少兒版畫在美術啟蒙教育中的策略探究

王維榮 虞雯

摘 要：美術啟蒙慎之于始，兒童天生對外界充滿好奇心、探索欲，想象力、創造力都未曾受到束縛，美術啟蒙要符合兒童認知和心理發展。少兒版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強等特點，對于兒童來說簡單易學、可操作性強，很容易引起兒童學習的興趣與熱情，是美術啟蒙教育重要的內容之一。本文就少兒版畫對于美術啟蒙教育的意義和策略進行探討研究。

關鍵詞：美術啟蒙;少兒版畫;教學策略;兒童心理

何謂啟蒙教育？是教會孩子畫太陽、房子，練習透視幾何、素描造型，還是了解藝術發展史？畢加索說：“每個孩子都是天生的藝術家。”也就是說，孩子在天性中就有對外界的好奇心、探索欲，想象力、創造力未曾受到束縛，在表現上有更多的可能性。那么啟蒙階段的教育就要慎之于始，要符合孩子的心理、認知發展的特點。

著名的兒童心理學家皮亞杰提出，2～7歲是兒童的前運算階段并開始出現符號思維，這說明2～7歲的兒童開始使用符號且有思維能力，能通過符號認知世界、表達自己。然而，這個年齡階段的兒童還并不能通過表象和符號得出復雜的邏輯和結論，不能理解符號背后的邏輯，如他們能通過觀察了解太陽是圓的，但并不能理解太陽有多大或有多遠。此外，由于自我意識尚未完善，他們在注意力和記憶力方面都相對有限。相反，他們在感受力與想象力上卻有不同于成人的優勢。引導孩子們去觀察、傾聽、感受才是美術啟蒙課堂需要完成的內容。美國教育家維克多·羅恩菲德提出“繪畫潛力”論，認為兒童在10歲前其繪畫能力不是通過學習技能提高的，是隨著他的認知和知覺發展而自然發展的。對于學齡前兒童的啟蒙教育應區別于注重技法的、標準化的教育而側重在引導他們對世界的認知、自我的感受以及表達上。

著眼當今的美術啟蒙教育，可將美術創作分為畫一幅畫和制作一件作品。日本的教育學家認為“手指是兒童的第二大腦”。可見，動手是學齡前兒童認知的重要方式。版畫包含繪稿、制版、刻制、試印、修版、印刷等環節，是一項充滿計劃性與操作性，包含“繪畫”與“制作”兩種價值的美術創作活動。需要調動孩子對不同材料的感知力，促進兒童多個感覺通道的參與;通過對不同工具的操作使用，實現手腦協調及大腦多個區域協同活動，有利于學前兒童的全腦開發;在刻制過程中，孩子需要集中注意力一刀一刀去刻，這個過程有助于孩子意志力的養成;而在制版、印刷等環節，由于材料的多樣性和過程的復雜性往往需要同學之間合作完成，這對于孩子合作意識的形成很有幫助;整個制作環節環環相扣，每一步的完成度都會影響整體作品的呈現，經過整個制作過程，孩子的秩序感與計劃性都能得到很好的鍛煉。

此外，兒童版畫具有形象夸張、色彩鮮艷、畫面概括、修飾性強等特點，對于兒童來說簡單易學、可操作性強、材料豐富、運用范圍廣，很容易引起兒童學習的興趣與熱情，因此更容易推廣與普及。

關于少兒版畫教學策略的探討，筆者認為：

首先，教學的目的側重于孩子觀察力與感受力的培養。讓孩子在放松的狀態下充分調動自身的感受力，引導孩子學會觀察自然，探索周圍環境與自身情感。美術教育家羅恩菲爾德曾提出：“藝術教育應將培育富于創造力并且身心健康作為首要目標，應引導兒童無拘無束地操控創作欲望，并指導兒童學會利用自己的感官感知和體味生活，這就是培養和施展創造力的最佳路徑。”學齡前兒童的藝術教育重在培養孩子有一雙發現美的眼睛，對生活獨特的感受力。

第二，鼓勵孩子跨學科、跨領域整合。藝術本身就不是孤立的，藝術的靈感來源于生活的方方面面。例如，孩子們在音樂中獲得的情感也將與美術創作產生共振。此外，版畫也是我國傳承歷史悠久的民間藝術，通過對傳統版畫的學習涉獵其他民間藝術，如剪紙、年畫、肖形印、民間木雕等，通過對多種材料的呈現方式的了解，探求情感與材料的關系，整體與局部的關系，從而讓孩子們建立起思考的習慣和跨學科探索的認知模式。

第三，課程內容適當擬人化、游戲化。皮亞杰認為，2～7歲兒童的思維具有泛靈論傾向，即認為無生命的東西也具有生命及生命特征。擬人化符合學齡前兒童的心理特征，更容易將兒童帶入課堂情景中，也更有利于兒童發散性思維的培養。少兒藝術講究合情而不是合理，只要孩子們能充分表達自身的情感與想象，他們的作品就是生動的有生命力的。另外，游戲對于兒童是學習的最有效途徑，在游戲中的兒童是最放松、自在、真實和快樂的，這種狀態是學齡前兒童學習知識和美術創作的最佳狀態。

第四，對作品的評價注重過程而非結果。在20世紀90年代的美國興起了一種被稱為表現性評價的教學評價方式，它是指“教師讓學生在真實或模擬真實的情境中運用先前所掌握的知識去分析解決某些問題。在這個過程中，教師更注重對于學生的思維能力、解決方式、創造能力等方面的評價，而不只單單看重結果”。V·LOWENFELD在《創造與心智成長》中把兒童繪畫分為6個階段，其中2～4歲是兒童的自我表現的最初階段（涂鴉階段）與再現的最初嘗試（樣式化之前的階段）。在這一階段中，兒童的繪畫價值不在于畫得“像”而在于認知的過程與自我表現的嘗試，對孩子們想象力與好奇心的滿足尤為重要。

最后，為兒童提供自由繪畫及創作的機會，老師扮演的更多的是組織者和啟發者。Lois Malaquzzi指出，一百個兒童有一百個世界，一百種方式聽，一百種方式看，一百種方式思考。當美術教育追求范本化、模式化、效率化時，兒童的創造力與想象力則被扼殺。在兒童美術教學中，老師更應該以兒童為師，不設置標準答案，尊重每一個個體的不同。

綜上所述，“蒙以養正，圣功也”，教育要慎始，開始的方向，是人生最重要的課程，決定了人生的方向。少兒版畫在我國的發展處于起步階段，需要更多的版畫教育工作者共同為少兒版畫的研究作貢獻，為我國美術素質教育的發展添磚加瓦。

參考文獻：

[1] 武麗敏.美術心理學[M].北京：中國工人出版社，2002：110-115.

[2] 蔡瀚樞.兒童美術教育的比較與反思[D].湖南師范大學，2006.