淺析攝影藝術創作中的情感表達

劉灝

摘 要：攝影是一門特殊的藝術門類，集藝術、科學、傳播等于一體。不同于其他藝術門類的是，攝影是“瞬間的藝術”，該如何在這須臾之間將情感“物化”，是值得討論的話題。本文從攝影構圖、用光、景深以及攝影者本身應具備的素養等方面進行闡述，分析在進行攝影藝術創作時，如何在作品中表達情感。

關鍵詞：攝影;藝術;情感;功能

文字是用來傳達思想的，藝術是用來傳達情感的。攝影藝術在當今世界各個行業中的重要性不言而喻，而它本身作為一個藝術門類，也要能夠表達攝影者內心的情感。與其他藝術門類不同的是，攝影具有客觀性，但并不能說攝影就能完全呈現出客觀事實。與以“真實性”“客觀性”和“時效性”為靈魂的新聞攝影不同，藝術攝影的主要目的不是反映現實，而是將攝影者本身的情感、經歷、對世界的理解等融入自己的作品中。那么，攝影者在創作攝影藝術作品時，該如何“物化”自己的情感呢？

1 內容表達——富有情感才是真正的藝術

藝術如果沒有情感，就不能算是真正的藝術。沒有情感的作品是沒有靈魂的，哪怕制作得再精美，也不能稱為真正的藝術。所有的藝術創作都要能夠表達一定的思想，能夠傳情達意。真正的藝術作品能夠震撼人的心靈，觸碰到人心底最柔軟的部分。哪怕是一個對藝術一竅不通的人，也能從這些作品中感受到豐富的情感，從而感受到藝術家所要表達的感動、喜悅、平靜、迷惘、悲傷、絕望……這些情緒，能夠使藝術家與欣賞者沖破一切時間和空間的阻礙，達成情感上的共鳴。余光中在他的作品中曾寫過這樣一句話：“賽尚的蘋果是冷的，梵高的向日葵是熱的?！庇喙庵惺且晃辉娙?，卻能從這兩位看似毫無關聯的畫家的作品中，看出“冷”和“熱”，挖掘出更深刻的情感來。真正的藝術作品能讓人產生心靈上的震動。欣賞愛德華·蒙克的《吶喊》時，會感受到其中的恐懼和憂傷;欣賞米開朗琪羅的《大衛》時，會感受到力量與自由;欣賞羅丹的《思想者》時，會感受到深刻而永恒的痛苦情感……這些或含蓄或激烈的情感穿越了時間與空間，活靈活現地展現在欣賞者的面前。

在某些場所，總能看到陳列著一些所謂的“藝術品”，雖然色彩絢麗，裝飾精美，從中卻看不出任何感情，沒有任何觸動。除了“悅目”，便無任何價值與意義了。藝術作品應該是作者思想、感受、理念、喜好等的集中體現，應是情感與實體的完美糅合，而不是對客觀事物的復制。藝術中的很多層面是“只可意會，不可言傳”的，如果一件所謂的藝術品所表達的層面僅僅限于肉眼能看見的部分，那還有什么意義呢？

在藝術的世界中，“美”與“丑”如何判定，往往和在現實生活中的標準不一樣。在藝術中，只要是“真”的，就是“美”的;稱得上“丑”的，就是那些虛偽空洞、華而不實、矯揉造作的作品。著名雕塑藝術家羅丹的代表作之一《丑之美》，取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》一詩，雖然這件作品的主體——一個年老的婦人形容枯槁，骨瘦如柴，但是這具看似丑陋的軀體卻因為其肉體與精神的真實，通體散發出“美”的光輝。藝術家都應當誠實地面對自己，誠實地面對他人，誠實地面對自己的創作，誠實地面對我們所處的世界。“真”才是一切美的來源，富有情感的才是真正的藝術，攝影藝術亦是如此。

2 外在條件——用光、構圖、景深的選擇

攝影藝術具有一定的局限性——只能表現一定時間和空間內的事物，也就是“瞬間性”。如何記錄下最“完美”的瞬間，也是攝影藝術的永恒課題。攝影作品中展現出的嫻熟技藝，是感動欣賞者的前提條件。攝影者只有具有爐火純青的技巧，懂得如何選取角度、如何用光、選取恰當的景深等，才能充分展示所見、所思、所想，從而使自己的作品表現出深刻的思想，激起強烈的情感碰撞。

2.1 攝影構圖

攝影構圖主要包含拍攝方向、拍攝角度等。正面拍攝，凸顯主體的正面形象，莊重威嚴，有著對稱的美感，但是缺乏透視感;拍攝斜側面，則透視效果明顯，畫面生動、突出主體且主次分明;正側面拍攝，主要是用來刻畫輪廓，表現人物的神態面目;背面拍攝，則會引起人的聯想，有一種含蓄的美感。在拍攝角度的選擇上，平拍是與被攝對象處在同一水平面上，使得被攝對象一目了然，活潑自然;仰拍則是從下往上拍，會使得被攝對象看起來高大威武，具有夸張的效果;俯拍則是從上往下拍，主要表現盛大的場景，表現豐富的層次，現在十分流行的航拍也是俯拍的方法之一。值得一提的是，無論選擇哪種拍攝角度，地平線、垂直線要直，畫面要達到一種均衡，否則會造成視覺上的不舒適。橫構圖強化景物的水平舒展與廣闊，豎構圖強化高大挺拔，增添活力，具體可在拍攝時根據需要表現的效果進行選擇。

