“美不自美，因人而彰”

摘 要：本文從漢服這一傳統(tǒng)文化事物入手，簡要介紹了漢服相關(guān)的文化并引申到它的美學(xué)價(jià)值上，然后結(jié)合具體的設(shè)計(jì)案例探討漢服的設(shè)計(jì)美學(xué)，介紹了它的現(xiàn)狀并闡明它的美學(xué)價(jià)值，最后以美學(xué)角度總結(jié)漢服發(fā)展的未來前景。

關(guān)鍵詞：漢服;設(shè)計(jì)美學(xué);發(fā)現(xiàn)與欣賞

隨著當(dāng)代社會對民族傳統(tǒng)文化的深入推廣，漢服重新走進(jìn)了人們的視野。如今的漢服已經(jīng)基本失去了它的實(shí)用價(jià)值，但是從美學(xué)的意義上來說它永不過時(shí)。現(xiàn)在的人們?nèi)匀辉谘芯亢驮O(shè)計(jì)款式多樣的漢服。盡管其并不完全符合現(xiàn)代審美，但是漢服之美已經(jīng)逐漸得到了人們的認(rèn)同。

“美不自美，因人而彰”是唐代文學(xué)家柳宗元提出的一個(gè)涉及審美活動本質(zhì)的極其重要的美學(xué)命題。這個(gè)命題的提出，既承認(rèn)了美的客觀存在，又強(qiáng)調(diào)了人的主觀感受。漢服即中華民族的傳統(tǒng)服飾——“漢民族傳統(tǒng)服飾”的簡稱，亦有人稱之為“華服”“國服”。這個(gè)詞最早出現(xiàn)于《漢書》“后數(shù)來朝賀，樂漢衣服制度”。漢族服飾文化博大精深，歷史悠久，所跨地域范圍廣，并在不斷的創(chuàng)新與融合中發(fā)展，從原本只是漢人穿著的服飾逐漸演變?yōu)橐粋€(gè)龐大的服飾體系。它在發(fā)揮作為服飾的最基本的作用的同時(shí)，美學(xué)價(jià)值也正在被人們挖掘出來，成為一種藝術(shù)品。漢服在款式和興致上都有許多美學(xué)講究。它的款式有很多，包括襖裙、褙子、曲裾、各種襦裙、短褐等等。它們與中華民族的文化與審美觀始終保持著密切關(guān)聯(lián)。漢服崇尚高雅端莊之美，其衣冠整齊、飄逸若舉、舒適自然、寬博大氣的審美特征中蘊(yùn)含著極為深廣的文化內(nèi)涵和民族風(fēng)尚。

以一款流行且筆者十分喜歡的曲裾“入塞 三”的設(shè)計(jì)為例。漢服最大的形制特征就是交領(lǐng)右衽。該款的設(shè)計(jì)首先嚴(yán)格遵守了形制。蓬松的寬袍大袖充分體現(xiàn)了漢服的飄逸之美，穿上之后仿若仙子下凡，賦予了穿衣者一種非凡的氣質(zhì)。它的設(shè)計(jì)充分考慮到了人的儀態(tài)之美，衣帶飄揚(yáng)之神韻盡顯，能帶給人們的不僅是物質(zhì)層面的需求與實(shí)際穿戴功能的滿足，也是對人的情操的陶冶，怡樂性情。

我們在平時(shí)瀏覽相關(guān)資料時(shí)常常看到一些剪裁圖，而它們是作為平面圖出現(xiàn)的。這是因?yàn)闈h服在剪裁方式上不同于西方式的立體、精確裁量方式，而是進(jìn)行平面剪裁。它是一種簡單而灑脫的方式，也需要更加熟練的操作。平面剪裁的方式使?jié)h服顯得輕盈飄逸而不沉重，穿起來也更加寬松舒適，足能適應(yīng)人體的各種動作而充分展現(xiàn)出無限自由的美感。

