論丑的審美形態在電影藝術中的表達

摘要：丑作為一種審美形態具有一定地位，。在電影中，丑的表達也是多方面的，在形式上有以丑化美，以丑反襯美，在電影中的表現是人物性格內心的丑，社會專制制度的丑；以丑當典型，通過對人物形象的深刻的表達，使得某些人物成為有意味的形式。丑在恐怖電影中也以震撼心靈和將痛苦轉化成快感而表現。

關鍵詞：丑；美；惡；善；審美愉悅；審美快感

丑的概念原指丑的人或事物，一般人們使用有兩種情況，一種是道德上的丑，形容人們在道德上的淪陷，和所指行為上的丑；另一種就是形式上的丑，審美上的丑，一個人在外形上表現出的畸形，殘缺，在審美過程中感到不適。也是人們在生活中得到的判斷和大家共同理解得到的概念，丑最早是審美范疇上提出的是亞里士多德，而丑真正作為一種獨立的審美形態是博克與萊辛提出的。不論從東方還是西方，都有很多名人對此做過解讀。作為丑，它必然與美是相輔相成，兩者互為前提，互為對比，有時互相轉化。而丑這個概念又與惡有著聯系，丑在內容上表現為惡。但由于丑的審美形態的不斷發展和完善，大家逐漸將丑也會看成一種美，看成一種審美趣味，看到丑的審美價值，它變成了有意味的形式。這也在電影藝術中也被當一種重要的審美意識而廣泛存在。

在西方，英國經驗主義的代表人之一霍布斯對丑與惡，美與善之間的聯系與區別有過一個獨特的看法，他認為善是美的內容，美是善的表現形式；而丑亦然，惡是丑的內容，丑是惡的表現形式[1]。

而經驗主義的另一位休謨則從人的內心主觀感覺出發。休謨認為每個人對同一個客觀事物的看法都是不盡相同的，有的人認為這個是丑，有的人可能感覺是美。美引起快感，丑引起痛感。[2]很多西方理論家都有自己對丑獨特的看法。

中國也從很早就看到美丑之間的辯證關系。莊子也曾說過惡既是丑，外貌雖是丑陋，但是內心純善則是認為美，可見從很早就看到丑的形式和內容。丑在審美過程中并不是直觀感受到美，而是需要從感性到理性升華才能體會其中趣味。在電影藝術發展迅速的今天，不論是國外電影還是中國本土電影，不論是喜劇還是悲劇電影，多元化影片對丑的表達和運用都不在少數。丑在電影中的表現則是丑中襯美，以丑當典型。

一、丑中襯美

美與丑在審美活動上具有超越性，最經典的當屬雨果的《巴黎圣母院》，雨果創作的主題和原則是美丑對照。在這部文學著作改編的電影中，敲鐘人卡西莫多，他是一個典型的外表丑陋而內心善良的人，他幾何型的臉，四方形的鼻子，向外凸的嘴，長相丑陋；但是從他的靈魂和精神層面上說，他的人格高尚，他對愛情的真善美，對副主教的養育之恩的感激。雖然他的結局是個悲劇，但設身處地站在他的角度想，或許只有死亡才能使靈魂得到救贖，才是他真正的歸宿和幸福。他不用桎梏在現實世界中，這種外表形式的丑與內在心靈的美構成了一種強烈的反差，達到震撼心靈的效果。而克洛德是一個道貌岸然的副主教，他是丑與惡的代表，他是個復雜的個體，自私，他在性欲的侵襲下從由愛變成迫害，甚至親手毀滅了艾斯美達拉。弗比斯則是外表英俊內心齷齪的偽君子，為了金錢和地位拋棄了善良的艾斯美拉達。在影片中刻畫的艾斯美達拉則更加突出了她的美與善。影片色彩濃重，具有東方審美色彩。美與丑，善與惡的交織和反襯，加上電影區別于文學的視覺特點，使得電影的美學有自己獨特的魅力，色彩，聲音，畫面的和諧配合給審美者在審美活動中更加真實的體會到美在丑中的襯托。

在電影《大紅燈籠高高掛》中，頌蓮從一個活潑的求解放的女性變成甘愿與其他妻妾爭寵的可憐女人。影片中，點燈意味著這個大院里女人極致的榮耀與光榮，頌蓮則為了得到這種虛無的榮耀假裝自己懷有身孕，最后被丫鬟發現慘遭封燈的下場，最后為認為是瘋子，導致她悲劇的下場。《大紅燈籠高高掛 》所表現出的基調是壓抑，沉郁，幽暗，這種氛圍讓觀賞者產生一種厭惡的心理。這個影片表現的對女性在封建時代的社會地位以及家庭地位的現狀。時代和社會不僅鉗制了女人的思想，并且扭曲了她們的行為，儼然被吞噬在無形中成為一種沉默的怪獸般存在的高墻包圍的大院里，默默香消玉損。這是封建社會的宗法夫權的寫照，是個丑陋的社會時代，這種壓抑專制主義的丑與紅燈紅那種隱喻著熱情蓬勃的生命力，在黑暗幽深的大院里頑強抑或是奄奄一息的自由精神的美做對比，愚昧的丑讓人感覺到悲哀的美，丑到極致則即是美到極致。

