奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中的理論與實踐

摘 要：在高職學前專業舞蹈教學中，奧爾夫音樂發揮著重要的作用。舞蹈是一門基礎教育，現階段，高校應該重視舞蹈教學，開展以人為本的舞蹈教學、包容性的舞蹈教學，遵循音樂教學的節奏原則并巧用多媒體教學。文章主要從奧爾夫音樂入手，分析了奧爾夫音樂理論，詳細闡述了奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中的實踐，以供借鑒。

關鍵詞：奧爾夫音樂；高職學前專業舞蹈教學；理論；實踐

中圖分類號：G633.98

文獻標識碼：A

收稿日期：2018-02-07

作者簡介：程燕華（1980—），女，廣東羅定人，一級教師，本科，研究方向：舞蹈教育。

一、引言

在現代科技蓬勃發展的今天，舞蹈教育有了大的改變。傳統的舞蹈教學方式、舞蹈教學方法比較落后，教師不重視高職舞蹈教學，為了改變這一狀況，需要高校重視舞蹈教學方法，教師有針對性地進行教學，在培養學生藝術情感的基礎上，提高學生舞蹈水平，從而培養學生正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學具有綜合性、創造性、親自參與、訴諸感性和回歸人本的特點，要求教師從本土文化出發和從兒童出發進行音樂教學。在奧爾夫的音樂課堂中，學生們有機會進入豐富的藝術世界。他們可以在教師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽、辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。當音樂成為學生自身的需求，學生對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

三、奧爾夫音樂理論

1.奧爾夫藝術教育的方向

奧爾夫音樂教育提倡以人為本的教學觀念，這種教學觀念符合21世紀文化價值發展觀念，這也是音樂教育的核心理念。對于人本性原則來說，奧爾夫藝術并不是追求音樂本身，而是借著音樂尋找人的本性，本性是人們心靈中最為寶貴的東西，奧爾夫音樂教育體現的以人為本的原則，與現代化教育和發展觀念相契合，奧爾夫藝術教育符合現代化藝術教育的方向。在傳統教育的基礎上進行改革和創新，新的教育方向逐漸向精英主義進行發展，改變了傳統的課程定位，傳統的舞蹈教學都是機械化模仿和枯燥性練習，不僅影響學生對舞蹈的興趣，還影響舞蹈的進步與發展。

2.舞蹈原始性教育的本質

奧爾夫音樂教學從人的本性出發，又回到人的本原。音樂教學不僅可以提高學生的知識和技能，還可以培養學生素養，這是音樂教學的有機組成部分，也是音樂教學的真情流露。音樂教學不能過分追求知識的理論化，而應該解放人性，在釋放本性的基礎上使心靈煥發。正如托馬斯所說，奧爾夫根據兒童的生理和心理特點，建立人類原本性的理念，兒童的游戲和說話以及所發出的聲音都是最初的表現，幫助學生獲取交際中最初的經驗，奧爾夫原本性教育也是從此而來。因此，奧爾夫音樂教學體現了舞蹈藝術教學的本質，進而幫助學生找到藝術教育的核心，這樣才能找到舞蹈原始教育本質。

3.舞蹈綜合性教育特點

奧爾夫教育體系教育從音樂教育入手，體現了一種綜合教育模式，這種教育模式與學生的天性非常相似。在奧爾夫音樂教育中，音樂要附上舞蹈動作和語言，不能只有音樂。

一般來說，音樂教育活動是一個綜合體，包含了歌唱、舞蹈、演唱和誦讀等，而音樂節奏主要通過語言和動作表現出來，圖畫演變成了舞蹈音樂創作的主體，教師通過語言、美術、音樂和舞蹈等多種形式進行教學，這種情緒可以采用藝術化的語言來表述，奧爾夫這種綜合性的音樂教學，有著先進的優勢，學前藝術教育可以借鑒奧爾夫體系教育，這是當前藝術教育的典范，值得舞蹈教學的學習和借用。

四、奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中的實踐

在高職學前專業舞蹈教學中，教師可采用奧爾夫音樂進行教學，因為舞蹈和音樂有著本質上的聯系，舞蹈可以將練習者內心的活動和外在的行為互相結合，以藝術形式表現出來，舞蹈的教學不僅僅代表著一項技能，練習者要想全面掌握舞蹈的精髓，就要全身心地體驗藝術學習的樂趣，在高職學前專業舞蹈教學中，要感悟和傾聽藝術的魅力，將奧爾夫應用到舞蹈教學中。

