，這一特點恰好可以被用來指引音樂學習，讓他們根據音樂的變化，不斷變化肢體的運動。從而培訓他們的創造本領與剖析問題的本領。老師要給予恰當的勉勵與支持，可以最大程度地激發孩子們的主動性。在能夠掌控的區間內，老師應勉勵他們隨意驅動開創能力及聯想本領，這樣做有助于訓練他們的思考力，推動他們順利地長大，獲得很好的效果。

二、“律動”教學在小學音樂課中的應用探討

最新的課程改革出臺以后， “律動”這一新的授課方式日益引起國內小學老師的關注。事實表明，其運用于小學教育中業已取得不錯的成效。冼星海曾經指出，音樂可以給人帶來最大的歡樂，其是生活的甘泉，是磨煉性格的火爐。若欲提升此階段相關課程的授課品質，就要結合此階段學生的特征，比如喜歡玩游戲、開朗愛動等，將課程練習同律動教學完美地加以融合；用形象、富含趣味的律動來替代空洞的音樂理念、繁雜的理論和無味的訓練，幫助這一階段的學生，利用自己的動作，將自身的感知同歌唱、舞蹈、游戲及活動相融合，進而將學生們從一動不動地坐著聽講改變成生龍活虎地參與律動。

欲更好地展開這種授課活動，要做到如下幾個方面：

（一）簡單易學

由兒童自己組成的民間音樂和音樂主要用于奧爾夫教室。 木乃伊（低音，中音，女高音），金屬琴（低音，中音，女高音），鐘琴（女高音與中音），腳ets，鐘聲，馬拉卡斯，三角形，鈸（手指，碰撞或懸掛），手鼓，定音鼓，鑼， 鋼鼓和康體鼓只是Orff教室使用的一些打擊樂器。 或許會應用到的別的樂器。在設置相關內容時，老師要結合音樂的特色，設置一些對于孩子們而言較為單純、很好做到的行動，如此方可取得不錯的成效。

（二）積極參與音樂實踐

例如，老師可以選擇一首詩或故事來閱讀課堂。 接著，讓孩子們選取樂器以代替詩詞或故事里的某個詞語或人物。 當老師再次閱讀故事或詩歌時，學生可以通過演奏他們選擇的樂器來增加聲音效果。 然后，老師會通過播放樂器添加伴奏。 隨著課程的進行，學生被要求玩樂器或添加其他樂器。 要確保學生的參與程度，就應讓所有人都活動起來。相關老師要在課堂上最大程度地創造條件，以讓更多學生加入到相關的實際活動中來。小孩子喜歡展現自我，老師應指引他們利用肢體行動感受音樂，而且要第一時間對學生們的創意加以勉勵，以激發他們的展露心理，提升他們自我的決心與自豪感。

在開展此類課堂活動時，相關老師要留意回避下列一些錯誤認識或做法：

1.喧賓奪主

“律動”這一授課方式主要的目標就是更好地完成相關目的。在奧爾夫教室里，老師的行為就像一個指揮家，向她熱切的管弦樂隊提供線索。 如果老師選了一首歌，一些學生將被選為樂器演奏家，而其余的同學們則會一起唱歌。 零件可能會或不會被記錄。 如果被告知，應該很簡單，讓學生了解。 然后，老師向學生提供筆記的副本和或創建一張海報。

2.認為律動就是舞蹈

二者是有明顯區別的。律動并非簡單的舞蹈，其要點是對音樂本真的一個回應，它們從本真上看是有區別的。學生對音樂的了解，是通過其節拍、韻律、紋理、形式及別的方面來實現的。 學生通過說話，唱歌，唱歌，跳舞，運動，表演和演奏樂器來學習這些概念。 這些學習的概念成為進一步創造性追求的跳板，如即興創作或組成自己的音樂。

（三）突出生與師、生與生間的溝通

律動這一講授方式極方便在上課時進行互動。通過這種方式，學生可以同老師、同學之間加強溝通交流，創造融洽、協作、民主的求學氣氛。對于這個年齡段的學生來說，他們特別貪玩，興趣并不在學習上，最好的辦法就是讓這些孩子在玩中學。“元素音樂向來就不只是樂曲，其同舞蹈、動作及語言密切關連，因此，其是只有加入才能有收獲的一類音樂教學方式，關鍵的就是你并非旁聽者，而是一場演出的參與者。”

結語

在課堂上使用音樂和節奏元素有很多好處。音樂可以用于記憶，促進創造力，幫助開發數學技能，開發績效練習。它反映了文化和歷史，科學，語言（包括自己的語法結構）和藝術。

參考文獻：

[1]馮伶婧.論體態律動在小學低段音樂教學中的有效應用[J].兒童音樂，2017（11）：54-57

[2]邢金苗.體態律動應用在小學音樂教學中的有效對策研究[J].中國校外教育，2017（34）：158

作者簡介：于健生（1995.8— ）男，黑龍江雞西人，本科，大慶師范學院音樂舞蹈學院，研究方向：音樂。