淺析透納水彩風景畫中光與色的運用

摘 要：19世紀是英國水彩畫最鼎盛的時期，眾多水彩畫家脫穎而出。約瑟·馬洛德·威廉·透納是其中最具影響力的一位，他為水彩畫作出了巨大的貢獻，他的水彩藝術被譽為“英國水彩藝術的瑰寶”，他經常游歷于英國以及歐洲大陸，通過對大自然的實踐和觀察，繪制出大量的地形圖和風景畫。光與色是透納繪畫中的重要組成部分，他擅長捕捉其瞬間變化，并以獨特的手法和強烈的主觀情感融入整幅畫面當中。透納為印象主義和抽象主義繪畫奠定了基礎，給后世繪畫創作帶來了深遠的影響。

關鍵詞：透納;水彩風景畫;光與色

1 透納水彩風景畫的特點

透納早期繪制了大量的地形圖水彩畫，英國的地形圖風景水彩是用鋼筆速寫和鋼筆淡彩將建筑以及旅途所見風景繪制出來，主要以實用性為主。透納的畫面內容非常細致，比例精準，他利用自己獨特的色調打破傳統的棕色調，描繪出帶有豐富情感的自然景觀，在當時取得了一定成就。地形圖水彩畫為他以后的水彩創作形體構圖奠定了基礎。后來由于對水彩畫的推崇，他開始轉向水彩畫，并不斷加大水彩畫的尺寸，使得他的水彩畫更加壯觀和震撼。與眾多畫家不同的是，在那個以人物和歷史為主要題材的年代，透納是一位非常熱愛自然的風景畫家，他的思想和繪畫技法都超于常人，他所描繪的大多都是展現自然界巨大力量的畫面，他不斷游走于各個城市就是為了親自去觀察、去體驗自然。甚至為了畫暴風雪下的海景不惜將自己捆綁在甲板上長達4個小時之久，只因親眼見到大自然的真實面貌，能夠將其畫得更加逼真。透納由于長期在戶外進行水彩畫風景寫生，對色彩的使用有其獨特的方式，能夠運用色彩的冷暖關系將二維平面空間的畫面拉伸開，并且帶有強烈的運動感和形式感。他還通過不同時期的光在自然環境下對于物體產生不同的顏色進行詳細的研究。水彩本身的性質清澈、透明、細膩，繪畫有濕潤朦朧的感覺，與大自然中的云雨風霧這些具有流動性的自然現象一致，透納能夠抓住這些特點用獨特的水彩顏色將自然景觀表現得淋漓盡致。運用濕潤的大筆觸描繪動感十足的風暴和巨浪，不拘泥于形體的表達，更加注重畫面的動勢以及內心強烈的主觀感受。

2 透納水彩風景畫中光的運用

光可以說是透納整個繪畫的核心部分。光、色、霧、大氣等自然景觀的變化在透納的水彩作品中表現得非常融洽，他主要強調不同的光線給畫面帶來不同的效果而非詳細地刻畫物體本身的形狀，把無關緊要的東西從畫面中過濾掉，只需要大輪廓展現出光所帶來的視覺沖擊，感受光線帶來的動態美和視覺美。所以康斯太勃爾曾經稱贊透納的作品是“金色的幻影，雖然沒有實體，但壯觀而瑰麗”。捕捉光線并不容易，因為它無時無刻不在變化，所以透納在繪制水彩畫時經常會對光影變化、光照方向進行仔細的研究，觀察自然風景在不同的光線照射下產生的顏色變化。大量的光影在畫面中能夠產生強烈的明暗對比關系，使畫面更加平衡與和諧，對于光線的每個部分都處理得非常到位，并且很注重光影的布局，不會因為繪畫光線使輕薄的色彩在畫面中變得虛無縹緲。透納利用他驚人的記憶力和想象力，把自然素材在頭腦中加工改造，重新構建出一幅恢宏氣派的畫面。比如在《特威德河之上諾勒姆城堡的日出》這幅作品中，根據名字我們可以知道這幅繪畫作品描繪的是日出的景象。整幅畫面給人一種濕潤朦朧的感覺，布局也比較完整，它的光影對比強烈，與風景協調統一，渲染出意想不到的藝術效果。

3 透納水彩風景畫中色的運用

光是萬事萬物產生色彩的先決條件，所有的物體只有在光線照射下才能呈現出不同的色彩。而色彩是透納繪畫的主要藝術語言部分。透納在不斷的實踐過程中意識到色彩的靈活運用能夠增強畫面的表現力。他的畫面大部分以暖色調為主，色彩明亮，用筆灑脫，水色淋漓，他特別注重色彩的冷暖對比關系以及畫面的顏色是否和諧平衡。美國符號論美學家蘇珊·朗格曾說：“一切真正的藝術都是抽象的。”他用抽象的色彩語言展現畫面強烈的運動感和生命力，將自然的客觀真實融入自身的主觀情感之中，干凈透明的色彩和光線的交織產生的強有力的效果使得畫面物體輪廓不再重要。他的色彩充滿了運動感，因為他曾經鉆研過歌德的《色彩論》，對其中的“光譜環”進行過深入的研究，并且將書中的知識運用到自己的作品中。透納潛心鉆研色彩的搭配，并將水彩的特性發揮到了極致。比如在《國會議院的火災》這幅作品中，透納見證了這場充滿諷刺意味事件的整個過程，由于管理不當引起的火災吞噬了整個國會議院以及很多具有歷史性的建筑。背景大面積使用濕畫法并且以暖色調為主，畫面布滿大面積的紅色和黃色看不清具體的人物和建筑。整幅畫面都被虛化了，唯獨火焰燃燒的瞬間和作者內心的主觀感受成為作品想要表達的中心內容。

4 透納水彩風景畫產生的意義及影響

傳統的寫生繪畫大多是在室內，畫家們根據光線照射在物體上的固有顏色來進行色彩的調和與搭配，這種方式的繪畫顏色比較單調死板，而在室外的繪畫中大自然在不同光線環境下對于顏色的不同運用會使畫面變得更加豐富多彩并且富有生命力。透納能夠沖破古典主義的束縛，擺脫傳統的固定模式，熱衷于對光與色的思考，用眼睛領略真實的自然，用畫筆抒發自身的情感。“桂冠詩人”丁尼生曾將他比作為“風景藝術的莎士比亞”。透納的水彩風景畫在歐洲風景畫中別具一格，他開辟了水彩的新道路，使水彩畫的發展有了新的高度，加速了繪畫史的進程，為后輩們提供了寶貴的經驗。

參考文獻：

[1] 何政廣.世界名畫家全集——透納[M].河北教育出版社，2003.

[2] 劉永健.光色統一的實驗：透納的藝術追求[J].文藝研究，2010（8）：165-166.

[3] 張瑞辰.淺析約瑟夫·馬洛德·威廉·透納水彩藝術創作中色彩的應用[J].美與時代：城市，2014（1）.

作者簡介：邵宇晗，哈爾濱師范大學美術學院美術學專業研究生在讀，從事水彩畫藝術研究。