藝術巨匠吳昌碩

王靜

吳昌碩是晚清民國時期的藝術巨匠，1844年出生在浙江省湖州安吉縣彰吳村，1927年去世。他初名俊、俊卿，后署名蒼石、昌石、昌碩，別號很多，如缶廬、老缶、缶道人、苦鐵、破荷亭長、五湖印丐等。他以“詩、書、畫、印”四絕稱雄藝壇，任伯年夸他畫得比自己好，齊白石說愿意成為他門下的“走狗”……他的篆刻、書法、繪畫具有強烈的個人藝術面貌，在中國書畫史、篆刻史都留下了濃墨重彩的一筆。

近現代花鳥畫藝術的開拓者

中國的花鳥畫創作源遠流長，魏晉南北朝時期已經有了花鳥畫，唐代花鳥畫已經成了獨立的畫科，到了五代北宋花鳥畫則達到了一個頂峰。北宋畫院的設立，宮廷藝術家的培養，色彩絢麗的工筆與注重水墨變化的寫意均得到了極大的發展，出現了以黃筌、徐熙為代表的“黃家富貴，徐熙野逸”兩種藝術風格。

明代陳淳、徐渭的花鳥畫，改狀物寫實為“不求形似而求生韻”，陳淳淡墨欹鋒，恣意揮灑；徐渭奔放淋漓，墨氣縱橫，花鳥畫中所蘊含的文人意趣得到彰顯。明末清初的八大山人、石濤的筆下，花卉蔬果題材煥發出了新的生命力，或冷寂或疏放，或簡或繁，更加強調自我心性的抒發與表達，妙趣橫生。

晚清民國，隨著時代的變化、金石學的研究和發展，“海上畫派”筆下的花鳥畫又為之一變，開創了以金石氣融入花鳥畫創作的新風尚。以吳昌碩為代表的藝術家在花鳥畫創作中，以書入畫，繼承創新，藝術面貌和筆墨趣味形成鮮明的時代特色，濃烈的金石氣風格，開創了一代雄強樸茂新風，在中國花鳥畫發展史上占有重要的地位，影響深遠。

吳昌碩在繪畫上追求詩書畫印相融合，設色大膽，用墨厚重，打破了文人傳統用色清雅的慣例，將西洋紅用于繪畫，濃厚妍麗，“莽潑胭脂”，形成鮮明的視覺對比。他注重繼承傳統，但是并不為傳統所囿，他一生筆耕不輟，創作了大量的書畫、篆刻作品。

極具藝術影響力的一代宗師

吳昌碩是近現代書畫、篆刻史上赫赫有名的人物。同時他還擅長詩文，“造句力求奇崛，如其書畫篆刻，實如其人”，以篆刻、書法入畫，將詩、書、畫、印融會貫通，憑借自身的天賦和所長，結合時代的風氣和審美，色、墨、筆相融合，形成雄強樸茂、色彩明艷的藝術面貌，把中國繪畫表現形式進行了新的嘗試。他一生坎坷，命運多舛，生活的磨難并沒有將其壓垮，反而激發出他百折不撓、頑強向上的精神境界。他筆下的花朵，色彩明艷，枝干蒼勁，石頭渾融，都蘊含著如屈鐵一般的剛強和飽滿勃發的生命力，大氣磅礴的氣勢，如千軍萬馬，一改文人畫秀麗清逸的畫風，給當時身處動蕩時局的人們以精神的力量，體現了時代的審美和精神追求，開啟了現代書畫的新篇章。

富貴多子壽考圖 立軸 紙本設色 53×114cm

吳昌碩曾任西泠印社的首任社長，“海上畫派”的代表人物，是對近現代書畫家影響最大的藝術大家?，F代畫家齊白石、陳師曾、潘天壽、朱屺瞻、王個移等，都曾受到其畫風的影響，尤其是齊白石。齊白石的寫意花鳥正是在師法吳昌碩的基礎上發展而來，以墨畫枝，以色貌花，成為家喻戶曉的書畫大師；陳師曾更是吳昌碩的忠實追隨者，他“染倉室”的齋名、《染倉室印存》都是師法吳昌碩的明證；潘天壽曾向吳昌碩請教，他一生對氣勢的追求、對構圖的重視等，與吳昌碩的藝術精神也是一脈相承。大畫家于非闇在《談吳昌碩的繪畫》中談吳昌碩的藝術成就：“他是年歲越老，詩書畫三者又互相配合，也更加緊密成熟，不但前無古人，而且他所造成的藝術形象，一直影響著今天的畫壇?！?h3>貼近生活、表現生活的藝術家