1.以人為本的舞蹈教學

高職學前專業舞蹈教學應做到以人為本。教師可采用奧爾夫音樂進行教學，讓學生在良好的氛圍下感受舞蹈的本體。舞蹈作為高職院校實施素質教育的重要途徑，承擔著培養學生良好道德情操、藝術素養的重擔，教師應從傳統模仿和重復中解脫出來，引導學生了解舞蹈知識，教育學生掌握舞蹈規律，讓學生以自由的心態學習舞蹈，根據自己所學的知識與舞蹈進行對話，讓學生自信舒適地感受舞蹈世界，讓學生在享受舞蹈帶來的快樂的同時，還可以掌握舞蹈的精髓。

2.包容性的舞蹈教學

在舞蹈教學中，教師應深入貫徹奧爾夫音樂教學法的包容性，根據舞蹈教學的內容進行教學，藝術形象塑造主要依靠動作來完成，從而將舞蹈的思想感情表達出來。一方面，舞蹈教學主要包括基本訓練、舞蹈編創、民族民間舞蹈和學前專業舞蹈教學，在內容上，舞蹈要有一定的獨立性和統一性。另一方面，教師從實際出發，廣泛拓展舞蹈教學，借鑒美術和喜劇等其他的藝術教學方式，將音樂與舞蹈結合在一起，以此培養學生良好思維方式，在培養學生藝術感知能力的基礎上，培養學生藝術創新能力。這種教學方式，不僅可以拓展學生的舞蹈知識，還有利于提高學生的藝術功底。

3.音樂教學的節奏原則

在舞蹈教學中，采用奧爾夫教學方法進行教學，教師要重視音樂原則，讓學生嘗試舞蹈訓練方法，正如奧爾夫所言，舞蹈訓練主要以節奏型為主，舞蹈練習者以簡單的樂器進行訓練，以提高音樂節奏感。奧爾夫所說的樂器不是科技化樂器，而是與人的肌膚相近的樂器和原始發聲器，與人體相近的樂器，如跺腳、捻指、拍腿等，原始發聲器指木魚、鈴鼓、三角鐵等。學前專業舞蹈教育中，教師不能讓學生被動地練習一些動作，而是應該在小規模的舞蹈教學中，讓學生練習一些輔助性的舞蹈，這樣學生會跟著音樂節拍練習舞蹈，這種教學方式不僅讓學生體驗到音樂的美妙，還讓學生體會到舞蹈結構和風格。

4.巧用多媒體教學

在舞蹈教學中，教師采用多媒體進行教學，在一定程度上，能增加學生對舞蹈知識的認識和了解，以此培養學生的舞蹈素養。高校舞蹈課是培養學生藝術素養的重要途徑，高職院校可成立舞蹈協會，用演出和比賽的形式，提高學生舞蹈學習的自主性和積極性，還可增設舞蹈課提高學生的舞蹈技巧，從而提高學生舞蹈的綜合能力。舞蹈課程是舞蹈專業的一部分，也是重要的一部分，教師可采用多媒體進行教學，以此取代傳統的教學方式，將學生帶入舞蹈氛圍中。舞蹈藝術課不僅僅是教材和光盤教學，教師應讓學生感受最真實的舞蹈，幫助專業知識較弱的學生學習到多樣的舞蹈知識，這不僅可以激發學生對舞蹈學習的興趣，還可進一步加深學生對舞蹈的了解和認識。多媒體的教學突破了學生對舞蹈表層的理解，在傳統的教學上創新舞蹈課程的教學方式，多方面設置舞蹈課程，多維度、多角色地完善舞蹈教學，學生在表演舞蹈藝術作品中，提高舞蹈審美水平。

五、結語

奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中發揮著重要的作用。傳統的舞蹈教學方法比較落后，教師要改進高職舞蹈教學方法，開展以人為本的舞蹈教學、包容性的舞蹈教學，遵循音樂教學的節奏原則并巧用多媒體教學，以此激發學生對舞蹈學習的興趣，提高學生的舞蹈知識。

參考文獻：

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