論科爾維爾繪畫中視覺形象的藝術特色

摘 要：亞歷克斯·科爾維爾是20世紀享譽加拿大畫壇的藝術家，他的繪畫作品以描繪廣袤、開闊的加拿大特有的人文自然環境而著稱，作品的風格沉郁、冷峻，又帶有超現實主義的色彩，在作品中流露出了人類在工業社會中生存內心的孤寂與疏離感。

關鍵詞：科爾維爾;視覺形象;藝術特色

科爾維爾（1920—2013）的作品中傳達的重要視覺特征是強烈的秩序和理性，他把自然作為人類生存的背景與空間進行描繪，其中暗含了人類對多變的自然環境的態度?？茽柧S爾對人與自然關系的探討是基于對周圍現實的觀察與理解，他認為人與自然的關系應該傾向于現實性，能夠達到一種穩定的、平衡的關系。

動物題材的作品占據了科爾維爾的繪畫作品數的三分之一，足以看出他對這一題材的偏愛與信心。在科爾維爾的意識中，動物是純潔、善良的化身，它們就像天使一樣，這就和人類的一些行為形成了反差，人類會因為社會地位、工作經歷這些事情而困惑、焦慮。這些負面的心理很大一部分來自現實與心理預期的落差。

1 和諧的人與自然

科爾維爾的作品中描繪的廣袤、開闊的森林、碼頭、河流等自然形象，我們能感受到加拿大特有的自然風光的壯美，以及畫家本人對自然造物主的崇敬?！白匀晃锼超F的是自然物與生活事物共同的時空特征，自然物同時映現了生活事物的美。我們必須看到，自然物所映現的不是個別的、具體的事物的美，而是生活諸多事物所具有的一般的美。”[1]這一類的作品中，科爾維爾賦予了自然另外一層含義，意在展示能代表人類在精神上遇到的種種危機和情感困惑。

科爾維爾在看待人和自然的關系上傾向于現實性，人與自然之間存在著一種穩定協調的關系，這源于他認為人類應該用開放接受的心態來面對不能避免的自然事物，當戰勝了心中的恐懼和焦慮時，我們會感到每一件事都存在一定的秩序之中，也就能理解每一個時刻和環境的價值。在科爾維爾20世紀50年代晚期的作品中，這類思想表現得尤為突出，如1958年的作品《狗、男孩和圣約翰河》，視線沿著狗和男孩的背影望去，是圣約翰河寬闊平靜的河面以及遠方依稀可見的群山，我們能感受到寒冷，寂靜的秋冬時期特有的時節特征，小男孩正從河岸向河邊走去，身后的狗也緊跟小男孩的步伐。雖然是秋冬時節，但作品中不缺乏表達生命力的元素，河邊植物的生長狀態、遠處天空中反射著太陽光的云彩似乎都在暗示著春天即將到來。這同樣也是一種對生命狀態的象征。

2 微妙的人際關系

對人際關系的探討也是科爾維爾作品的一大主題。在作品《樹上的孩子》中，我們能感受到他對自身童年經歷的回憶，也是對人類純真美好的初始狀態的象征。一棵枝繁葉茂的巨大古樹幾乎占據了整個畫面，在一個盛夏的午后，4個頑皮的小孩通過畫面右下角的墻頭爬上了這棵古樹，他們身手敏捷，毫無顧慮地在樹枝上嬉鬧著。古樹占據了畫面的主導位置，暗含了自然在畫家本人心中的重要性?？茽柧S爾作品中的視覺形象大多具有隱喻的含義，而“隱喻必須建構一個有意味的表象或者有張力的形式”。[2]安排幾個小孩在古樹上嬉鬧的場景，既是對童年生活的美妙回憶，又隱喻了人類依靠自然生存和發展的歷史。

科爾維爾對待成年男性與女性的態度是截然不同的，對于成年的男性，他從來沒有樂觀過，這與男人在社會和家庭生活中承擔的責任有很大的關系，責任可以推動男人成長，使他擁有更多的動力去追求更高的社會地位，而責任也是一種無形中的壓力，這也是引發他們對于自身失望、苦悶的原因。

作品《陽臺》中的人物是以科爾維爾夫婦為原型繪制的，體現了科爾維爾多變的審美體驗。在夏季的一天，作品《陽臺》中的男女二人在家中的陽臺上悠閑地休息。男人倚靠在椅子上，凝視著窗外的大海;女性身著黃色的條紋泳衣，在認真地閱讀著手中的報紙，二者不同的、沒有交集的行為加深了此刻靜謐的氛圍。男人的一系列身體動作暗示著他正全身心地享受著此刻的夏日時光，相反，女性在從事著實際的事情。這是二者的矛盾點，但他們是身處在一個空間上——陽臺，這又協調了二者的關系。

3 動物形象的運用

描繪動物形象的作品占據了科爾維爾作品數的三分之一左右，可見對動物的關注在他的意識里占據了重要的位置。從他的童年時代開始，他就常常飼養動物，正因為如此，我們也就不難理解他對動物擁有的深厚感情。他贊美動物的自由、完美，科爾維爾成長的那個時代，加拿大的文學藝術中就有描寫動物的詩歌與小說的傳統，如著名作家C·G·D·羅伯茨（1860—1943）就寫過了二十多部有關動物的故事，而熱衷于閱讀文學作品的科爾維爾自然深受其中的影響?？茽柧S爾對動物的關心以及天才般的對動物姿態的研究集中反映在了《田野中的獵狗》上。獵狗的迅速轉身反映出其機警的性情，為了更加凸顯獵狗的平衡感，他剔除了獵狗的影子帶來的干擾，這也是他一貫的做法，即排除時間對于畫面的干擾，追求瞬間的效果表達。這一特殊的表現手法體現了他把獵狗的瞬間的平衡感定格在畫布上的能力。

科爾維爾的作品借鑒了很多傳統繪畫中的優秀元素，我們不能簡單地把這理解為是對傳統繪畫藝術的挪用和拼湊，科爾維爾是找到了自己獨特的再現方式，用獨特的藝術形式表達了當下人們的生存狀態。他的作品表達看似波瀾不驚，實際上每一幅作品都暗含著強烈的情緒和氣氛，擴大了繪畫的表現范圍。

參考文獻：

[1] 楊景祥.藝術哲學（上）[M].河北人民出版社，2011.

[2] 萬書元.藝術美學[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者簡介：夏超良（1994—），男，江蘇宜興人，上海美術學院碩士在讀，研究方向：美術學，架上繪畫。