綜合材料繪畫中的感性之美

摘 要：當今綜合材料繪畫與20世紀的立體主義，以及波普藝術等一系列藝術運動思潮的推進密不可分。繪畫不僅是玄乎的平面技法以及智趣的色彩搭配，“自然為本”的創作新思維取而代之地充斥著綜合材料繪畫，也是其精髓所在。顯而易見，材料作為綜合材料繪畫的核心之一，伴隨著歷史的演變，映射出各個時代背景下不同的繪畫風格以及主題陳述。

關鍵詞：綜合材料繪畫;材料語言;情感繪畫;觸覺感知

時隔兩年，全國綜合材料繪畫雙年展于2017年11月在寧波如期開展。縱觀兩屆展覽，第二屆的參展作品在創作的思想上顯得更為開闊且果敢，在畫面的呈現上表現出更濃厚的時代和民族風尚，在材料及肌理的探索上，展現出不同以往的創作反響。綜合材料繪畫作為繪畫中的新風氣，進一步得到來自不同階層及年齡層畫家及觀眾的關注和研習。歌德曾說過：“顯出特征的藝術才是唯一真實的藝術。”細讀這屆參展作品，它們所呈現出的時代性以及獨特的人文情懷，生動地展露出了新時期藝術的別樣章法。

1 以自然肌理為輔：客觀事物的主觀再現

毋庸置疑，材料是繪畫作品的唯一媒介，綜合材料繪畫的畫面呈現離不開獨樹一幟的材料選擇及肌理的隨機印現。材料質地的纖細、光滑、褶皺、狂野，均體現出自然界的豐富氣場。現代藝術的主觀呈現，更是以自然為中心，將所視之景及獨特的風俗文化、社會現象通過質地不同的材料碰撞以及肌理的隨機展現，最終融匯到完整的畫面中。所謂“自然為本”，不是字面的“自然”之意，僅局限于草木山水間，而是由文化、情感、社會、人文等組成自然界的種種要素構成。

所觀非及所得，是綜合繪畫創作的基本理念。每張畫所展現出的視角是作者主觀上對局部世界的看法，而非具有直接展現世界的直觀性。本屆展會上，徐海軍的作品《域》用水泥作為畫卷的主要展現材質，巧妙利用水泥的束縛與凝固性，以及水泥所代表的冷酷與粗糙感，體現了自己想要訴說的個人情感。在色調的選擇上，作者采用相近的灰色系，來展現畫面的陰郁與混沌。斑駁的肌理間接展露出一絲不安的情緒和復雜的生活環境。畫中凹凸有致的矩形不規則分布，以及畫中大小不一的顆粒作為畫面的點睛處，隱喻當今城市人被禁錮在充滿壓迫及殘酷的泥潭中。

無疑，生活圈是人類從古至今熟知且具有溫度的一個安全空間，作為“文化初印象”，是人們認識世界、了解世界的一個最原始方式。從多維度的生活圈中提煉出的創作材料，具有顯著的根源性，帶給觀眾由內而外的認同及歸屬感。但與此同時，材料的局限性又在某種程度上禁錮了藝術家豐富的情感表達，從而影響畫面的創造及想象力。也因如此，面對客觀材料的種種局限，藝術家要賦予其獨特的形式表達及情感再現。不同材料所表現出的不同質地，以及所產生的肌理碰撞，都將成為藝術家表達主觀思想的獨特藝術語言。此般“以心異物”的獨特藝術魅力，自然地將綜合材料繪畫與其他種類的繪畫區別開來。

2 生活之鏡：情感勝于技法的社會文化表達

西班牙畫家安東尼·塔皮埃斯所言：“材料本身的生命力和藝術作品所具有的感人力量，并不單純取決于材料本身，更同整個社會的文化心理有密切聯系。”從古至今，不論是音樂、繪畫，還是雕塑等，任何一個門類的藝術都很難從它們所處的文化背景中脫離出來。觀敦煌莫高窟，不難發現此處的藝術充斥著宗教色彩，集聚的佛教藝術散發著西域之情，此般景象在中國難覓其二。西方印象主義的誕生與其所處的時代背景趨于吻合，政治的穩定激發了人們對工業及科學方面的重視。因此，專屬時代及文化背景下的專屬藝術，反映出其與生俱來的與社會共存亡的特性。談及藝術的產生及發展，不論藝術家或觀眾，其所掌握的科學文化直接影響到其思維的深度及看待事物的視角。藝術家的創作重心，即科學文化、社會背景以及主觀上的情感的把握，無疑成為了創作綜合材料繪畫的精髓所在。

