從美聲唱法的民族化探究高校民族聲樂的教學改革

摘 要：世界上普遍認為美聲唱法是科學的演唱方法，自從這種唱法傳入我國以后，大多數高校聲樂教學主要圍繞其開展工作，形成了極大的覆蓋范圍。需要注意的是，由于民族文化與語言差異帶來的巨大影響，采取這一唱法對民族音樂作品演唱時，應科學改變語言從而順利進行歌唱，高度融合了音樂和語言藝術。在推廣普及的基礎上，其深入融合民族音樂需要給予高度關注。

關鍵詞：美聲唱法;民族化;高校民族聲樂;教學改革

0 引言

自從我國開始引入美聲唱法，我國的聲樂藝術的發展也表現出多樣化特點，由于唱法表現出顯著特性，與民族音樂初步產生了融合的趨勢，凸顯了民族化的教學發展意義。在民族聲樂教學過程中，應注意培養這一唱法，從而有效引導學生獲得聲樂知識，對民族文化有效傳承和發展。

1 美聲唱法概述

1.1 含義和特點

17世紀意大利產生了美聲唱法，這一發聲唱法表現出科學性，必須認真區分聲部，音量具有較大的可塑性，音色變化豐富，演唱過程中存在花腔裝飾樂句，音與音平順連接，可以合理應用和調整共鳴。[1]

這一唱法的特點：演唱過程發出自然且勻稱的聲音;高度統一了聲區和音質;產生純潔響亮的音色，同時表現出靈活、輕松、圓滑的特點;音量形成較強的穿透力。

1.2 發展歷史

隨著意大利歌劇的興起逐步發展形成了美聲唱法，具體包括三個時期。一是誕生歌劇時產生的，歐洲歌劇的興起促使西方音樂呈現出輝煌發展的特點，聲樂藝術快速發展初步明確了詠嘆調的基本模式，對唱法的表現力進行了豐富，促進技法的健康發展。通過300年的變化發展，順利進入閹人歌手時期。由于宗教權利帶來的較大影響，教堂開始禁止女性歌唱，選擇男童聲對其取代，進入變聲期的男童需要實施閹割，從而出現了男性特點的女高音。由于生理結構比較特殊，演唱中可以形成兩個八度的音域。在19世紀初期，這一唱法獲得全新的發展，此時女聲正式進入舞臺，形成了關閉唱法。[2]

1.3 我國的發展情況

首先是我國早期美聲唱法的傳播和發展。這一唱法在20世紀末期進入我國，音樂院校于20世紀20年代將其作為學習的主要內容，為普及發展這一唱法奠定了基礎。

第二個時期是中西方聲樂文化交融階段。這一過程是漫長的，同時獲得了顯著的成績，具體包括五個方面：一是我國初步產生了相對合理的美聲藝術表演和教學系統;二是我國逐步形成自己的美聲藝術風格;三是我國聲樂藝術經過美聲的熏陶，迅速提升了歌劇演唱水平;四是在融合發展過程中形成大量參考借鑒之處;五是在社會主義文化建設中古典藝術得到較好的發展。

第三個時期也是中國發展的關鍵時期。20世紀80年代的文化全新發展推動這一唱法的應用，并且將其作為參賽項目。[3]

2 美聲唱法民族化的必要性

我國民族聲樂文化包含大量內容，如民歌、戲曲、說唱等。美聲唱法擁有科學的發音方式，一般對演唱聲樂水平進行評價。由此可知，在保證傳統民族聲樂藝術的前提下有必要融合美聲唱法。研究聲樂者應認真分析處理這一唱法問題。

這一唱法實現民族化發展主要是通過美聲的發聲提升演唱水平，但需要確保民族文化的神韻。東西方人擁有較大的生理和審美差異，需要向民族聲樂有效轉移，并對民族作品科學演唱，根據民族文化的特點探討應用的合理性，獲得全新的音樂風格。

很多的聲樂研究者從20世紀30年代開展探索，在保證民族藝術的基礎上對唱法科學參考，在一定程度上提高了演唱能力，進一步產生了包括民族韻味與時代特點的風格。在傳統研究過程中也對美聲發音方法與演唱方式進行了研究，在民族聲樂文化中達到融會貫通的目的，在充分保證我國音樂本土化特色的基礎上對唱法吸收借鑒，一定程度改進了我國的聲樂藝術，初步開啟了摸索研究唱法民族化的階段，但未產生鮮明的審美個性。

針對聲樂教學來講，其不僅需要努力培養優秀的聲樂人才，還要對民族音樂文化積極傳承。因此，應將其引入教學中并彰顯傳承作用，結合大眾審美特點創新藝術形式，進一步保持音樂的活力。

