淺談水粉靜物寫生輔導(dǎo)教學(xué)

王鑫

摘要：水粉畫教學(xué)中過于對物象的描寫，應(yīng)在教學(xué)中不斷培養(yǎng)學(xué)生的默寫能力，培養(yǎng)他們創(chuàng)造性思維的能力，為今后的創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：默寫作畫;審美感受;藝術(shù)風(fēng)格;藝術(shù)造詣

中圖分類號：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0239-01

長期以來，水粉畫形成了自己獨特的表現(xiàn)手法和審美觀，它既能表現(xiàn)客觀物象，亦能表現(xiàn)主觀思想。水粉畫是寫實的，寫實的同時與表現(xiàn)手法相結(jié)合，能夠充分體現(xiàn)水粉畫的獨特魅力。

水粉畫的寫生教學(xué)，包括人物、風(fēng)景、靜物等，而水粉靜物的寫生教學(xué)不僅肩負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生的寫生能力，對物象的描摹能力，還肩負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力，深刻的感染力，形象的記憶力，藝術(shù)的創(chuàng)造力和嫻熟的表現(xiàn)力，為學(xué)生今后的藝術(shù)道路奠定堅實的基礎(chǔ)。在寫生的教學(xué)過程中，僅局限于對物象描摹的培養(yǎng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，學(xué)生雖有較強的描摹基本功，卻沒有獨創(chuàng)性，思想受到束縛，離開對象寸步難行，這應(yīng)是教學(xué)中的嚴(yán)重問題，勢必影響藝術(shù)人才的發(fā)展。所以我們在教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生獨立創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，這也是當(dāng)今社會培養(yǎng)人才的主要方向。

水粉畫作為基礎(chǔ)教學(xué)的必修學(xué)科，因其歷史的特性有著一定的優(yōu)勢，它既有水粉畫的淋漓盡致，又具備油畫的風(fēng)格，因而被廣泛地應(yīng)用于基礎(chǔ)教學(xué)中。我們要認(rèn)真研究水粉畫的獨特性，提高寫生的教學(xué)質(zhì)量，要以寫生作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，以培養(yǎng)審美感受和個性化的藝術(shù)風(fēng)格為最終目的。改變學(xué)生單純追求具象的準(zhǔn)確、酷似的教學(xué)觀點。寫生教學(xué)是一項綜合性的訓(xùn)練課程，它的內(nèi)容和技法是豐富多彩的，它們之間是相互依存的。我們引用‘素描是一切造型的基礎(chǔ)“這個觀點來進(jìn)行水粉的初步認(rèn)識，以單色寫生為例。在單色寫生中，把色彩的世界簡化為黑、白、灰的色調(diào)，可以培養(yǎng)學(xué)生的概括能力和整體表現(xiàn)能力。這時，加上水粉的技法訓(xùn)練，讓學(xué)生在用另一種工具來表現(xiàn)素描的同時，掌握了水粉色彩的繪畫工具，初步認(rèn)識水粉畫，以及紙、色、筆的特性。由于是單色寫生，便于學(xué)生掌握。

單色寫生訓(xùn)練后，即可講解色彩寫生的觀察方法，了解靜物的光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系。寫生中要注重學(xué)生色彩感受力的培養(yǎng)，并加以相應(yīng)的默寫訓(xùn)練，讓教學(xué)在循序漸進(jìn)中進(jìn)行。寫生教學(xué)的目的不僅是完成作業(yè)本身，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，在訓(xùn)練造型、技法表現(xiàn)的同時，積極開展藝術(shù)思維活動，使之處于主體地位。人的審美感受力在實踐中具有可塑性。培養(yǎng)學(xué)生具有敏銳的觀察力和對客觀物象的藝術(shù)表現(xiàn)力，二者的關(guān)系是教學(xué)中不可忽視的內(nèi)容。觀察力能提高學(xué)生手與眼的配合關(guān)系，為繪畫作品的進(jìn)一步升華做好準(zhǔn)備;審美能力可以使我們甄別出作品的優(yōu)劣;藝術(shù)表現(xiàn)力是作為藝術(shù)工作者所不可缺少的特質(zhì)。