同時(shí)，漢服外在的審美特征也表現(xiàn)在其色彩紋飾之美上。自周以來，隨著漢服形制的確立，服飾上的紋飾色彩也有了明確的界定。比如玄端的玄中透紅、黃中帶赤，塑造出一種深沉肅穆之美。漢服中的紋飾也花色繁多、種類多樣，一般都帶有很強(qiáng)的抽象色彩。“入塞 三”的設(shè)計(jì)主色為白色，衣緣和腰封是黑色，里面的紅色是襯托，這些都是中國傳統(tǒng)配色中的經(jīng)典。白色顯典雅，配以黑色增加作為禮服的莊嚴(yán)肅穆之感。又有作為中國的吉祥之色的紅色作為襯托，更顯出禮服的莊重與祝福之感。無論古代還是現(xiàn)代，色彩在服飾審美中都有著舉足輕重的作用。漢服中的色彩本身對服裝不僅具有裝飾作用，而且當(dāng)和諧色彩與優(yōu)美圖案有機(jī)結(jié)合時(shí)，能夠在相同的服飾結(jié)構(gòu)中賦予各自不同的裝飾效果。

漢服的紋樣在統(tǒng)一中求變化，既有規(guī)律又有對立，講究虛實(shí)濃淡變化，色彩對比強(qiáng)烈。經(jīng)過藝術(shù)的加工，就形成了飽含人的心理情感和觀念的藝術(shù)符號。漢服的紋樣花色多樣，多采取抽象形制，具有鮮明的特征而又蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。漢服的紋樣多取材自自然界中的事物，在提煉、概括后并加以排列組合的基礎(chǔ)上加工而成。在此藝術(shù)化的過程中，紋樣圖案的內(nèi)涵得到了升華而成為一種“有意味的形式”，一般寄予著美好的寓意。大到整個(gè)服裝，小到各樣配件與飾物，各種布局、規(guī)格的紋飾無所不有，如按照紋飾分類，可以有動物紋、植物紋、器物紋、文字紋、幾何形紋、人物紋等。按照制作的技法來分則有織造、染擷、繪畫、刺繡、鑲嵌等多種表現(xiàn)方式，制作工藝精湛，材料來源廣闊，具有很強(qiáng)的象征性。“入塞 三”的設(shè)計(jì)中，主要使用的是龍紋，龍是中國文化中十分常見也十分有代表性的意象，它在古代僅僅被皇帝使用，是至高無上的權(quán)力的象征。它在設(shè)計(jì)中被加以簡化成線條圖案，簡潔大方又不失韻味，它在袖子上以對稱排列的形式出現(xiàn)，而且是用繡花的方式，十分精致，給這身設(shè)計(jì)又增添了華貴之感。

美是離不開觀賞者的，它不是事物天生的，是被觀賞者在無形中賦予的。再美的事物如果得不到欣賞，那么這種美其實(shí)是不存在于該事物中的。對于美的事物，我們要善于發(fā)現(xiàn)，積極欣賞。人們對美的孜孜不倦的追求精神，去欣賞和創(chuàng)造美，這個(gè)過程本身就是一種美。這些都包含在了漢服之美中。

中國的漢服于現(xiàn)代社會則是一種獨(dú)特的美，盡管在如今漢服已經(jīng)失去了實(shí)用價(jià)值，但是其審美價(jià)值卻永不過時(shí)，作為中華文化之美的重要體現(xiàn)，對于它的美的發(fā)掘和利用并沒有停止。有愛好者會收藏，而改良漢服也在各地出現(xiàn)并受到人們的喜愛，它的美經(jīng)過欣賞者創(chuàng)造性的改造得以更加顯現(xiàn)，被更多人接受和欣賞，逐漸融入了人們的審美觀念之中。在當(dāng)代社會，盡管阻力重重，但漢服的美還需要更多人去發(fā)現(xiàn)和拓展，讓這塊中華服飾文化的瑰寶不會失去它美麗的光輝。

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作者簡介：倪皓云（1993—），女，江蘇揚(yáng)州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)。