淺談戲曲表演藝術的傳承創新

曾潔樂

摘要：戲劇在我國擁有非常悠久的歷史，而漢劇又是其中非常具有代表性的一個劇種。在外國文化因素不斷沖擊和影響的情況下，漢劇如何保持自身的特色，進一步發揮自身的影響力，提高戲曲表演藝術水平顯得非常關鍵，因此要加強戲曲表演藝術的創新。本文從戲曲表演藝術的發展現狀出發，分析了其發展過程中面臨的問題，之后在前文的基礎上詳細探討了戲曲表演藝術的創新對策，希望能夠為今后相關內容的研究提供一定的參考依據。

關鍵詞：戲劇;戲曲;表演藝術;創新

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0149-01

一、引言

戲曲是我國現代社會中常見的一種傳統文化藝術表現形式，而戲曲中的戲曲藝術是戲曲藝術文化中的璀璨明珠，是戲曲文化中藝術魅力的集中體現。戲曲藝術不僅僅是將戲曲作品中的角色性格進行形象化展示，還將歷史賦予戲曲藝術的精神進行集中展現。在國外文化涌入我國的背景下，如何在傳承戲曲藝術魅力的過程中，創新戲曲藝術，成為我們急需解決的問題。基于此，本文針對戲曲表演藝術的創新進行探討和研究。

二、戲曲表演藝術發展面臨的問題

戲曲表演藝術在其發展的過程中，面臨著兩個方面的問題：

一方面，戲曲表演藝術受到西方思想文化的影響和沖擊，這就導致作為一項傳統藝術的戲曲表演藝術在傳承性方面面臨考驗，越來越多年輕人對戲曲表演藝術不夠了解，也不夠認同，戲曲表演藝術的繼續發展更多依靠的是老一輩表演藝術家的支撐。

另一方面，戲曲表演藝術發展到今天，時代已經發生了明顯的變化，這也就要求戲曲表演藝術要與時俱進，根據時代的要求不斷創新發展，而這恰恰是戲曲表演藝術現階段發展面臨的主要問題，創新性方面的不足嚴重阻礙了戲曲表演藝術水平的提高，對戲曲表演藝術的傳承也造成了一定的負面影響。

三、戲曲表演藝術發展的創新策略

（一）夯實基礎，武功過硬

無論是表演什么，基本功的重要性都不言而喻，基本功若不扎實，則在表演的過程中很容易出現舞臺事故，導致表演的質量下降，戲曲表演藝術同樣也不例外。因此，對于戲曲表演藝術者而言，必須要嚴格要求自己，重視對基本功的學習，夯實基本功。基本功看似簡單，卻也不容易，并不是學會基本的花架式就能說掌握了基本功。

基本功真正掌握并運用自如還是需要不斷地進行努力練習，只有反復地練習才能夠將每一個身段、臺位等深入到骨髓，刻入至腦海。正所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。對于戲曲表演學習者而言，要想成為一名真正的戲曲表演者，必須要具有吃苦耐勞的精神，將更多的時間精力花費在基本功的打磨上。無論如何，戲曲表演藝術的創新發展，必須要求具備扎實的基本功，較好地掌握戲曲行當必備的基本功，只有這樣才能更好地掌握戲曲表演藝術中的傳統基礎戲。

（二）博采眾長，技為戲用

戲曲表演藝術是一種戲劇藝術，從戲劇的發展歷史來看，在其發展的過程中，融合了多種文化、多種藝術，如武功、戲劇等，正是因為戲劇融合了多種文化、多種藝術，才能夠有今天的發展，才能夠在全世界范圍內產生影響。對于戲曲表演藝術者而言，僅僅掌握扎實的基本功遠遠不夠，要想實現創新，還必須要在結合自身藝術條件的基礎上，廣泛地去吸收、去學習新的藝術知識，做到兼容并蓄，只有這樣才能夠保證自身高水平的基礎上實現創新，戲曲表演藝術在日常的訓練和表演過程中，一定要從戲曲表演藝術這一方土地中走出來，花一定的時間去了解其它文化藝術，將其它文化藝術中的優秀成分融入至表演中，更好地去詮釋戲曲人物，在傳承的基礎上不斷創新。

（三）尊師重道，謙虛謹慎

戲曲表演藝術的創新發展，需要建立在傳承的基礎上，傳承是創新的基礎，只有傳承才有創新，缺少傳承創新也就無從談起。

對于任何一種文化藝術而言，傳承離不開前輩，離不開行業教師、師父，對于戲曲表演藝術者而言，一定要虛心向前輩、教師學習和請教，逐步端正自己的態度，同時在學習的過程中還要積極地發現問題并提出問題，更加深入地進行學習和請教，從而從前輩、教師那里獲得更加針對性的指導，使得學習者的表演功底達到最高。

除了要對前輩、教師進行虛心學習之外，對于同輩演員或者年齡較小的演員，同樣也需要進行交流與溝通，不驕傲自滿、不自高自大，謙虛謹慎、不恥下問，從而不斷充實自身的表演經驗，提高自己的表演能力，激發新的想法，推動戲曲藝術的創新，使得戲曲藝術更適合社會發展的新方向③。

四、結語

總而言之，戲曲表演藝術的發展離不開傳承，也離不開創新，要想進一步提高戲曲表演藝術的水平，必須要保持傳承的基礎上，樹立創新意識，并將創新意識融入至戲曲表演中，提高戲曲表演的水平，促進戲曲表演藝術向更高層次的方向發展。