綜合材料繪畫的材料屬性直接決定了畫面的抽象性及裝飾性。所謂抽象性，就是用最反常理、最模糊的定義來詮釋一幅畫;所謂裝飾性，就是在不影響畫面主題的前提下，從某些角度提升畫面的可觀賞性。對材料本身而言，有其特有的外在及內在的表現能力。外在僅表現為材料本身的物理特性，而內在則是詮釋人類賦予其特有的情感特性。正因如此，一幅綜合材料繪畫的可包容性極大，同時藝術展現給人帶來更豐富、更深入的遐想空間。“昔人空談真善美，我輩今日只求真。”對于印象主義的藝術家來說，從追求印象之真到追求抽象之真，抽象世界的真實只浮現于愿靜心了解它的人心中。面對同樣一幅綜合材料繪畫，不同文化、生活背景下的人，在他們的心中將形成不同類型的“真”，即對此畫的畫作解讀。這也正是綜合材料繪畫的玄妙之處。

本次參展作品中馬亞萍的《靜聽樹語》，用讓人平靜的淡雅色調，營造出恬靜祥和的畫面氛圍。畫作沒有特別的主題和想要訴說的背景故事，單用樹葉的元素填滿整幅畫卷。白色的紋路看似代表眾多樹葉的經脈，更是激起讀者千絲萬縷的思緒，層疊交錯。讀者面對這幅樹語，能讀到的內容必然是自我的內心世界，所想及所得。

3 立體印象：超越2D視角的可感知性繪畫

所謂立體，就是對2D繪畫空間進行進一步探索，用三維視角展現更豐富的畫面元素;所謂可感知性繪畫，就是繼傳統平面繪畫之后，新增添的以觸覺為輔助認知途徑的新興畫法。繪畫材料作為觸覺終端，給予人不同的觸覺反射認知。如馬克思所言“物質是意識的產物”，即物質依賴于意識。“從有形到無形”的物理性材料，不僅只是一種可視的、可觀的固有物體本身，更可作為一種可聞的、可感的無形媒介，是從唯物到唯心的一種意識轉變。

觸覺作為人類感知的最原始心理特性，給予了材料語言超越其自身物質特性的功能所在，擁有“超物質性”特征。兒童時期的作畫從某種程度上可以看作是兒童對自然的一種認知開啟。繪畫作為一種手段，給兒童提供認知自然界不同事物的機會。兒童往往偏向于用手感知各種繪畫材料，觸覺帶給他們的不僅是對不同材料質地的認知，更作為連接外界世界與兒童內心的渠道，將內心無形的情感通過有形的材料表達出來，其畫面具有一定的獨特性及靈活性。

“物性之美”是藝術家追求的一種創作境界，也是觀者所期待的一種觀展體驗。所謂“物性之美”，就是指傳達的是任意一處可觸肌理，不僅呈現材料本身所具有的物理特性，更能體現創作者對所想事物及畫面的自我認知和情感抒發。實現物性之美，需要觀者通過其視覺與觸覺認知的融合，理解畫面肌理及氛圍所展現的創作者心志，達到觀者與創造者精神上的契合。

兩屆參展作品，在展現自己特有個性的同時，都毫無遮掩地表現出了畫作感性的一面。通過不同的繪畫作品，觀者可直接感受創作者的情感訴求及思緒傳達。材料作為媒介，在保留自己獨有物理性質的同時，更作為一種無形的語言體現了作品的時代性及豐富的人文情懷，即“自然為本”。本杰明《迎向靈光消逝的年代》中有一個重要論點：“藝術工具的應用是否影響到藝術的最初定義。”機械復制時代使藝術的獨一無二性蕩然無存，也失去了藝術本該具有的“靈光”。綜合材料繪畫雖涉及大量現代科技的產物，即人造材料及人造紋理，但卻因其注重主觀創作及無形的情感傳達而保留了藝術的獨特性。回歸感性是設計藝術本質屬性的需要，藝術的“真”即體現在其無形且抽象的情感表達中。本次入圍作品的創作者，利用材料語言的靈活性及時代性，結合自己對社會及自然的認知，將自己的所想所感呈現在畫面中，無不體現出藝術的主觀性及多面性。以情感作為出發點的綜合材料繪畫，將有形的畫作轉變成無形的意識形態，將固有的自然材料轉變成唯心的思維呈現。綜合材料繪畫因其特有的藝術個性，必將在藝術的漫長歷史中留下重要的一筆。

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作者簡介：任心妍（1994—），女，福建福州人，新南威爾士大學藝術與設計學院研究生在讀，研究方向：藝術設計。