在教學(xué)中有兩種不同作畫方法：一種是被動消極地描摹對象;另一種是主動、積極、熱情地表現(xiàn)對象。前者過分依賴于對象，看見什么畫什么，當(dāng)沒有物象時便亂了方寸，寫生無法進(jìn)行，即使完成作業(yè)，也無精彩可言，更不用說欣賞了。如長此以往，必將導(dǎo)致學(xué)生的思維狹窄、創(chuàng)造力貧乏。另一種是既忠實于對象，熱愛對象，又積極地感受對象，深入地觀察對象，不以物象表面的偶然現(xiàn)象為滿足，力求抓住物象的本質(zhì)特征，從而把握對象。所表現(xiàn)的不完全是眼前視覺中的物象，是經(jīng)過強烈感受而活起來的形象，有著藝術(shù)的再加工。眼前所見的只是視覺感受又不可缺少的素材，這樣有利于創(chuàng)造各種不同的表現(xiàn)技法和具有時代特征的藝術(shù)。

兩種截然不同的作畫過程，前者離藝術(shù)道路愈走愈遠(yuǎn)而作繭自縛，后者的藝術(shù)道路會愈走愈寬，我們當(dāng)然提倡后者的教學(xué)模式。我們進(jìn)行寫生的目的是善取藝術(shù)上的各種形式和技法，借以反映我們的思想，從而抒發(fā)胸懷，進(jìn)行再創(chuàng)作。倘若只看到物象表面而不去研究，也就談不到創(chuàng)造，更談不上藝術(shù)的更高境界。解決生活與創(chuàng)作的問題，首先要樹立正確的藝術(shù)觀，擺正生活與藝術(shù)的關(guān)系，正確解決主觀與客觀的關(guān)系，明確寫生訓(xùn)練的目的，要充分發(fā)揮記憶默寫的積極作用。

一般情況下，人們習(xí)慣把寫生和記憶默寫區(qū)別開來，其實二者并無明顯區(qū)別。寫生是對物象的觀察，一種是物體總是存在于畫者的眼前，可以隨時觀察;另一種是物體不常在眼前，或不在眼前，我們在寫生的同時也伴隨著記憶默寫，如在整體觀察完靜物時，我們要憑借記憶來畫完第一遍色調(diào)。如果看一眼畫一眼，會使畫面缺少統(tǒng)一性，導(dǎo)致雜亂無章而缺少深入刻畫的興趣。真正的刻畫訓(xùn)練應(yīng)包括大量的記憶默寫，以觀察、感受、記憶、默寫的相互交織融為一體，記憶默寫應(yīng)占很大比重。如果長期進(jìn)行靜物寫生的訓(xùn)練而忽視默寫的重要性，會使學(xué)生缺少主觀的能動性，更缺乏創(chuàng)意，長此以往，教學(xué)必將走入誤區(qū)。

記憶默寫還應(yīng)重視對細(xì)節(jié)的觀察，寫生時，可以細(xì)致入微地進(jìn)行觀察、表現(xiàn)，使畫面充實豐富。在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)中，我們可以看到畫者對畫面整體關(guān)系的掌握以及藝術(shù)的再處理。如果觀察的少，對記憶默寫的深刻性會受到很大影響。所以我們應(yīng)盡可能多一些觀察、多一些具體的表現(xiàn)，才能達(dá)到下筆如有神的程度。只有養(yǎng)成了這些良好的習(xí)慣，藝術(shù)的造詣才能打下堅實的基礎(chǔ)。

記憶默寫作畫不但是西洋油畫家長期實踐的結(jié)果，更是我國歷代畫家總結(jié)出的優(yōu)良傳統(tǒng)。我們應(yīng)遵循這一原則，培養(yǎng)出適應(yīng)當(dāng)今社會發(fā)展具有想像力和創(chuàng)造力的藝術(shù)人才。