“醉”美德宏，傣劇之鄉

徐楠

摘 要：傣劇在德宏具有舉足輕重的地位，傣劇的根在德宏。本文梳理了傣劇的發展脈絡，對傣劇的表演形式、表演特色及劇目等方面進行了闡述，對傣劇有一個最基本的了解，期望對傣劇的深度研究有借鑒意義。

關鍵詞：傣劇；德宏；表演形式；表演特色；劇目

傣劇與白劇，壯劇，彝劇并稱為云南四大劇種。最初傣劇只是一種民間性質的慶典活動，為了娛樂而進行的，但是現在逐漸變成一種舞臺表演藝術，且其中最具權威性的專業傣劇團體就是德宏州傣劇團，2012年5月，國有文藝院團體制改革后，傣劇團變更為德宏州傣劇傳承保護展演中心，屬于國家二類全額撥款事業單位，現在位于德宏潞西市芒市營建路22號。那么，傣劇是什么樣的呢？它以什么樣的內容和形式呈現呢？

一、傣劇源流及基本情況1

傣劇是云南特有的少數民族戲曲劇種之一，主要流傳的地區有：云南省德宏傣族景頗族自治州潞西、盈江、瑞麗、隴川、梁河等縣、保山市部分傣族聚居區。傣劇是德宏地區（包括緬甸撣邦）的傣族群眾最喜聞樂見的一種藝術形式，在德宏有著廣泛的群眾基礎。

清末，盈江干崖土司署組織了德宏歷史上第一個傣戲班。不久，傣劇流傳到德宏其他地區，德宏十個土司衙門先后建立傣戲班，建造戲樓。與此同時，傣劇從土司衙門擴散到民間，涌現出大量民間傣劇表演組織。若追溯其源流，不能不聯系到“喊班濤”、“冒少對唱”、“少散朗”、“布騰拉”和“十二馬”。歌手們把眼前事物和生活中的感受編成唱詞，即興演唱，唱出來的調子就是“喊班濤”。用山歌找對象，是傣族地區一種習俗，青年男女們在試探對方、傾聽愛慕時一唱一答，便產生了“冒少對唱”。以后，藝人們改變腔調，加上動作，發展成表現人物的“布騰拉”。“布騰拉”已有說有唱，有歌有舞，還有紙糊人跳的道具--牛，表現爺爺和孫子犁田，奶奶送飯，三人對唱。

后來，藝人們又創造出一種詩、歌舞相結合的藝術形式“十二馬”。“十二馬”可以說是傣戲產生的基礎。如《牙圣西》、《高罕》等作品，雖然還幼稚、粗糙，但可以說是傣戲的雛形。大約1880年，盈江土司刀盈廷將漢族的京劇、川劇、滇劇劇本讓傣族知識分子翻譯成傣語，搬上舞臺。1910年左右，刀盈廷的兒子刀安仁從日本留學回鄉，組建了第一個傣劇專業劇團。

新中國建立后，傣劇有了新的發展。1960年第一個專業演出團體潞西縣傣劇團成立，1962年擴建為德宏州傣劇團。而在此時，傣族藝人開始用新藝術眼光改革傣劇，重新創作劇目、建立導演制、舞臺表演更加規范和唱腔更加豐富，成功地演出《娥并與桑洛》。1980年傣劇恢復演出時，重在糾正傣劇演出中的漢族戲曲化的傾向（如完全套用滇劇的鑼鼓和戲裝）、注重突出傣劇的民族特色，使傣劇成為傣族節日集會中的一朵鮮艷瑰麗的民族 之花。1987年傣劇第一次走出了國門到緬甸演出。每場演出中觀眾過萬人、盛況空前。1992年第一批傣劇學員到北京戲校學習，時下這批畢業的演員已成為傣劇藝術的接班人。他們根據《盜仙草》改編演出了《熱西姆洛》，使原本只有歌、舞形式的傣劇又增加了打斗場面。在漢族傳統戲曲演出不景氣的情況下，傣劇在德宏的演出卻滲透到了每一個角落，無處不受到傣族人民的歡迎。

