奧斯卡·彼得森爵士鋼琴練習(xí)套曲創(chuàng)作分析（下）

摘 要：奧斯卡·彼得森是爵士鋼琴史上的領(lǐng)軍人物。本文圍繞奧斯卡·彼得森本人的原創(chuàng)譜《爵士鋼琴訓(xùn)練，小步舞曲，練習(xí)曲及樂(lè)曲》進(jìn)行分析，從奧斯卡·彼得森的音樂(lè)風(fēng)格、奧斯卡·彼得森的鋼琴練習(xí)套曲的構(gòu)思與設(shè)計(jì)、對(duì)于爵士鋼琴演奏的意義三個(gè)方面對(duì)其爵士鋼琴練習(xí)套曲的創(chuàng)作進(jìn)行了分析，詮釋了奧斯卡·彼得森鋼琴練習(xí)套曲的實(shí)用價(jià)值及藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：奧斯卡·彼得森;爵士鋼琴;練習(xí)套曲

1 奧斯卡·彼得森的音樂(lè)風(fēng)格

加拿大爵士鋼琴家、作曲家奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson），在1949年登臺(tái)美國(guó)卡內(nèi)基音樂(lè)廳后，開始巡回演出并成立了自己的重奏樂(lè)隊(duì)，在70年代早期開始向獨(dú)奏鋼琴家方向發(fā)展。奧斯卡·彼得森是一位集很多爵士鋼琴家的綜合性語(yǔ)匯于一體的音樂(lè)家。爵士鋼琴家亞瑟·泰特姆（Art Tatum），既是彼得森的前輩亦是其朋友，彼得森吸收了泰特姆的和諧美學(xué)的音樂(lè)思維。如果說(shuō)泰特姆引領(lǐng)了技術(shù)，比波普或現(xiàn)代爵士樂(lè)的典型代表巴德·鮑威爾（Bud Powell）則引領(lǐng)了風(fēng)格，彼得森深受泰特姆和鮑威爾二人的影響。彼得森是一位出色的獨(dú)奏家，一位杰出的伴奏者，同時(shí)也是有著巨大能量和把控力的搖擺音樂(lè)家。在70年代，當(dāng)他開始獨(dú)奏演出時(shí)，可以發(fā)覺他身上又有胖子沃勒（Fats Waller）和詹姆斯·P·約翰森（James P. Johnson）的影子，例如在樂(lè)曲中運(yùn)用強(qiáng)勁有力的低音聲部。這些音樂(lè)家在彼得森的音樂(lè)風(fēng)格形成道路中都留下了不可磨滅的印記。

2 奧斯卡·彼得森鋼琴練習(xí)套曲《爵士鋼琴訓(xùn)練，小步舞曲，練習(xí)曲及樂(lè)曲》的訓(xùn)練分析

2.1 節(jié)奏訓(xùn)練

（1）低音線條與節(jié)奏的訓(xùn)練。在爵士鋼琴的彈奏訓(xùn)練中，節(jié)奏和低音線條的練習(xí)總是不可分割的。第八組中的訓(xùn)練曲采用穩(wěn)定的“步進(jìn)低音”（Walking base）模型，這組中的小步舞曲的各聲部線條也略有復(fù)雜。演奏者應(yīng)當(dāng)嘗試不同種類的清晰彈奏連續(xù)音符的方式以獲得最終正確的爵士感覺。第十首是在第八首的基礎(chǔ)上，將練習(xí)加快至八分音符來(lái)彈奏。奧斯卡·彼得森認(rèn)為將右手連貫線條中的偶數(shù)音突出并保持左手節(jié)奏的推動(dòng)力，可以達(dá)到彈奏此類練習(xí)的目的。

（2）旋律與節(jié)奏的訓(xùn)練。訓(xùn)練曲第六首中，左手應(yīng)用了“布吉伍吉”（Boogie-woogie）的節(jié)奏型模式，即根據(jù)一個(gè)不斷反復(fù)的和弦序列，用左手敲擊出強(qiáng)勁穩(wěn)固的節(jié)奏型作為跳舞音樂(lè)的基礎(chǔ)，同時(shí)訓(xùn)練右手的即興演奏。第十一首訓(xùn)練曲是雙手彈奏平行旋律線的練習(xí)，這種彈奏方式會(huì)帶來(lái)更深的對(duì)旋律線條的節(jié)奏投射。并且彈奏雙旋律線可以非常有效地讓鍵盤手與其他樂(lè)器演奏者配合，共同演奏旋律。

2.2 和聲訓(xùn)練

在訓(xùn)練曲第四首中，奧斯卡·彼得森給了初學(xué)者一個(gè)規(guī)劃自己的布魯斯格式和內(nèi)容的立足點(diǎn)，以掌握一些基本的和聲移動(dòng)，演奏者可以在這個(gè)框架上嘗試用右手即興一些樂(lè)句。作曲家認(rèn)為給每一個(gè)潛在的和聲加入適當(dāng)?shù)墓?jié)奏時(shí)值和在音調(diào)上的配合是很重要的。

2.3 手指訓(xùn)練

無(wú)論古典樂(lè)還是爵士樂(lè)，在樂(lè)器演奏中擁有良好的技術(shù)都是最基礎(chǔ)和必不可少的。第一組練習(xí)即是對(duì)手指的力量訓(xùn)練，需要演奏者用手指控制而不是大幅度的搖擺手腕來(lái)演奏樂(lè)句。第三首是為最薄弱的四指和五指而做，演奏者應(yīng)盡力避免讓聽眾聽出樂(lè)句里哪些是四、五指所彈。通過(guò)這些練習(xí)，演奏者會(huì)發(fā)現(xiàn)在爵士鋼琴演奏的習(xí)慣里，五指常常用于樂(lè)句中而不是句尾。

3 對(duì)于爵士鋼琴演奏的意義

爵士鋼琴演奏是一種以即興音樂(lè)為主的現(xiàn)代音樂(lè)演奏方式，它有著變化多端的和弦，動(dòng)感的節(jié)奏及華麗的即興旋律。奧斯卡·彼得森為爵士樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑增添了濃墨重彩的一筆，他的《爵士鋼琴訓(xùn)練，小步舞曲，練習(xí)曲及樂(lè)曲》從樂(lè)曲的語(yǔ)匯構(gòu)思到鋼琴?gòu)椬嗉记桑瑢?duì)于爵士鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)都是一門必不可少的訓(xùn)練課程，可以使彈奏者打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，在爵士鋼琴演奏中更加游刃有余，出神入化。

參考文獻(xiàn)：

[1] Oscar Peterson . Jazz exercises，minuets，etudes&pieces for piano[M]. Tomi Music Company，Mississauga，Ontario，Canada，1994.

[2] The jazz book[M]. lawrence Hill Books，2009.

[3] 李嘉.奧斯卡·彼得森爵士鋼琴藝術(shù)研究[D].上海音樂(lè)學(xué)院，2006.

作者簡(jiǎn)介：高晨歌（1995—），女，山東濟(jì)南人，碩士，研究方向：音樂(lè)與舞蹈學(xué)。