舞蹈編導專業中設置基訓課的必要性

沈佳

摘要：對于舞蹈編導專業來說，其所要學習的課程是極為豐富的，并且這些課程設置呈現多樣化。舞蹈編導專業因其特殊性，不僅要求學生會舞蹈創編，還要求學生具有扎實的基本功。本文從芭蕾舞、古典舞、現代舞基訓課的角度，闡述和分析在舞蹈編導專業設置基訓課的意義和重要作用。

關鍵詞：舞蹈編導專業;基訓課;芭蕾舞基訓;古典舞基訓

中圖分類號：J711-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0107-01

一、前言

許多藝術院校在舞蹈系中都設置了舞蹈編導的專業，對于舞蹈編導專業的學生來說，要學習的知識所涉及的范圍比較廣，不僅要學習舞蹈理論，還要學習舞蹈實踐課程。通過大量和多元化的課程學習，旨在透過這些學習讓編舞創作更具有創造力和想象力。

二、基訓課對于舞蹈編導專業的意義

有這么一句話，“好的舞蹈編導，往往都是一位優秀的舞蹈演員”，對于舞蹈編導專業的學生來說，沒有扎實的舞蹈基本功，不了解各舞種的實際，是無法自如編出具有豐富文化底蘊和啟發性的舞蹈，由此可見舞蹈基本功對于舞蹈編導專業的學生來說具有重要意義。

舞蹈編導與舞蹈演員不同，后者只需要專心精研一個舞種或幾個舞種即可;但是前者需要對多個舞種進行學習，因為舞蹈編導不可能只編幾種舞種舞蹈，所以要學習的內容要盡可能的廣。

舞蹈基訓課，對于舞蹈編導來說，是認識各個舞種的主要手段，是對舞蹈動作精髓的掌握，如此才能在舞蹈編導的道路上越走越遠。舞蹈編導學習，一般會涉及古典舞基訓、芭蕾舞基訓、現代舞基訓這三項基本課程。所以合格的舞蹈編導專業的學生，都會具有以上舞種一定的基本功，從而讓舞蹈創作發揮出更強大的作用。

三、芭蕾舞基訓課對于舞蹈編導審美的提升

芭蕾舞是一種具有悠久歷史的舞種，有著500多年的歷史，經過世界各國舞蹈演員及藝術家的不懈努力，芭蕾舞已發展形成科學、全面的訓練體系。芭蕾舞基訓課能夠讓學習者掌握基本的發力技巧，使學生保持好良好的體態，提高身體的協調性以及四肢伸展能力。芭蕾舞基訓課對于發力技巧的促進，能讓舞蹈編導在未來的創作中，能夠指導舞蹈演員如何正確發力，從而完美展現舞蹈的魅力和風采。

一個連舞蹈發力都不會的舞蹈編導，是不可能創作出符合人體發力實際的舞蹈，因而所編創的舞蹈動作是不符合表演實際，其創作只能是空中樓閣。所以把芭蕾舞基訓課稱之為舞蹈編導的基礎絲毫不為過。

芭蕾舞也是一門極具觀賞性的舞蹈，芭蕾舞的學習有助于舞蹈編導的審美品位的提升，把芭蕾舞的融入到自己的創作中，使得所編的舞蹈動作更優美。

四、古典舞基訓讓舞蹈創作更具神韻

古典舞脫胎于古代舞蹈如唐宋大曲、明清樂舞、戲曲舞蹈，但是古典舞不是古代舞蹈，集古代舞蹈和民族特色于一身，構建了獨特的訓練體系和審美取向。

中國古典舞集合了剛柔并濟、含蓄的特點，可以用一個“圓”字來概括古典舞的精髓。不同于芭蕾舞，古典舞更注重學習者對于身體韻律和整體神韻的學習，體現了東方含蓄、內斂的神韻。

在古典舞中，翻身的動作是其舞種最特別的表現形式，這要求學習者具有一定的腰身能力，對腰部進行有效控制的同時還具有一定的靈活性。翻身不僅要翻得快，還要翻得好看，極其考驗舞蹈學生的基本功，除了翻身，古代舞中的跳躍也是舞蹈編導必須要掌握的技巧，這種形式極具民族特色，為舞蹈編導創作提供更多的靈感素材。

五、現代舞基訓課讓舞蹈創作更具創造力

現代舞注重學生的身體延展和伸縮，舞蹈中表現無限的放松，形成了現代舞中自由、不受束縛、自然的舞蹈姿態。現代舞基訓課主要就是讓學生放松身體，充分展現肢體的靈活和自由，真實的欲望、情感表達是現代舞給人的直觀感受。

通過現代舞的學習，能讓學生提升對身體的控制，掌握順暢的呼吸。對于舞蹈編導專業的學生來說，學習現代舞基訓就是讓身體控制有明確的認知，拋開傳統舞蹈的束縛，盡情展現舞蹈和心靈的自由。雖然現代舞展現出來是完全自由，呈不規律的表現姿態，但是其訓練體系是規范性的。

現代舞來自西方，經過歐美各國的發展和探索，各藝術家和舞蹈演員用自己畢生精力為后世學習者鋪就了一條完整的訓練體系。隨著中國與世界的交流加深，現代舞也因此傳入中國，被越來越多的舞蹈演員所接受。

對于舞蹈編導來說，現代舞自由、不受束縛的表現形式，極大開闊了舞蹈創作的視野，擴展了舞蹈編創的思路，在舞蹈動作編排中融合了現代舞有益元素，使得編舞工作更具有創造力。

六、結語

芭蕾舞基訓的學習讓舞蹈創作注入美的色彩;古典舞基訓的學習則為舞蹈注入民族神韻和東方的含蓄美;現代舞則為舞蹈注入自由的精神，讓舞蹈表達更真實、灑脫。對于舞蹈編導專業的學生來說，掌握以上三種舞蹈的基訓課只是其基本功的基本要求，要想舞蹈創作更具藝術性則需要為此不斷探索。