2006年5月20日，傣劇經國務院批準列入第一批非物質文化遺產名錄。目前為止，傣劇團在各大文藝類演出團體中較為活躍，而且外出緬甸進行巡回展演，對于中國文化走出國門，進行國內外文化交流起到重要作用。

二、傣劇表演形式2

1.老傣戲

老傣戲的表演形式較為簡單，主要可以歸納為：摩整（戲師）、三步和條綱戲三種表演模式。

一是摩整：摩整是指在戲劇表演中，舞臺靠后的位置專設一桌一椅，為表演者提供唱詞和動作，傣語稱之為“摩整”，意思是唱戲的老師（戲師）。“摩整”是整出戲的關鍵，靈魂人物，缺少了他，這出戲就演不下去。一般來說，“摩整”是劇本的編劇，他熟知每一段唱詞，熟悉每一個角色，他不僅要懂得祭祀戲神、村神、寨神的整套祭祀程序，還要掌握戲劇的編撰、排演規律。在傳統的戲劇表演中，除“摩整”是專業人士外，演員都是業余的。這些演員不必要花時間記住唱詞、動作、臺位，傣劇開演上下場，開唱、開打進退起落等環節，都靠“摩整”提醒。傳統的傣劇僅僅是面向觀眾講述故事內容，演員不花心思塑造人物，刻畫人物，早期的傣劇也就顯得單調。中華人民共和國成立后，隨著專業傣劇團的成立，傣劇進一步得到規范發展，但在農村業余劇團里，“摩整”題詞的形式依然存在，業余劇團的演員大都是農民，他們沒時間集中排演，因文化水平偏低記不住唱詞，打斗道具簡陋，動作不規范。這樣一來為排演一出戲，依舊離不開“摩整”的提醒和指導。盡管演員水平不如專業團體，但這種表演形式很受當地觀眾的歡迎，因為演員都是鄉里鄉親，親戚朋友，臺上忘詞還能為舞臺添樂，在這種民間鄉土文化的表現中，“摩整”依然發揮重要作用。

二是三步：三步是傳統傣劇程序化的表演動作前三步、進三步的簡稱。就是演員候場時，聽到“摩整”的提示后，在鑼鼓伴奏下，向舞臺前方邁三步后演唱，唱畢轉身走三步后，蹉步再轉身，回到“摩整”身邊候場，聽取下一段唱詞。這是當時的一種固定演唱表演模式，男女角色通用，把“提詞”和“三步”結合起來，共同完成傣劇表演。早期的傣劇動作套路看似簡單，但它畢竟開創了傣劇表演的先河，它借用了花燈劇中的崴步，滇劇的蹉步，墊步等表演動作，直接嫁接到傣劇表演中，使之融為一體，形成獨有的動作套路程式。

三是條綱戲：條綱戲對演員的演唱技巧有很高的要求，分為“點戲”和“分發”。“點戲”就是戲班讓點戲師根據故事內容編出情節，分好飾演角色，并將個人演唱內容，規定的曲調，舞臺變化等情況寫在紙條上，分發給演員們，這樣進行簡單排練后就可登臺演出，如果時間緊未能排練的話，那就在臺上見分曉這種方法對演員的要求更高，很考演員的功力。舞臺上演員完全憑借紙條展示的內容表演，可謂各顯神通。這樣的演唱一般只在土司署戲班里出現，只有編劇能力強的“賀整”（意為戲劇領袖）和“薩拉整”（意為戲劇大師）才能駕馭這樣即興演唱的局面。

