淺論寫實油畫人物皮膚色彩的表達

摘 要：油畫最早出現在西方國家，我國明清時期開始出現西方油畫，并且吸引了很多人的目光。國內出現了很多擅長人物繪畫的油畫家，在寫實人物繪畫中，色彩是關鍵因素。本文在簡單介紹油畫人物皮膚色彩重要性的基礎上，總結了色彩應用出現的問題，進而提出寫實油畫人物皮膚色彩的表達，以期為油畫創作提供參考。

關鍵詞：寫實油畫;人物皮膚;色彩

寫實油畫創作中，影響因素有很多，如素材的選擇、結構設計、色彩的應用等。寫實油畫中色彩語言的使用能夠提高人物的生動性。[1]色彩通過冷暖關系、明暗關系、純度等來表達情感，這也是表達人物最為直觀的部分。[2]沒有色彩，油畫也就失去了生命。但是寫實油畫中，色彩語言使用存在很多不足之處，色彩應用沒有整體性，色彩的各個要素結合不理想，影響油畫整體表達效果。[3]

1 油畫人物皮膚色彩的重要性

寫實油畫中，色彩的應用體現在很多方面。色彩能夠引領繪畫風格，不同寫實油畫色彩基調均不同，這些色彩的使用能夠充分增強作者的情感，當色彩使用方式被多數人所認可，就能夠形成自己的風格。油畫人物表達中，色彩是一個關鍵性、基本的因素，油畫作品欣賞時，畫面的色彩能夠帶給欣賞者最直接的感受，因此色彩的合理使用能夠提高作品的觀賞性。色彩的使用具有無限創造空間，創作者能夠將自己的主觀感受表現在作品中，利用色彩來表現出溫和、悲傷、焦慮等情感變化。[4]

寫實油畫中，皮膚是一個影響油畫整體的重要因素，色彩應用一直存在很大難度。20世紀六七十年代，油畫認識不足，停留在色彩素描階段，認為人物的皮膚色彩就是在肉色中增加白色或者是添加黑色。最近幾年我國油畫發展很大，并且已經出現了很多有自己風格的藝術家。這些藝術家的油畫人物繪畫中，皮膚色彩非常貼合實際生活，無論是面部臉頰顏色還是手部的顏色，都非常寫實。在整個油畫作品中，背景顏色、服裝以及頭發都是關鍵性因素，其次就是人物皮膚的表達，顏色將直接影響這些元素的情感表達。如果面部皮膚表達不佳將直接影響整個作品的表達。因此，色彩對油畫人物皮膚而言至關重要。

2 寫實油畫色彩使用的不足

近些年來我國寫實人物油畫創作水平得到了很大提高，但是色彩的使用仍然還存在很多問題，影響了油畫繼續發展。從實際情況來看，寫實人物油畫色彩的應用問題集中體現在以下幾方面。

創作者在創作寫實人物油畫時對于作品的框架基本均能夠重視，但是色彩的應用就不夠重視，影響寫實人物油畫整體欣賞性。

寫實人物油畫創作中，色彩應用缺乏整體規劃。影響寫實人物油畫作品的因素很多，包括了結構設計、表現形式以及色彩等。創作者應能夠從整體上把握色彩的使用。但是實際上很多創作者在應用色彩中總會忽略其他因素，影響寫實人物油畫作品表達。

寫實油畫人物色彩的應用存在色彩應用不合理的情況。色彩的三要素包括色度、亮度和純度等，這些元素對于油畫語言和情感的表達都至關重要。寫實人物油畫創作中，創作者應有效地結合色彩三要素，最大限度地發揮色彩的應用價值，增強作品的特點。但是很多創作者對此認識不足，色彩三要素應用不足，難以表達作品含義。

3 寫實油畫人物皮膚色彩的表達

寫實人物油畫中色彩的應用具有創造性，具有無限應用方法，創作者在人物皮膚色彩的應用中應有效地組合和變化，服務于整體畫面。

3.1 寫實人物油畫色彩語言應用原則

寫實人物油畫創作中，色彩的應用需要考慮到素描與色彩之間的關系，強調寫實，提升色彩的表達能力。在人物形象表達中，最能夠引起人們情緒的就是色彩和素描，創作者應明確認識每種色調的關系，合理使用色彩來塑造人物。創作過程中，需要開展嚴格的色彩訓練。每一種顏色均有自身的規律，顏色色彩明度的改變將影響到飽和度，如果想要保持純度，就必須減少明度變化。對于創作者而言，色調一致都是人物形象塑造的重要手段。創作者需要通過色彩訓練來掌握光與形體的色彩變化規律，進而發現色彩主觀與客觀情感的關系，準確利用色彩來表達情感。油畫色彩的表現并不固定，創作者應充分發揮自己的想象力來表達色彩。

3.2 寫實油畫人物皮膚色彩的表達

人物的皮膚涵蓋了面部、手部、四肢、軀干以及雙腳部位，一般寫實油畫很少出現全裸的情況，但是相同部位的皮膚色彩在不同的寫實油畫中使用并不相同。人物寫實油畫中，裸露在外的皮膚除了面部之外，雙手皮膚最多，因此創作中，需要重視這兩個部位的色彩使用。

