淺談紫砂壺的傳統造型樣式

錢小珍

摘要：宜興紫砂壺以它獨特的材質，奇異豐富的造型，繁多的裝飾技法令世人嘆為觀止。從明清以來，紫砂壺在歷代文人與藝人的共同探索中共同推進。方方圓圓，高高低低，粗粗細細，可以說真正是千變萬化。

關鍵詞：造型;樣式;傳統

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0044-01

紫砂壺從視覺效果來看，大致可分為“光貨”和“花貨”兩大類。紫砂陶的造型設計千姿百態，主要分為光器、塑器和筋紋器三類。其中，所謂塑器，是指那些以自然界中瓜果花木、蟲色鳥獸為創作對象，模擬自然形體的造型;或是在方圓等幾何形體上進行堆雕裝飾的器皿，行話俗稱“花貨”。“花貨”造型大多為像形壺，取材于大自然的萬千物象，本身就已經千姿百態，一般勿需裝飾。借著紫砂藝人精湛的工藝技術塑造出的各種典雅的樣式，利用在壺的把，嘴，蓋，紐上出神入化，讓人耳目一新。模擬自然界對象的手法一般分為兩種，一種是寫實法，直接將模擬對象的典型形態演變為壺的造型，如傳統的南瓜壺、梅段壺等;另一種寫意法，是在壺的身筒上，選擇恰當的部位，用浮雕、透雕或其它形式的裝飾，把某種典型形象附貼上去，并把這種形象的合理部分，捏塑為壺嘴、壺把和的子。如人們熟悉的常青壺（松），報春壺（梅），小型竹節壺等。

在大自然中人類對動、植物的自然形態很有親切感。因此，藝術家把它們的自然形態通過藝術加工變成工藝品，就具備在造型上、裝飾上的優美風格，其中紫砂藝術利用得天獨厚的原料所設計的紫砂陶，最能反映出人們的意念和大自然的成就。無論是什么形態，自然界包羅萬象，都是紫砂花貨作品形象的語言，這種語言就是紫砂五色土材質塑造自然逼真、千姿百態的形象。這種創作、設計、構思并以泥土塑造的形象，是匠師們經過深思熟慮，嚴整構思，嘔心瀝血，不斷的進行實踐、調整和修改，通過智慧的結晶，由雙手在創作中提煉而成。

紫砂花貨又稱“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂藝術中的一技奇葩，主要特點是肖形狀物，其形狀大多取材于生活中常見的各種自然形象和器物，分別為植物、動物、器物。常見的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫蘆、石榴、葡萄、荸薺、梨等;動物形有：龍、風、松鼠、獅、虎、大象、魚、青蛙等;器物形有：鐘、鼎、石磨、石瓢、井欄、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。壺體上這些堆雕，總的要求是寧簡勿繁。有些壺體和嘴、蓋、的、把的造型又應該與模擬自然中某物體的各方相貼切，做到主次分明，使整個壺身上物體形態雕塑不至于有“憑空而來，從天而降”和“零亂無章，喧賓奪主”的感覺，即要求視覺上的和諧與平衡。

形神兼備是紫砂花貨的第一個藝術特點，無論是動物還是植物，都是紫砂花貨形象的語言，這是一種無聲的語言，然卻達到了無聲勝有聲的效果。這種語言藝術的表現手法就是用紫砂泥土塑造整體形象。這種以五色土塑造的栩栩如生、千姿百態的形象，是作者經過深思熟慮，嚴格構思，嘔心瀝血，不斷進行嘗試、實踐和創新，是用心通過雙方在創作中提練而成的。這種語言是制壺者本身的心意表達、情感表達以及對大自然的一種回歸和認知。紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的，而是由作品自己說話，擺在那里，百看不厭，經得起時代的考驗，為世人所認可的上乘之作。

好的砂壺，是集材質美、工藝美、造型美、功能美、品位美于一體的，這是因為作品首先的“形”即代表了生命，明暗轉折，虛實對比，必須有度;其次，通過形象散發出的情趣，即為“神”。第三，是氣質，是壺的精神思想內涵，以實質性來表達健康的意境。如果一件新創作的砂壺作品只有線條、體積、比例的關系，充其量只是一件實用品。沒有意境的東西，就沒有了生命。所謂藝術創作離不開生活，紫砂壺的制作亦是如此，紫砂壺花貨的一切藝術手法皆以自然界為參照物，然后提煉取舍，融會于心，經過巧妙構思，設計出各種帶有自然形態造型的壺來。用紫砂體現自然美，就是紫砂花貨追求的最高境界。花貨的造型師其造化，筋紋器造型嚴謹規范，表現了紫砂工藝的傳統藝術美感。

藝術創作離不開生活，紫砂壺的制作亦是如此，紫砂壺花貨的一切藝術手法皆以自然界為參照物，然后提煉取舍，融會于心，經過巧妙構思，設計出各種帶有自然形態造型的壺來。以其素面素心和特有的宜茶性，當之無愧地作為茶文化的載體，自然有很多文化蘊含。

自供春于金沙寺僧學得制陶術而漸起制陶，藝人們以獨特的成型技法，用匠心的慧靈，塑出了紫砂的心語：“魚化龍”體現了鯉魚跳龍門的美好愿望;“博浪錘”體現了化干戈為玉帛的美好愿景;“碟雙飛”體現了梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事……款款砂壺，載賦了藝人們內心流淌的激情，將無形的情感以有形的型體抒發了出來。