2.新傣劇

新傣劇就是我們現在舞臺中所看到的這種表演形式，自皮影戲和滇劇進入德宏傣族地區后，傣劇藝人開始學習了分行當的戲曲表演方式和一些行當表演程式，并應用到傣劇表演中，初步有了生、旦、凈、丑行當之分。中華人民共和國成立后，特別是傣劇專業團體的成立，由于傣劇劇目以表現本民族生活題材為主，注重傣劇特點和審美情趣，因此，把民族歌舞、民族風俗傣族武術及奘方禮儀與戲曲程式相結合后，大量運用到傣劇表演中，如：“孔雀步”、“孔雀手眼”、“孔雀身法”（含丑孔雀舞）、“象征身法舞”、“三道彎”、“見面禮手”、“拜佛手”、“大鵬鳥身法”、“蠟條舞蹈”、“魚舞”等二十多種身段和表演程式，來豐富傣劇表演的手法。經過傣劇工作者的不斷探索和改革，傣劇已規范的創編出一套相對完善的表演體系，逐漸形成了自己獨具特色的表演風格。

三、傣劇表演特色1

動作：傣劇的表演，傳統劇目多以唱為主，喜、怒、哀、樂，有簡單的表演動作，或進三步，退三步，馬、打斗、行船等，也有一些表演程式。新中國建立后，由于有了專業劇團，加強了各方面的藝術人才的培養訓練，無論劇本創作、導演、表演、音樂、服裝、化妝等方面，都比過去有了很大的進步和提高。

唱腔：唱腔以傣族民歌演變而成的“戲調”為主。可分為羽調式和徵調式兩大類。前者為男角專用，后者為女角專用，后又演變出小生腔、老生腔、草王腔（凈腔）和女悲腔。羽調式主要流行盈江、梁河、隴川一帶；徵調式主要流行于潞西。演唱為徒歌形式，只有打擊樂伴奏舞蹈和烘托氣氛。成立潞西縣傣劇團之后，又進一步吸收芒市城子山歌和芒市壩子山歌、瑞麗山歌、孔雀歌、朗誦調等傣族民間曲調，使唱腔更加豐富3。

伴奏：傳統傣劇只用打擊樂伴奏，多由堂鼓（領奏樂器）和大鑼、大鈸、碗鑼（即滇劇中之咚字鑼）等組成，也有采用滇劇打擊樂與象腳鼓、鑼等傣族民間樂器混合組成。潞西縣傣劇團開始試用絲竹樂，以板胡領奏并配以葫蘆琴等傣族樂器可是當下多數演出團體仍只用打擊樂。

題材：傣劇的表演是在提煉本民族各種舞蹈的基礎上，吸收了漢族戲曲的表演技巧而發展豐富起來的，具有較鮮明的民族特色。傣劇的劇目，內容較豐富，題材也較廣泛。有直接反映傣族人民生活、風俗的歌舞小戲，有根據傣族民間傳說、敘事詩改編的劇目，有上百出根據漢放章回小說改編或移植漢族戲曲的劇目，新中國成立后，創作上演了一批反映現實生活的現代戲，如《婚期》、《國境線上》、《金湖緣》等。

音樂：傣劇音樂是傣劇的重要組成部分，也是傣劇被譽為東南亞明珠的重要標志之一。它民族特色濃郁，充滿陰柔之美，典雅之美和人情之美，幾乎完全不受其他劇種音樂的影響。傣族篤信佛教，僧侶為教徒誦經時，是以朗誦性較強的唱詩形式進行的。這種僧誦的形式，由于詩文優美，押韻動聽，演唱悅耳，故受到教徒的普遍歡迎。久而久之，演唱的曲調相對穩定下來，出現了“喊火令”、“喊數端”和“候達拉”等常用曲調。這些曲調，與支那山歌融合衍化，于19世紀四十年代在盈江形成傣劇基本曲調（戲調）的雛型4。