二、以丑作為典型

這就要談到丑與喜劇，滑稽的聯系，喜劇與滑稽在審美活動中具有愉悅性，其實它們是密切相關的，[3]不管是在文學作品，戲曲作品或者電影藝術中，喜劇的故事總是讓人心情愉悅。戲曲腳色中有生旦凈末丑，丑角被當做滑稽戲中一員，具有一定地位；而丑角在形式上屬于外貌丑陋，行為滑稽，起著使人發笑的作用。車爾尼雪夫斯基說：丑，這是滑稽的基礎，本質。當丑并不是像在崇高中那樣使人引起恐怖的時候，它就在我們心里激起完全不同的感情——我們的智慧嘲笑我們的荒唐可笑。只有到了丑把自己裝成美的時候才滑稽。[4]

在喜劇電影中，中國的喜劇電影當屬周星馳的影片是具有很強的喜劇滑稽代表性，其中不缺乏有以丑作為設定的人物形象。例如《功夫》中的包租婆形象，她的造型在一般的審美中并不是優美的，滿頭的卷發，身上幾乎永遠都穿著睡衣，腳上踩一雙人字拖，嘴上刁一根煙，帶著嘲弄的表情，兩手叉腰，性格潑辣，大嗓門，行為暴力粗俗。但是她的形象確實深入人心，幾乎被當做包租婆的典型形象，當成一種有意味的形式，丑的讓人們記住。為什么會出現這種情況，首先，這種形象能體現出在屬于她的社會階級中，她這身打扮符合她的日常生活。其次，與她的性格有關，包租婆一般都是懶惰壓榨的形象，而睡衣，拖鞋則是她懶惰的外在表現。但是她在道德上是正義的并且無畏，當敵人來襲，在院子維護一起居住的同伴，后來去營救武林中人，這都能體現出她的仗義和膽量。而在周星馳電影中對中國認知中的傳統美女進行了改造，丑化從而形成極大的反差引起并且達到喜劇的效果，顛覆了一般中國傳統的審美觀，在他的電影中經常會出現一個“如花” 姑娘，這是一位外貌有些丑陋，身材又高又壯，沒事經常挖個鼻孔，滿臉沒有剃干凈的胡茬。這個典型形象的確定使人們對周星馳的電影標上了一種他的標簽。以丑為美，周星馳善于抓住觀眾在觀看電影時的接受心理。雖然外表丑陋，但是內心善良。人們在審美過程中得到情感的升華，從而達到審美的愉悅。他的電影雖然在對現代社會進行解構，但是在傳統文化和道義上他始終遵循了真善美的統一。

敘事學中具有反諷這一修辭，反諷通過對比式的人物設置和鏡頭展示傳達出強烈的反諷意味。這種反諷意味可以看出影片的批判精神，愚者的形象與視角因其主人公本身自有的個性，于是本身就帶有一種反諷氛圍。愚者形象與正常人思維的差異也產生了一系列的反諷效果，最后引導我們進入一種思考：誰是愚者？誰是智者？誰才是惡人，誰是善人？真善美與假丑惡是什么？在這種種的對立中，反諷意味油然而生。[4]在“囧字”系列電影中，必然有兩個性格迥異，社會地位懸殊的兩個人的搭配，引發了各種的尷尬，也制造了一種喜劇效果，造就了喜劇典型。正是由于差異化身份和差異化文化階層，所以產生了一系列啼笑皆非的事件，在《人在囧途》中，李發明與牛蛋的人物搭配就是一種愚者與正常人的思維碰撞，在這部公路電影中，一路上遭遇的事情就是這些不同思維的產生的，本片中再現了社會中出現的信任與背叛，善良與欺騙，丑陋與美好，將李發明內心的丑在牛蛋的感化下變成了一種美，一種善，也是對主流價值觀的回歸。同樣在《泰囧》中，也是由于文化與階層的差異導致他們在一件事情上的不同理解。作為結伴而行的人來說，這兩位的這種文化，利益差異就是導致沖突的主要來源。也是所謂的愚人與聰明人，王寶強將徐崢內心對金錢和地位的盲目膨脹追求凈化成對家庭責任的擔當，對朋友信任忠誠，同樣是真善美，主流文化的回歸。

其實，在電影中對丑審美形態的表達不僅僅是在刻畫人物性格和敘事上，同樣也適用于影片的音樂和畫面。例如恐怖電影中對丑的塑造，恐怖電影在審美活動中是一種深層次的快感，恐怖電影可以使人們在現實的痛苦轉化成對心靈的解脫和自由，獲得酣暢淋漓的快感。[5]恐怖電影中具有很多的暴力血腥，陰森壓抑。這種令人感到不舒服的的丑感是一種復雜的情感，恐怖電影中將任務的內心陰暗和面目可憎的人物配上驚悚的音樂，則給人心靈的震撼并且得到滿足，從而上升享受到審美的快感。

從審美到審丑的嬗變，我們看到美的深刻內涵和力量，在電影中丑的表達也是多方面的，丑能反襯美，丑與美的相互轉化，達到和諧，使審美者心靈得到滿足，產生一種審美價值。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M]北京：商務印書館，2015.226—234.

[2]朱光潛.西方美學史[M]北京：商務印書館，2015.44—247.

[3]翟蕭.丑在現代背景下的審美價值[D].陜西師范大學，2012.

[4]王黑特.人在囧途之泰囧現象的審美文化思辨[J].當代電影，2012，13—15.

[5]張瑜，淺析恐怖電影的審美價值[J].藝術科學，2013，25（3）：29—30.

作者簡介：王紫君，1993年1月，女，漢族，山西臨汾人，碩士研究生在讀，現讀于山西師范大學戲劇與影視學院，戲劇戲曲學