3 實際應用

3.1 風格

我國擁有不同的民族文化與風格，將其引入聲樂演唱中可以對藝術魅力全面展示。作為外來文化的美聲唱法，在教學中更加需要注意應用。在欣賞作品時指導學生了解這部分作品的語言特點，對其表達的內容整體把握，嚴控演唱作品精華。比如江南地區形成流暢、秀麗的歌曲，很少產生旋律波動，在對這一作品演唱時，應充分把握作品創作風格，加強訓練語言，對其風格全面理解，引導學生通過各種方式體會不同的民族韻味。[4]

3.2 吐字

美聲唱法更加突出了空、通和送的聲音，在教學中應積極訓練聲音，使其準確把握發聲技巧。我國主要是由拼音組成語言，此外還有大量同音字。因此，教學中應引導學生科學發聲，指導學生科學利用語言，達到字正腔圓吐字的目標，進一步清晰吐字。在連聲操作中，應根據標準普通話在演唱中應用美聲，使觀眾產生情感共鳴。

3.3 表演

我國不同民族產生對應的文化，這部分文化也出現了不一樣的聲樂演唱方法。演唱和表演彼此相承，難以分離，在聲樂表演過程中，不僅需要擁有一定的演唱基礎，還應形成對應的表演水平。要想獲得共鳴，在教學中應引導學生積極訓練發聲和呼吸，提高專業水平。我國擁有很多民族，產生與之對應的表演藝術。在教學中，應對學生強化文化知識教育，使其具備堅實的樂理基礎，更加了解表演知識，從而高度聯系民族表演和美聲唱法，有利于觀眾獲得最佳的享受。[5]

4 改革策略

在社會和時代的發展過程中產生了美聲唱法，其憑借科學的唱法獲得十分廣泛的注意。在這個多元化的世界發展局面中，聲樂藝術也各不相同。我國應借鑒應用優秀的唱法，高度聯系音樂特點，獲得具有本土化特點的音樂。

4.1 科學建設民族聲樂理論

當前，我國的音樂界正在全面研究民族唱法，但依然質疑傳統民族民間唱法的科學性。這里提及的科學是系統體現出的完整性、客觀的哲學性和思辨性，能夠保持先進。我國傳統民族聲樂缺乏科學性，不能體現出先進性，缺少比較完整的系統，所以造成民族聲樂無法突出科學性。這明顯阻礙了傳統民族聲樂的可持續發展。在民族唱法的共同性中，類似于唱法的原則，表現出巨大的科學價值。我國幅員遼闊，擁有很多民族，傳統唱法產生很多用嗓方法，難以分辨其科學性。基于藝術創作規律分析，我國民族聲樂對實際生活的真實反映體現出表演特點，與客觀創作藝術規律相符。若民族唱法超過常規發聲便認定其缺乏科學性，明顯與創作規律相違背。[6]

4.2 提升演唱水平

聲樂演唱不僅采取人聲，還通過語言對情感進行表達，因此歌者需要準確掌握吐字咬字的能力。咬字將語言作為根據，同時各種發聲、用氣和共鳴演唱技巧等的基礎是語言。另外，音樂曲調還將語言作為關鍵根據。演唱過程中采取不同的語言，相應產生不一樣的演唱方式和要求。特別是不同語言產生不同的咬字和共鳴位置。

美聲唱法將意大利語作為基礎，與漢語比較發音更為簡潔，不存在歸韻，通過元音和重元音共同構成了音節，獲得純正的元音，音節異常洪亮，容易產生共鳴。漢語語言更加復雜，發聲緊密聯系著語言。同時，漢字發音存在“平上去入”的四聲，應聯系字的聲調或韻味把握旋律動態。要想在演唱中咬正字音，應當開展一些獨立創作。總而言之，應積極訓練民族聲樂語言，與傳統美學習慣相符。

在演唱過程中應高度關注表達和體驗情感。充滿感情的演唱，應把握用情程度。因此，歌者應整體把握作曲者所在的時代背景，深刻挖掘作品內容;結合個人演唱特點進行科學處理，融入豐富的想象，有機聯系歌詞創造的形象與音樂形象;歌者應有目的地培養演唱風格。

對演唱藝術準確掌握。聲樂作品產生不同的藝術風格，即便是中西歌曲存在不一樣的風格與韻味，初學者也可以準確分辨，但要想整體把握并準確表達出來應嚴控細節，深入分析古今中外風格不同的作品。我國民族樂曲產生十分豐富的韻味，隨著類型的不同產生不一樣的韻味。

4.3 科學改革聲樂教學

對民族聲樂教學不斷強化至關重要，在建設精神文明中宣傳推廣民族音樂文化是不可缺少的內容。音樂教育應突破密切聯系西洋音樂的核心教育思想和系統，持續增加民族聲樂的教學內容。