四、傣劇劇目

1.傳統劇目

傣劇傳統劇目有的源自傣族民間故事、敘事長詩或佛經故事，如《相勐》、《朗推罕》等；有的翻譯移植自漢族劇目，如《莊子試妻》、《甘露寺》、《楊門女將》等。20世紀60年代以來，傣劇整理改編和創作演出了《娥并與桑洛》、《海罕》、《竹樓情深》等一大批劇目。1962年，《娥并與桑洛》參加西南區少數民族戲劇觀摩演出引起轟動，被譽為“東南亞的明珠”。根據傣族民間傳說和民間敘事詩改編的傣劇還有《帕罕》、《紅蓮寶》、《阿暖海東》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；根據漢族戲曲和小說演義改編的《三圣歸天》、《王莽篡位》、《三下河東》、《穆柯寨》、《花果山》、《大鬧蟠桃會》等，有按歷史故事、傳說編演的《沐英第一次征南》、《張四姐》等；新創作的現代戲有《波巖三回頭》、《波過石的婚禮》、《金湖緣》、《國境線上》、《三丑會》等。較有影響的劇目有《布屯臘》、《陶和生》、《娥并與桑洛》、《巖佐弄》等。

2.神話劇目

神話劇的代表是《千瓣蓮花》。大概講述的是有一國王出游，乘坐的大象不慎被青年農民巖昆用石傷了象腳。國王要殺巖昆，后因大臣求情，國王罰他去尋千瓣蓮花用以贖罪。巖昆在水中仙人的指點下，歷經千辛萬苦找到了千瓣蓮花，原來千瓣蓮花是天上飛來的七仙女。七仙女見巖昆不畏艱辛而且誠實善良，答應去見國王。不料國王見到美麗的七仙女后，竟翻臉不認賬，不但要殺巖昆，而且要強娶七仙女。七仙女施展仙法，使國王昏倒后死去。臣民一致推舉誠實勇敢而且本領超人的巖昆做了新國王，從此地方太平，人民生活越過越好；還有一個比較有影響力的神話劇是傣族民間故事《召樹屯》，此部劇中有七位孔雀公主，她們輕輕地落在金湖上，像七朵蓮花漂浮在水面上。而召樹屯王子所鐘情的女南女若娜就是最小的七公主。

3.改編劇目

光緒時，干崖土司刀盈廷編寫過傣劇《沐英征南》；另一位干崖土司刀安仁也組織編寫過傣劇《朗畫帖》、《龍宮保 》、《朗高罕》等劇本；傣劇在接受皮影戲、京劇、滇劇影響過程中，也很自然地把漢族戲曲劇目移植過來演唱，如三國戲、水滸戲、薛家戲以及《白蛇傳》、《柳蔭記》等。第一個嘗試移植的是清道光緒年間土司署官員刀如安，他把《封神榜》有關的皮影劇目翻譯成傣語，用演員代替皮影表演。借鑒移植其他劇種而形成自己的傣劇劇目，這對傣劇建設和表演藝術的進步作出了一定的貢獻。

結語

傣劇是傣族人民的藝術薈萃，在長期的歷史生活中，它表現出了傣族人民的勤勞和智慧，發展到今天成為一種舞臺表演藝術，且被收錄為非物質文化遺產名錄，說明它不僅是傣族的智慧結晶，更是中華民族優秀傳統文化的一個代表性遺產。

參考文獻

[1] 德宏州非物質文化遺產保護中心編.傣劇教程[M].德宏：民族出版社、德宏民族出版社.2013年4月第一版，5—21頁.

[2] 來源于傣劇傳承保護展演中心訪談.2017年8月10日.德宏州非物質文化遺產保護中心編.傣劇教程[M].253頁.

[3] 德宏州非物質文化遺產保護中心編.傣劇教程[M].德宏：民族出版社、德宏民族出版社.2013年4月第一版，93頁.

[4] 德宏州非物質文化遺產保護中心編.傣劇教程[M].德宏：民族出版社、德宏民族出版社.2013年4月第一版，228頁.

（作者單位：云南民族大學）