淺談油畫的平面化發展及特點

桂小川

從14世紀油畫的興起至今，可以從畫家的角度將油畫分為兩個流派：一是畫家以客觀的再現為主的創作性作品，二是畫家以主觀表現為主的創造性作品。本論文主要研究在主觀表現油畫中的出現的色彩平面化這一風格特點。

在印象主義畫派之前油畫一直在不斷完善“實”的概念，將三維物體用油畫技法展現在二維畫布上，即在二維平面重現三維立體，所以這類油畫包含了嚴格的比例，空間透視，構成等要素。16世紀時，達·芬奇創立了獨特的暈染法，利用空氣中的透視原理創造出二維畫面立體感，人們仿佛可以看到畫面間的空氣，他曾今說過：“繪畫最大的奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，這種思維奠定了寫實繪畫的基礎，明暗畫法通常會用描繪客觀事物的光影關系，物體本來的顏色，來處理體積和質感，達·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》就是這種畫法的體現[2]。在印象派打破古典油畫繪畫技法之后，畫家開始擺脫明暗畫法的束縛，重視感覺的色彩寫實，這就將繪畫的重心由所繪內容轉變為感覺色彩，缺少明暗畫法的畫面逐漸趨向平面化。后印象畫家開始重新審視繪畫中的色彩，色調，飽和度，線條，構成等元素，油畫的平面化繪畫方式以更加成熟的形式出現，這一時期的代表人物有高更，馬蒂斯等。油畫平面化區別于傳統油畫的層層疊加的罩染法，具有平涂色彩，減弱明暗畫法，削弱空間關系和物體結構，不墨守物體固有色等特點。平面油畫與傳統立體油畫對比起來更有情感直接表達的功能，具有簡潔的色彩為主要傾向和裝飾意味濃厚的特點，這更能直接表達出藝術的本質和畫家的個性情感。

油畫的平面化也分相對平面與絕對平面，相對平面化是指減弱明暗關系，物體形態結構趨向寫實，色彩接近固有色。絕對平面化則是指繪畫中顏料采取平涂的手法，使畫面出現平面色塊構成油畫。例如，阿歷克斯 卡茨的油畫人物，大部分都是使用的平涂手法，這種繪畫手法給人一種干凈明快簡潔有力感。傳統寫實油畫注重透視，結構色彩等因素，而平面化的油畫更注重表達畫家的情感。所以平面化油畫又常帶有獨特的抽象色彩，野獸派代表馬蒂斯在作品《舞蹈》中，利用色彩與線條激情結合，人物和背景均運用平面化的處理手法，平面化色彩讓畫面單純，使人物更加簡潔具力道和動感。

油畫擺脫了學院派時期單一寫實繪畫，朝多元化發展。其中油畫的平面化處理在當今油畫界一種流行趨勢，也是當今中國油畫發展創作中比較常見的藝術表現手法。其中，弱化表面自然存在的明暗及陰影變化，體面轉折，空間層次等，通常用平涂的色彩和簡化的造型，使畫面表現出平面性、單純性和裝飾感，借此傳達藝術家更直觀的內心感受。油畫的平面化語言使之具有鮮明的時代感，同時油畫的平面化表現也使作品體現出隨性自由，簡單明快的藝術特點。通過直接表現，秩序化的布局，和諧的色彩塊面構成，也能映射出藝術家對環境真實獨特細微的感受，更可以鍛煉藝術家明銳的洞察力[1]。

中國油畫從寫實主義轉向當今的油畫平面化發展，有三個重要因素。其一，中國傳統國畫具有平面化色彩，無論是山水還是花鳥都具有二維平面的特點，這符合中國五千年以來的審美標準，也經過時間的考驗最終保留下來的精華。在徐悲鴻的大力提倡下國內繪畫開始走向嚴密規范的寫實主義道路，寫實主義的浪潮來襲，它成為中國當時的樣板式繪畫，已不僅僅是藝術的問題，更增添了濃厚的政治色彩。然而國畫具有悠久的平面化歷史，中國藝術家也仍然在這片土壤里汲取養分，蔡元培先生倡導“中西合璧”，林風眠也明確提出“調和東西藝術”，后又有吳冠中推出的“油畫中國化”。可以看出這類畫家一直試圖將中國傳統藝術精神融入油畫的繪畫之中，這就引導畫家思考用國畫的技法來創新油畫技法。

其二，攝影技術和圖像處理手段日益精進，對寫實繪畫來講是一種直面威脅，攝影作品更能體現拍攝物的真實感，隨著科學技術發展，照片已經能夠完全取代油畫“永恒性”和“紀念性”。畫家們開始思考，油畫除開“永恒性”和“紀念性”還剩下什么，這就讓畫家把視線放到了油畫的“藝術性”上，因此畫家們開始尋求一種與寫實油畫不同的新的出路，著重研究藝術性。中國油畫界開始出現對自身文化的認同感，從吳冠中開始，畫家們意識到“形式就是藝術”這一思想，并且正確認識自身文化特點，對自身文化加以肯定，不再盲從于西方寫實繪畫。也讓畫家開始審視自身，關注自身特點，認識自身長處與短處。

其三：油畫的發展一直離不開市場的需求，畫家也會根據市場需求調整繪畫方向，在當代人們更注重精神的獨特性，創新性。所以，油畫平面化的趨勢也是一種順應時代的產物，傳統寫實油畫制作繁瑣耗時費力常常需要幾個月才能完成一幅作品，這已不能滿足市場需求，而油畫的平面化繪畫方式簡潔，縮短了制作的時間和成本，不僅滿足了市場，也讓更多喜愛繪畫的人能參與其中。平面化的油畫更適合當今世界人們的審美觀念，油畫的空間透視，形態結構的削弱，這就讓色彩成為畫面的主角，色彩不同純度，明度會給人帶來不同的視覺感受，所以油畫平面化中色彩不僅能在視覺上給人以純粹的享受，還能在精神上給人帶來舒適愉悅之感。

德拉克羅瓦在他的日記中寫到：“當作家為了讓人理解，差不多什么都得寫到，寫得詳詳細細，而一幅畫，則好像是在他所表現的人物精神面貌與其觀者之間架起一座奇異的橋梁。[2]”80年代開始中國出現了大批的優秀畫家和多樣的繪畫技法，其中大部分畫家使用平面化的手法創作與表達自己的獨特個性，然后與觀者建立橋梁。

參考文獻：

[1]《淺談中國油畫的平面化趨勢》[D]陳雪嬌 沈陽師范大學2013.04.2 第1頁

[2]《德拉克羅瓦日記》[M]德拉克羅瓦 人民美術出版社 1981.10 第48頁