吳昌碩是以書畫為生的藝術家，貼近生活，表現生活，創作了大量大眾喜聞樂見的花卉題材作品。他筆下的花卉，不再是清高絕塵的文人墨戲，而是貼近市民，迎合市場，文人雅趣與世俗審美結合，形成了一種雅俗共賞的藝術風格。

他晚年離開蘇州前往上海發展，在上海這片更為廣闊的藝術市場中，市民的需求和審美也是要考慮的因素。他在繪畫題材的選擇上，一是沿襲梅蘭竹菊四君子這類有豐富文化內涵和象征寓意，一直受人們喜愛的風雅內容；一是貼近市民生活、符合市民審美的果蔬花卉，如象征大富大貴的牡丹、延壽客菊花、長壽的大桃、福祿綿長的葫蘆……把這些花卉蔬果組合起來，就有了美好的寓意，柿子百合象征著百事如意，玉蘭和牡丹象征著玉堂富貴……這些吉祥寓意，表達了人們對美好生活的向往和祝愿，加上那渾厚蒼勁的線條、圓渾有力的造型以及熱烈奔放的色彩，一掃文人的清冷孤寂，畫面熱鬧又不失文雅；紅花墨葉，相映成趣，生活氣息濃郁，還不失文人畫的格調，真正做到了雅俗共賞。

具有工匠精神的藝術實踐者

吳昌碩一生于書畫篆刻筆耕不輟，鉆研實踐，是一位具有工匠精神的藝術家。他自幼受父親吳辛甲的影響，學習且癡迷于篆刻。他在《西泠印社記》中說道：“予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日?！彼麛凳耆缫蝗?，在方寸大的石面上反復雕琢，終成一代篆刻大家。

他由篆刻進而研習書法，又由篆刻、書法而進入繪畫創作之中。他對楷書、行書、篆書、隸書都曾下大力氣學習?？瑫灶佌媲?、鐘繇入手，臨習過大量的漢碑，篆書受石鼓文的啟發，受同時代人鄧石如、吳讓之、楊峴的影響，“書畫篆刻，供一爐冶”，最終形成其重拙的金石藝術之風。

香草園蔬 鏡心 紙本設色 21×46cm

吳昌碩幾乎一生都在石鼓文、篆刻上汲取營養，反復臨摹，刻苦鉆研，體味篆籀的古拙之氣和厚重的字形，不斷進行錘煉加工。他作畫極為認真，反復推敲。書畫家王個移說他畫畫“到細心收拾時，不得了，一支筆拿在手中，要點又不點，要加又未加，沉吟再三”。一幅畫完成之后，吳昌碩必掛起來反復觀看，直到覺得無懈可擊時，才肯題款、鈐印。這種精益求精的態度，就像一位老工匠，執著地做著一件事，畢生致力于詩書畫印的融合。他的繪畫里，有篆刻計白當黑的理念，注重畫面黑與白、疏與密、輕與重、大與小，充分吸收書法、篆刻中的章法布局，注重畫面空間的處理，巧妙地將其融會一爐。其篆刻于方寸之間，氣象萬千，墨韻蒼厚，既質樸古拙又沉穩老到。

吳昌碩歷經戰亂動蕩，家人離散，未婚妻早歿，功名無望，但他并沒有被苦難輾壓而輕言放棄，反而像一塊倉石、一件老缶、一塊苦鐵，百折不撓，憑借著頑強的生命力和堅持不懈的精神，在藝術領域開疆擴土，完成自己的藝術與追求，功成名就。

篆書對聯 紙本 27×106cm

墨菊博古圖 立軸 紙本墨筆 35×68cm

朝日紅荷 立軸 紙本設色 93×46cm

桃圖 立軸 紙本設色50×105cm

三千年結寶圖 立軸 紙本設色 48×105cm