寫實人物油畫的色彩并不是單純的涂抹上面，還需要深入探索人物皮膚色彩變化。在整個畫面中，色彩的使用與造型、光線、創作者因素等有關，不同的色彩搭配將表達出不同的情感。整體而言，額頭作為人物的第一個色彩應用，顏色多采用土黃色進行創作。臉部和眼部的色彩更加傾向于粉紅色，下頜部分接近中黃色。當前市場中能夠買到很多貼近膚色的顏料，如肉色、粉紅色等。但是如果單一采用這些顏色來進行創作，顏色將過于單一，而且顏色發粉，表達效果不佳。除了色彩的搭配之外，還需要考慮到亮度變化。如果需要增加顏色對比，可以在冷色中增加暖色。

油畫人物皮膚色彩在局部范圍內要有轉折和變化。例如，室內人物油畫創作中會有光的影響，應跟隨皮膚的轉折來改變皮膚顏色。再如，額頭的顏色，土黃色應用較多，為了反映亮度的變化，就可以利用赭石來改變色彩。亮面的色彩應用中，可以在土黃顏色中增加檸檬黃。如果面積較大，可以稍微加大檸檬黃用量。這種色彩亮度上的變化能夠促使整體畫面出現亮度轉變。

寫實油畫人物皮膚色彩的應用需要根據皮膚的真實變化來描述，如在人的額頭部位，有著明暗上的顏色變化，創作中就需要利用色彩來表現出明暗交界，應用中多采用土黃色和赭石來進行描述。反光面也需要明確的顏色表達，相比明暗交界線，反光部位的顏色要稍淡一些，可以采用赭石來添加顏色，同時利用暖灰色增加亮度。例如，在寫實油畫人物《父親》的創作中，色彩語言的應用就非常巧妙。整體而言，油畫以黑色為主，襯托父親皮膚的顏色，手部的色彩整體偏暗，裂痕交界處增加了顏色描述，刻畫父親一生的辛苦勞動生活。

寫實油畫人物形象塑造中，色彩使用需要符合整體畫面，保證色彩的和諧。但是這點也不是絕對的，很多創作家喜歡從局部色彩著手進行描述，展現人物特點。但是無論采用何種方式進行創作都要有整體的觀察，確定人物皮膚色彩關系。例如，在《悟》的作品創作中，整體畫面就是一個中年男人放松靠在椅子上面，背景的顏色以書籍色彩為主，背景呈現灰色，背景色彩并不沉悶。采用了色彩反差來增強沖擊力。中年人物臉部色塊非常豐富，體現人物特點，通過色彩來表達人物的精神狀態。卡拉納瓦在《圣彼得堡被釘十字架》油畫中，整體色彩采用的是明暗對比結合固有色的方法，畫面中的四個人皮膚的色彩均不同，皮膚的顏色通過固有色來進行區分。背景色則是黑色，沒有色相變化。采用了多層暈染的方式，在人物膚色處理中，采用明暗對比來區分空間感。

3.3 注意問題

寫實油畫人物創作中，有時會出現顏色琢磨補洞的情況，這是因為創作者本身缺乏色彩應用經驗，難以發現色彩之間的關系。因此，在日常需要多多觀察物體的顏色變化，大膽落筆，避免顏色反復涂改。初學者在色彩應用中，會傾向于使用暗顏色。色彩亮度并不能單獨從深淺來表現，還需要考慮色彩的冷暖。面部色彩的創作中應該有整體的色調，而不是部分，以免畫面整體不協調。寫實油畫創作中，經常出現顏色沒有光彩的情況，這是因為創作者對材料屬性認識不足，沒有合理的工作順序，直接將顏色涂抹到了色層上，最終導致色層不均勻，出現吸油情況。初步創作中，色彩使用可以涂淡一些，避免變干，及時刮掉不合理的地方。

寫實油畫人物皮膚色彩顏色應用中應強化練習，通過不斷強化練習工作提高自身對色彩的感官體驗。很多創作者在創作油畫中，往往傾向于黑白灰色彩，色彩表現力不足。訓練中觀察人物膚色，調色板調和，觀察與實際顏色的差別，應能夠逐漸掌握色彩與明暗變化的規律。如果顏色需要較輕，可以添加一些白色或者黃色，黃色屬于暖色，白色則會使顏色偏冷。偏白肉色應用中，可以采用鎘紅、鈦白。

4 結語

文章重點分析了寫實油畫人物皮膚色彩的使用。寫實人物油畫創作中，需要科學應用色彩語言，提高油畫的欣賞性，色彩應用中應堅持色彩的運用原則，從皮膚色彩語言角度出發，不斷提升自己運用色彩的水平。

參考文獻：

[1] 馬振慶，劉汝言.寫實油畫中色彩的情感表現研究[J].藝術科技，2017，30（7）：214.

[2] 袁秀麗.寫實油畫作品《人物肖像——勞動者》的創作報告[D].湖南師范大學，2016.

[3] 崔鳳東，劉濤，孔得號.關于油畫中色彩的明暗與冷暖運用思考[J].美術界，2017（8）：86.

[4] 敖久麗，劉永生.淺談寫實油畫人物皮膚色彩的表達[J].辦公室業務，2016（3）：34.

[5] 金曉偉.探究油畫主觀色彩的精神傳達模式[J].藝術評鑒，2017（21）：52-53.

作者簡介：周揚（1988—），男，2007年9月至2011年6月就讀廣西藝術學院美術學繪畫（油畫）方向獲學士學位，2011年9月至2014年6月就讀廣西藝術學院美術學油畫方向獲碩士學位，中共黨員，2014年8月入職信陽學院至今。