淺談陶瓷美術作品創作中的抽象藝術

高常清

摘 要：在陶瓷美術作品創作的過程中，有一部分的抽象作品，這些作品實際上可以被稱之為一種抽象性的藝術，這是藝術家將描摹的對象從自然中抽離出來，以一個更為簡單、純粹的方式來表述它。本文首先介紹了抽象藝術在陶瓷美術作品創作中的意義，重點探討了抽象藝術在陶瓷美術作品中的實際應用，以期為相關人員提供參考。

關鍵詞：陶瓷;美術作品;抽象藝術

隨著社會的不斷發展以及人們審美觀念的變化，陶瓷美術行業在這種環境中取得了一定的進步。將抽象藝術合理應用到陶瓷美術作品的創作中，不僅可以增強陶瓷工藝師的創作靈感，更能刺激他們的創新思維，給作品帶來更多的藝術感，進而推動陶瓷行業的發展。

1 抽象藝術在陶瓷美術作品創作中的意義

1.1 凸顯作品的藝術性

將抽象藝術完美地融入陶瓷美術作品的創作中，這對于推動該行業的發展具有積極的作用。因此，陶瓷工藝師應該注重將抽象事物的內在美與外在美融合在一起，然后利用不同的藝術形式賦予作品更為強烈的韻律感，增強它內在的情感。這就需要設計者從藝術的角度去看待問題，不僅要考慮到作品的外在形象，更要考慮到大眾的心理特征，制作出更容易被大眾喜愛與接納的作品。在社會不斷發展的背景下，工藝美術師應該充分發揮出自身的想象力和創造力，凸顯陶瓷美術作品的藝術性。

1.2 為大眾帶來比較強烈的視覺體驗

抽象和具體實際上是相互對立的，通常情況下，抽象是對具體最好的一種詮釋，要更為注重物質的內在。但需要注意的是，在注重物質內在本質的時候，也要看重它的外在形象。這樣既可以凸顯作品的內涵，又可以展現出它外在的藝術性，吸引更多人的注意。陶瓷美術在設計的過程中，藝術美術師將重點放置在藝術的形態上，無論色彩如何的變化，都要讓它的動態和靜態直觀地呈現給大眾，給他們帶來更為強烈的藝術沖擊。

2 陶瓷美術作品創作中抽象藝術的實際應用

2.1 曲線的特殊性

在現代化的抽象領域中，陶瓷藝術作品中，每條曲線都有不同的容納性，也包含了許多現實生活中可以看到的元素，這也是設計者內心情感的一種映射。將點、線、面運用到陶瓷美術作品的創造中，能夠向作品注入更多的新鮮血液，其中點不會受到長度和寬度的限制，而線又以點為延伸，向著不同的方向延長。尤其是在陶瓷美術領域中，曲線的應用更為廣泛，線條的形式不同，它的應用也不同，所代表的情感和韻律也存在著一定的差異性。

例如，以美國彼得·沃克斯為首的抽象表現性主義風格的興起對陶瓷美術作品的影響來進行分析。在陶瓷創造的過程中，他主張在創作中要自由地發揮，可以隨意地疊、壓和刮。這種創作方式和傳統的設計不相符，也放棄了過去設計中造型完整和傳統工藝所帶來的藝術美感。在他的作品中，甚至可以看到許多的瑕疵，但是卻可以非常清楚地看到作品創作的整個過程。以曲線為載體，將其投射到觀眾的內心深處，并且下意識地加入他們的情感體驗中，從而更為全面地詮釋出作品所展現出的抽象藝術。

2.2 構圖的藝術性

在美術創作的時候，畫面中每一條曲線要通過怎樣的形式進行排列組合，最后呈現出來的現象，能為大眾帶來怎樣的視覺體驗，這些都不是作品的主要思想，而是向大眾傳遞一種可能性。在古代，抽象藝術可以看作在特定歷史條件下的必然產物，而隨著時代的發展，陶瓷也開始融入現代化的審美以及人文觀念中，更為注重它在精神領域的發展，這就使得它充滿抽象和浪漫的特征。現代化的陶藝同傳統的陶藝相比，從裝飾到造型更為注重社會化的象征意義。

例如，清華大學美術學院副教授——章星，在他的陶瓷美術作品的創造歷程中充分展現出了藝術語言的豐富性和綜合性，利用材料對藝術進行分類。他最開始創造出的陶板《臧女》中，利用抽象的圖案，將其應用到作品中，然后又從抽象藝術回到現實的題材中。他認為抽象藝術可以看作人內心的真情流露，最后所呈現出的結果要同藝術家的創造理念相符。抽象藝術的應用，實際上也可以看作是藝術家的一種基本能力，是他們應該掌握的一種藝術語言。這種語言能夠更為全面地闡述陶瓷的藝術性。

2.3 色彩的靈活運用

陶瓷設計的過程中，色彩在其中扮演著非常重要的角色，從某個角度來看，色彩的應用直接決定了陶瓷的整體美感，以及給予大眾的視覺體驗。因此，合理化的色彩搭配對于提高作品的觀賞價值具有非常重要的作用。要知道，色彩的藝術效果會受到多種因素的影響，如色彩同圓形的陶瓷搭配，如果運用一些比較鮮艷的色彩就會導致作品沒有任何的主次之分，所以在圓形的陶瓷上就可以使用一些比較柔和的色彩。從中可以看出，陶瓷美術設計的過程中，設計師應該從一個整體的角度出發，全面且系統地了解色彩，并學會如何搭配，進而凸顯作品的層次感與藝術性。

在實際的搭配中，可以將色彩分為兩種，單色和搭配色。單色則是讓色彩具有明暗之分，冷色一般是產生一定的距離感，暖色則更為親近，設計師要想提高作品的感染力，就需要保證它的搭配可以協調和統一。由于陶瓷在燒制之前與燒制之后會存在比較大的色彩差異，這就需要設計師在完善個人創作理念的基礎上對寫實的色彩進行概括和感悟。抽象藝術說到底還是以藝術家自身的直覺和想象力為出發點進行創作的，他們不喜歡運用那些象征性和說明性的表現手法。因此，最后呈現出的作品總會給人一種強烈的視覺沖擊。

3 結語

在創作的過程中，不能一味追求美感卻忽視了它潛在的內涵。在進行陶瓷美術作品創作的時候，設計者應該加強對抽象藝術的了解和掌握，重視其中點、線、面的應用，然后根據作品的風格，選擇一些符合作品風格的色彩，最后利用多樣化的藝術形式來表現作品。

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