要想對教學工作創新改革，首先對聲樂理論教學給予高度關注。因此，需要不斷充實與創新理論內容，設計樂理課程，提升學生的聲樂學習能力。其次認真編寫聲樂教材。高校教育能夠選擇的資料不多，更關鍵的是在當前能夠選擇的材料中，雖然民族聲樂作品占有較大比重，但基本是對民歌與藝術歌曲的改編，而傳統意義的民族聲樂作品，如原生態的戲劇和快書極少，嚴重割裂了我國民族聲樂藝術的發展歷程。當前教材難以整體吸收研究理論成果。教學水平不高，不能體現出科學性，因此需要認真編制聲樂教材。

5 音樂傳承價值

不同的民族也會產生不一樣的文化，同時產生各種音樂風格，彰顯了中國文化的特點，并且將其展示給全世界，代表了中國的民族文化。具備典型民族特點的音樂形式應積極進行傳承，若失去民族特性，音樂也會變得平淡無奇。在傳承音樂文化的過程中應注意創新和發展特點，不管是文化還是音樂本體，在聲樂教育中美聲唱法民族化是不可缺少的內容，準確把握發聲方法和基本原理，并逐步成為一種文化傳播媒介，有效宣傳了我國的音樂文化和思想，短期內不斷獲得改進。傳承的價值始終被忽略，相應的也難以彰顯教學的意義。聲樂教學的關鍵職責就是傳遞文化知識。

整體教學流程中傳承民族音樂文化是關鍵的研究趨向，也使我們積極深刻地思考，并賦予全新的時代發展作用。在這一發展流程中，應對文化給予高度關注，包含隱藏在唱法之下的民族音樂文化。失去本民族的音樂文化會導致發聲方法的引入失去本身的意義，甚至限制了文化的可持續發展。我們決不能丟棄原生態的民族音樂唱法，這也是傳承的核心，有利于避免由于高度關注民族文化而忽視研究的問題。關鍵在于傳承與傳播民族音樂文化的意義，并產生最具中國特點的美聲藝術，這便要求我們采取獨具風格的音樂元素和特點。

比如在《千古一帝》和《遲開的玫瑰》等作品中包含深厚的民族底蘊，同時也引入了這一唱法，不僅對民族音樂元素進行了傳承還對風格實施了創新，一定程度上提高了音樂藝術水平，使民族音樂獲得了全新的發展機會。在發展過程中聲樂教學是主要的齒輪，發揮了承接和傳遞文化的作用，有效延伸了民族音樂文化，促使其表現出現代化特點;加工處理了民族音樂文化，對其實施不斷積累;在傳承文化的過程中形成全新的風格。

6 結語

我國既要有原汁原味的美聲唱法，也要有民族化的中國美聲唱法。這樣我國聲樂才能在聲樂界中發揮自身的優勢，美聲唱法民族化是我國民族聲樂發展的必然趨勢和結果。因此，我國的聲樂教育必須將兩者有效融合，優勢互補，充分發揮我國聲樂唱法的優勢和民族特色，進而培養出走上國際舞臺的歌唱家。在教學改革中，引入美聲唱法的理論教學優勢。例如，在美聲唱法中，有關于聲部劃分的理論，可以用于完善我國聲樂的理論內容。在將美聲唱法民族化的過程中，只要將美聲唱法與中國民族唱法兩種唱法的技巧、風格合理地融會貫通，并根據所唱歌曲的內容特點將兩者有側重地結合起來，就能夠很好地實現“原生態”的中國民族唱法，歌曲所表現出來的韻味也將大大提升。美聲唱法民族化也是我國聲樂教育事業走向開放、多元化道路的表現，是一條真正能夠做到“讓民族的變成世界的，讓藝術互相促進”的道路。

綜合分析，作為音樂主要呈現模式的聲樂，實際通過美聲唱法、民族唱法和通俗唱法彰顯，一般將這一唱法作為核心。當前，我國聲樂教學發展迅速，利用各種不同的方法展示作品，有效融合了美聲和民族唱法，憑借較高的藝術水平創造作品，在一定程度上提升了聲樂教學水平，這也是創新聲樂教學的重點。

參考文獻：

[1] 羨濤.高師聲樂教學中美聲唱法民族化的價值研究[J].大舞臺，2016（7）：159-160.

[2] 李秀敏.“美”與“民”的張力——談高等藝術院校美聲教學中民族化的“尺度”問題[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016（23）：202-204.

[3] 楊慶斌.教學過程中美聲唱法民族化的體現[J].北方音樂，2017（12）：71.

[4] 李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[J].北方音樂，2015（11）：124.

[5] 王麗虹.聲樂教學中學生主觀能動性的理論研究[D].湖南師范大學，2015：12.

[6] 段建新.淺論民族聲樂藝術的形式及在素質教育中的作用[J].貴州大學學報，2015（3）：56.

作者簡介：韋利軍（1987—），碩士，研究方向：聲樂教學。