關于高校油畫教學個性化培養的審視和思考

張寧

摘 要：在高校美術教學中，油畫課程的地位越來越突出，逐漸受到教學和學生的認可和接受。因此，高校想要培養出高素質的油畫人才，就應該從學生的個性化發展出發，為每一個學生設計合理的教學方式和培養計劃，使其具備專業的審美能力和美術思辨能力，在提升繪畫技巧的同時，為步入社會、參與人才競爭打好基礎。本文主要研究高校油畫教學個性化培養的審視和思考。

關鍵詞：高校;油畫教學;個性化培養;審視和思考

信息時代的到來，我國文化藝術也朝著更多元化的領域發展，新思想和新技法的融合，也為高校的油畫教學提供了新的人才培養思路。基于此，教師在制定人才培養方略的過程中，需要不斷總結以往教學中存在的誤區，防止學生對名畫一味地借鑒和模仿，要畫出自己的個性和審美趣味，在實現高校油畫教學目標的同時，為學生成為繪畫名家做好鋪墊。

1 高校油畫教學個性化培養中存在的問題分析

1.1 技法教學和個性化培養中間存在的隔閡

當前，高校油畫教學在審美意識形態和藝術思想方面早已經脫離了原始的臨摹方式，寫實主義、印象主義、抽象風格以及現代化主義等，已經逐漸走進了高校油畫教學中，教學形式不斷拓展的同時，教學內容和教學品質也不斷豐富起來，對于促進學生個性化審美志趣的培養具有重要意義。但是，一些教師為了能夠拔高學生的基礎，充分挖掘其審美能力，因此在學生完成部分油畫作品后，習慣性地將學生分為幾個小組，或者是幾個流派進行分類教學，讓特定的組員學習指定的技法，雖然在一定程度上能夠提升學生的油畫技能，但是卻忽視了一點：個性化培養和審美能力的提升，與技法并不是完全等同的因果關系。有些畫者雖然具備高超的技法，但是在意境和體現個人色彩方面還相差甚遠。因此，如果教師一味地為學生灌輸技法的重要性，要求學生不斷磨煉油畫技巧，對于學生油畫風格的養成以及個性化體系的培養形成阻礙作用。[1]

1.2 名家模仿的浪潮依然蔓延

隨著我國美術領域的不斷崛起，近幾年的青年油畫作家層出不窮，享譽國內外，獲得了業界好評。因此，在實際的油畫教學環節中，教師總是讓學生自己挑選喜歡的名家作為模仿對象，模仿他們的作品和風格。學生們就會選擇相同的素材和作品，然后以同樣的形式和技法進行臨摹和效仿，雖然油畫技巧越來越高，但是風格和流派卻缺乏個性，展現的全都是被模仿畫家的風格，或者很多學生由于找不到自己的流派而漸漸失去對油畫的信心。但是當前這種機械的臨摹和效仿等藝術形式依然存在，無法滿足學生的個性化審美需求。

1.3 工作室教學模式對學生個性化培養形成的阻礙

當前，高校油畫教學模式隨著藝術的發展得到了創新，工作室模式的建立，不僅有效地拉近了師生之間的距離，同時還能讓學生受到更加具體、有針對性的指導，讓學生獲得更系統的訓練。但是，這些工作室的建立，雖然可以在一定程度上讓學生們有更獨立的空間進行創作，但是各工作室內容容易形成風格趨同的情況，再加上每一個工作室的訓練模式都差不多，因此其指導形式和技巧指導也是類似的，久而久之，學生的思想和藝術細胞就會被固化，對于個性化審美趣味的培養也十分不利。

2 關于高校油畫教學個性化培養的審視和思考

2.1 樹立科學合理的審美意識

個性是繪畫者在以往的創作中形成的獨特的審美情趣，并通過繪畫作品表現出來。因此，為了能夠培養出更多高素質的油畫人才，教師應該從挖掘學生個性特點出發，以學生當前的心智特點和基礎水平為依托，先為學生打好堅實的油畫基礎，防止學生出現技法雖然純熟，但是基礎并不完善的情況。同時，教師還應該在潛移默化中向學生灌輸獨立思考的意識，使其能用審視和批判的眼光來對待想要學習和模仿的名家作品，不要一味地臨摹和效仿，讓學生在獨立思考的情況下實現自我升華，在情感上達到超越時代的高度。在基礎還沒打牢的情況下，要腳踏實地，切忌好高騖遠，從而為培養出高素質的油畫人才奠定基礎。[2]

2.2 完善當前的油畫教學模式

在實際的油畫指導過程中，指法是至關重要的，但是教師也應該注意指法的教學不能單一和抽象，應該有針對性地根據學生的個性和審美需求，適當地指引學生形成自身的油畫指法。具體來講，每一個學生都有自我選擇的權利，因為審美也是非常私有化的東西，教師在指法教學中也應該充分尊重學生的個體差異，適度指導，讓學生在保留個性的同時，提高油畫技巧。同時，教師應該讓學生對油畫風格有重新定義和認識，在打好基礎之后，引導學生欣賞國內外的優秀名作，使其能夠在固定的審美趣味上，形成全新的、屬于學生自己的風格。例如，教師可以同時讓學生欣賞多位名家的作品，鼓勵學生在雜糅多個流派之后，創新出新的風格和意識再進行創作，這樣的作品才完全屬于學生個人，從作品中看出學生的人身閱歷和個人感悟，從而達到預期的教學效果。

2.3 豐富學生的文化修養

油畫作品想要充分體現創作者的思想情感，就需要創作者全身心地投入藝術創作中，并將所學、所思和靈感都集中到創作中，這就需要創作者具備豐富的文化底蘊，這也是當前高校油畫教學欠缺的方面。教師在傳授油畫基本功和指法之前，應該先讓學生提升自身的文化底蘊，平時拿出大量的時間讓學生靜心修煉，如書法和讀書等。同時，學校也可以定期舉辦觀看藝術展覽的活動法，開闊油畫專業學生的眼界，提升其文化修養。為了能夠讓我國油畫發揚光大，讓學生具備豐厚的傳統文化底蘊也是至關重要的。因此平時在學生的創作中，教師可以播放古典樂，提升學生的音樂素養;讓學生每個月以我國詩歌為主題進行創作，提升其古典文化內涵，使學生能夠重新對油畫創作進行定義，從而促進學生的個性化發展。

3 結語

重新審視和思考高校油畫教學個性化培養，需要教師摒棄傳統以欣賞和指法為關鍵的教學形式，在幫助學生打好油畫基礎的情況下，充分挖掘學生的審美情趣，豐富學生精神世界的同時，使學生的作品能夠盡可能地形成個人風格，從而培養出高素質的油畫人才。

參考文獻：

[1] 潘洪雁.對高校油畫教學個性化培養的審視和思考[J].美與時代（中），2018（02）：110-111.

[2] 劉佳欣，辛雷.高校油畫教學個性化培養的審視和思考[J].美術與發展，2017（12）：19.