論中國畫的空間意境

摘 要：意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要表現(xiàn)，也是中國畫的靈魂，可以說意境的營造是國畫家畢生追求的藝術(shù)境界。本文對中國畫的空間意境進(jìn)行詳細(xì)的闡述，并從不同的角度對空間意境的表現(xiàn)予以分析和說明，希望可以讓人們更加清晰地領(lǐng)悟到中國畫中的精神境界。

關(guān)鍵詞：中國畫;空間意境;精神境界

1 意境論

中國畫的意境論是以意為主，通過不同的表現(xiàn)方法突顯畫意，并在表現(xiàn)過程中將其所要傳達(dá)的思想內(nèi)涵融入其中，更好地表述作者的情感變化，這就使空間的建立成為作品意境傳達(dá)最為重要的方式之一，即通過物理空間的規(guī)劃和應(yīng)用來表述深層次的精神內(nèi)涵。

中國畫的創(chuàng)作通常都是以詩畫同體的方式表現(xiàn)出來的，并在其中注入創(chuàng)作者的情感追求，賦予作品靈魂，通過與欣賞者之間的共鳴來達(dá)到精神的交流，使人們深入體會到作品所要表達(dá)的內(nèi)涵。在中國畫中，意境的突顯并不是僅僅依靠客觀、機(jī)械的自然景物描述，而是以心匠自得為高。具體來說就是，中國畫不僅僅是突顯畫的藝術(shù)，更多的是表述人的藝術(shù);其在表述過程中，有一套獨特的模式，且在創(chuàng)作中注重精神品格的表達(dá)，而不是圖式的創(chuàng)新，即中國畫更多的是為了彰顯人格魅力，而不是題材的新穎程度。可以說，在中國畫創(chuàng)作中，空間形式和內(nèi)容的表達(dá)才是創(chuàng)作者所要表達(dá)的最高境界。

2 構(gòu)造空間

構(gòu)造空間是繪畫美的重要組成部分，其是將水平面上不同對象的位置關(guān)系進(jìn)行合理的規(guī)劃和處理，之后將局部或者個體形象進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，最后形成一個完整的藝術(shù)主體，實現(xiàn)作品思想內(nèi)容的表達(dá)。在中國的傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)造空間又被稱為章法或者布局，是對作品的內(nèi)部空間進(jìn)行經(jīng)營。受哲學(xué)思想的影響，人們在觀看畫作的時候，都喜歡從細(xì)節(jié)入手，再局部擴(kuò)大到全面，從而深層次地了解作品想要表達(dá)的內(nèi)容以及作者的情感變化，且在觀察方法上，人們也比較喜歡以大觀小，小中見大，使中國畫在渲染空間意境時比較注重立意定景的基本原則。創(chuàng)作者在空間布局中，需要根據(jù)畫中的節(jié)奏、表情以及空間需要，合理地應(yīng)用呼應(yīng)、開合、藏露、簡繁、疏密、對立等手段，以突顯畫作的內(nèi)涵。另外，在作品中，還要合理地調(diào)節(jié)遠(yuǎn)近、大小以及與周圍物體的比例關(guān)系，使作品主次分明、銜接得當(dāng)，這種表現(xiàn)形式在一定程度上打破了原有固定視點所帶來的視野上的限制，給人一種延伸、悠遠(yuǎn)的視覺感受。

3 視覺上空間意境的營造

在空間意境渲染中，除了上述方式外，還有一種方式就是通過繪畫本身的形態(tài)來實現(xiàn)。在這種表現(xiàn)形式中，筆墨是最基本的要素。通過筆墨塑造造型時，先要通過凹凸有致的表現(xiàn)形式，表達(dá)出物體的立體效果，增強(qiáng)其生動性和靈活性，之后在作品中通過對粗細(xì)、交叉、復(fù)折等物體形態(tài)的表述，來增加結(jié)構(gòu)空間的感官效果，增強(qiáng)其真實性。

在創(chuàng)作中國畫的過程中，比較重視形、意、真的表現(xiàn)，將物體與人結(jié)合在一起，以物喻人，升華作品的內(nèi)涵。《山水論》中所提到的“山分八面，石有三方”“人物不過一寸許，松柏上現(xiàn)二尺長”說的就是這種表現(xiàn)手法。例如，在《青卡隱居圖》這部作品中，運筆和寫景具有一定的層次變化，且章法稠密，尤其是其中的墨色空間表現(xiàn)得淋漓盡致，有效地表現(xiàn)出了中國畫空間意境的效果。

另外，通過運用五墨、流彩方式對豐富作品的空間也起到了顯著的作用。而且中國畫墨色在表現(xiàn)上，要對不同色相的融合進(jìn)行重點關(guān)注，只有這樣才能更好地強(qiáng)化作品的生動效果，增強(qiáng)其靈動性，反之則會使作品毫無生氣。在中國畫中，墨色通常都被應(yīng)用在花鳥的表現(xiàn)形式上，如《蟠桃》這幅作品，就是通過墨色相融，提升整體畫作的氣質(zhì)與意境，從而增強(qiáng)了中國畫在視覺上的空間感受。

4 中國畫中空間的變形和創(chuàng)新

在時代的發(fā)展過程中，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要的影響，并為中國畫提供了更多新型的技術(shù)手段，使得中國畫表現(xiàn)形式不斷增加，再加上與美學(xué)的有效結(jié)合，為中國畫的創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間。

純粹性是現(xiàn)代藝術(shù)在表現(xiàn)形式上的一個共通點，其主要是對繪畫的本性進(jìn)行探索和思考。其中二維的平面性是繪畫最基本也是最獨特的一個條件，同時這種空間平面性和抽象符號也成為現(xiàn)代水墨畫最為重要的表現(xiàn)形式。

在現(xiàn)代繪畫中，其所表現(xiàn)的肌理大多是以連續(xù)、重疊、粗細(xì)、疏密、軟硬、交叉、錯綜的視覺效果來突顯作者所要表達(dá)的空間、語言和意境。例如，劉子健的墨色空間，就是通過大量的潑墨暈染和雜亂的硬邊拼貼與拓印，將漂浮物的動感以及呼嘯聲表現(xiàn)出來;張羽的靈光系列，通過精心編織的水墨變化，將漂浮和破方與殘園相融合，將人們帶入一個超凡脫俗的意境之中。由此可以看出，現(xiàn)代水墨畫擴(kuò)展了原有畫作中的語言、空間，并利用平面性和抽象性將作品所要表述的內(nèi)容直觀地表現(xiàn)出來，進(jìn)而成為目前最受歡迎的一種創(chuàng)作方式。

5 結(jié)語

中國畫具有悠久的歷史，且隨著時代的發(fā)展，其表現(xiàn)形式和空間意境的渲染也在逐漸發(fā)生變化，不過其核心內(nèi)容仍然是通過對物體的表述以及情感的變化來豐富作品內(nèi)容，從而與觀賞者之間產(chǎn)生共鳴，帶給人們精神與視覺的雙重享受。

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作者簡介：王紹霞（1978—），女，山西稷山人，碩士，美術(shù)專業(yè)，運城幼兒師范高等專科學(xué)校教師，研究方向：中國畫。