2.2 攝影用光

光線能夠表現形狀、色彩、質感、立體感以及空間感，在肖像攝影中，能夠改變人物的面貌。光的性質分為亮度——能量強弱的指標;色溫——色光組成的指標;光質——光線的軟硬程度;光位——光線的方向與角度。在進行藝術創作時，除了利用好自然光以外，還可借助閃光燈、遮光板、柔光箱、反光傘等一系列工具進行富有創意的改變。能量較強的光線稱為硬光，可用來表現棱角分明的事物，突出輪廓和質感。能量較弱的稱為柔光，能使被攝事物顯得十分柔和，具有朦朧美。在拍攝人物時，除了需要表現特殊質感的角度外，在表現正面題材形象的人物時，一般使用順光和前側光，照射角度一般使用平光，人物的面容能夠得以充分顯現;在表現負面或有爭議題材形象的人物時，一般則使用側逆光和逆光，人物的面容籠罩在陰影里，照射角度一般為底光、頂光等。

2.3 景深控制

景深指的是被攝物體中能產生比較清晰的影像的最近點與最遠點的距離。景深控制得好，可達到突出主體、表現意境、渲染氣氛，增強動感、空間感與立體感的效果，主要通過焦距長短、光圈大小、物距遠近來控制。大景深表現景物的深度，表現被攝物體的層次，清晰度更高;小景深突出主體，能拍出如夢似幻的效果。在焦距的控制上，遠景往往突出氣勢，強調整體，忽略細節;全景主要表現全貌和環境，主體明顯;中景表現主體與背景的關系，突出情節;近景突出被攝事物的主要部分;而特寫的功能主要是刻畫細節。

除了上述幾點之外，在進行肖像攝影時，人物姿勢選擇與情感的表達也有著一定的聯系，通過神態和姿態，可進行高興、堅強、進取、苦悶、沉重、悲傷等不同感情的表達，攝影者要懂得調動人物的情緒，達到藝術創作所需要的效果。

3 內在提升——攝影藝術家的自我修煉

技巧的使用在藝術創作的過程中是不可或缺的，但不能只顧著在作品中展示自己嫻熟的技巧，而忽略了本應投入作品中的情感。只注重技巧的作品是空洞的，優秀的攝影作品之所以能夠撼動人心，除了因為攝影者技藝高超，也必然有著豐富的情感，在創作過程中加以融入，從而讓欣賞者產生情感共鳴。與其他門類的藝術一樣，攝影藝術不僅僅是對客觀事物的再現，還應該融入攝影者的情感，使欣賞者看到這一幅照片以外所隱藏的廣闊天地，從而發掘出事物的內涵，與作者產生情感上的交流與共鳴。一位真正的攝影藝術家，尤其善于見微知著，從極其微小的事物中發現它所隱藏的內容，能從自己生活的世界中發掘出許多震撼人心的瞬間。

在學生時代，筆者也曾有困惑：繪畫、書法、雕塑等藝術門類的藝術家，都是在富有靈感的時候，飽含感情一筆一畫地創作。作者的立意、感情、思想等方面都能夠完全按照自己的想法展現出來。而攝影藝術在表現手法上有別于其他的藝術門類——在正常情況下，按下快門只是剎那之間的事情，當下的一切人事物都被瞬間定格，一張照片就形成了。攝影是真實的記錄，現實世界中的很多元素在不通過后期處理的情況下，是很難從畫面中剔除的。所以，攝影者自身的經驗和積累非常重要，就算遇到突發事件，技藝嫻熟的攝影者也懂得把照相機切換到最合適的檔位，以最快的速度捕捉到這個場景最有張力的瞬間，充分展示其所包含的情感。1945年，當二戰結束的消息傳到紐約的時代廣場，一位狂喜的海軍士兵摟過身旁的陌生護士，熱烈地親吻她。這一幕被定格成為一幅經典作品《時代廣場的勝利日》，作者在慶祝的人群中能夠捕捉到這樣一個鏡頭，既是偶然，又是必然。這幅作品的作者的內心必定也是對戰爭的結束充滿感動與喜悅的，他抓住了被攝主體情緒最澎湃的瞬間，欣賞者能夠從畫面主體的情緒中感受到強烈的喜悅;從另一方面來看，作者在選取角度、光線等因素的瞬間，也在不知不覺中糅進了自己的情感。

藝術是具有多種功能的，除了審美功能以外，還有認知功能與教育功能。藝術通過情感的傳達與影響，通過藝術家淋漓盡致地描繪刻畫，作用于欣賞者的視覺與感情，使欣賞者獲取信息，陶冶情操，開闊眼界，從而受到強烈的感染與熏陶。筆者作為美術學院的教師，除了平時要勤練技藝、累積經驗、弘揚正能量、提升自身的藝術素養外，更要充分發揮攝影藝術的功能，讓學生在學習藝術的過程中收獲美好的情感，那些情感往往都是真實的、由心而發的，學生能夠從學習中收獲感動和喜悅，產生心靈上的共鳴。

攝影藝術是一片浩瀚的星空，我們現在所能看到的只是極其微茫的一小部分，還有許多的表現手法值得我們去探索，還有許多的表達方式值得我們去發掘。我們既要站在巨人的肩膀上，同時也要堅持自己的風格與方向，在一個個瞬間的永恒定格中，眺望更為廣闊的星空。

參考文獻：

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