彌散的整體

譚彬

摘 要：該論文先從社會現狀說起，強調室內空間造型藝術在目前社會環境下的可能性和必要性。其次，又從室內設計同室內空間造型藝術的區別厘清室內空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結尾處點題，再次強調了室內空間造型藝術在當前環境下的可能性與必要性。

關鍵詞：公共藝術;室內空間造型藝術;室內設計

0 引言

西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結合等。我國的城市建設在短時間內完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數量還是規模都漸漸趨向飽和的狀態，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。

面對如此得天獨厚的社會環境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區能提供室內公共空間藝術品潛在需求數量相當可觀，據統計現有4996所酒店、2846家會所，無數的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發展、文化發展所帶給人們的文化需求，更是藝術發展、藝術生活化的必然途徑。

1 從室內設計到室內空間造型藝術

室內設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾·布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史。”[1]同樣的，假如需要用一句話來概括室內設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。Comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。

來說這段“舒服”的歷史，是為了強調作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的。“舒服”便是對任何一個室內空間最佳的定義。

室內公共空間，顧名思義，就是在建筑物內部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內。

這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內。一方面，是因為我們將其歸于室內設計;另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構成我們今天和未來需要思考的命題。

2 室內空間造型藝術的三個特征

2.1 質感——纖維

纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現實，纖維藝術注定成為大型室內空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內空間造型藝術創作中很有潛力的一種質感材料。它給予了室內空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。

所以，帶有日常生活記憶和情緒的現成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內空間造型藝術的基本特征。

2.2 狀態——彌散的整體

由于室內公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。

彌散的對立面是集合，而彌散的創作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規模上的凝聚感。由于室內空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據一塊地方來呈現作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的方法，也就是一些數量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。

這一點可能是室內空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構成了室內空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。

2.3 情境——聲、光、電

這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。

情境的構建是幾乎左右公共藝術創作中很重要的一部分，尤其是室內空間造型藝術，而這正是因為它那處于內部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”。

科技一方面改變了我們對材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內公共空間中。

3 結語

以上所分離出的問題和脈絡試圖構建出室內空間造型藝術、室內空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現狀來講，室內空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們去嘗試、發掘和發展。同時，其創作方法也應該成為新的探索課題。

參考文獻：

[1] 比爾·布萊森（英）.趣味生活簡史[M].南寧：接力出版社，2011：131.