淺談傳統紫砂壺創作的感受

王利娟

摘要：宜興紫砂具有材質美、工藝美、功能美、裝飾美的特點，并于文人文化相結合，深蘊文化內涵，有較高的文化品位。在不斷的創作過程中，在繼承傳統的同時完善自身技藝，使自己的壺藝提升到一個新的高度。

關鍵詞：紫砂壺;傳統;創作

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0046-01

一、前言

宜興紫砂，以其精湛的制作工藝、豐富多姿的形態、五光十色的風采，廣為古今中外文人雅士所鐘愛。近年來，隨著經濟的發展、茶藝的盛行，“紫砂熱”也一浪高過一浪。

歷代宜興陶工以他們的勤勞智慧和敢于創造的精神，把大自然賜予的紫砂泥，在他們靈巧的雙手雕琢下使其五彩的神韻發揮的淋漓盡致，也使紫砂壺在世界陶瓷史上獨樹一幟。

當今，融日用、觀賞、收藏為一體的紫砂壺，傳統工藝不僅在其身上得到了廣為流傳，而且壺的造型款式得到了深層拓展、創新。制壺人已逾萬，高水平藝人輩出，達到了登峰造極的地步，中外人士譽紫砂壺為中華國粹，是人文璀璨的藝術品。

二、創作實踐中的體會

筆者自幼接受紫砂文化的熏陶，從喜愛紫砂、收藏紫砂入手，每每遇上一件上好的傳統壺，總是百般把玩、仔細琢磨，細細分析其泥料特點和工藝特色。最終忍不住要親自動手，從配泥、選泥入手，打泥片到拍身筒。久而久之，對傳統壺認識越來越深，對傳統壺的感情也越來越深，對傳統壺更愛不釋手了。現在，筆者就仿制傳統“茄段壺”、“井欄壺”談一下創作實踐的體會。

“井欄壺”是曼生十八式之一，是清代著名藝人楊彭年和文人陳曼生合作之品，形制為古井造型，看似簡單，但在傳統壺的形制上卻是經典之作。“井欄壺”是名手楊彭年所制，壺身飽滿、挺括而不僵硬，嘴、把結構緊湊，整體比例協調，簡單而明了、實用而大方。

比如，以前人們比較喜歡豪放，現今的人卻比較喜歡細巧;以前的人比較講究欣賞視覺效果，現今的人卻比較講究手感和觸覺效果等等。于是，在這些方面動了些腦筋，作了些改動，使之成為既不脫離傳統，又符合現代人欣賞習慣的新的“井欄壺”。可見“仿古”不等于墨守成規，不應畫地為牢、固步自封，在得傳統之形、神時融入“時尚”、化古出新，才能制出自己的“井欄壺”。

同樣，“茄段壺”在傳統壺之中，形制比較瘦俏，工藝比較粗糙，看起來矮、扁、平坦，用起來拿捏不便。在仿制實踐中保留了傳統壺好的一面，但也改動了許多。

首先，壺身高一點、渾一點、圓一點、壯一點，圓渾當中看起來挺一點。

然后根據“身筒”的比例，先后將“嘴”變粗變渾，把“鈕”變大變挺，拿“把”相應變大變圓，搭配下來手感穩重了、泡茶方便了，冉選擇較為合適的泥料使“茄段壺”既不完全脫離前人的創作思維，又符合現代人的飲茶習慣。

通過“井欄壺”、“茄段壺”等傳統壺的創作實踐，積累了很多知識，增添了生活意趣，在臨摹仿制中學到很多東西，也體會到古人創作傳統壺時的酸甜苦辣。

筆者也認識到，在仿制傳統壺的過程中，要去粗取精、去偽存真，要選擇歷史上比較優秀的作品仿制，這樣學到的知識也多，掌握的技法亦多。所需要的本領也多，如果能悟深悟透，最終傳統壺的精華繼承下來了，有不足的地方亦改正了，該繼承的繼承，該剔除的剔除了，使自己的壺藝更提升到一個新的高度。

三、傳統紫砂的創新

前輩藝人們的作品大都古樸純質，造型毫不奇特前衛，洗盡鉛華，通體圓潤，所有線面無不精確流暢得巧奪天工。單色釉、雙色釉、冰理紋、水理紋，技藝冉高超，形式上的表現還是內斂含蓄的。現代藝人們視野更為開闊，喜歡對傳統經典器型的局部加以夸張或是改造，追求經典中的變化，頗有尊古但不唯古的銳氣。

任何一個紫砂大家都經歷過“追思古韻”的時期，從中國的傳統文化中汲取靈感，如古典神話、唐詩宋詞、祥瑞奇獸等，但要想保住自己的招牌，就要不斷推出新意象，也就是說作品造型不能因同一題材而泛濫。這既是對自己藝術的負責，也是對藏家的負責。

所有藝術的形式必須服從于材質的特性。紫砂的特性本不適用于過于前衛的造型，再加上中國茶道的最高境界是清靈淡泊的逸趣及與之相對應的通靈般的體味。事實上，中國傳統文人士大夫為推崇飲茶時的情趣，反對常俗的飲法，如在茶中加香料水果等痛飲，被稱為“溝壑間的污水”，會大煞風景。陸羽更是設計出二十四件茶器，其基本原則一是古雅愉人，二是煮出最佳的茶湯。紫砂雖然歷史短暫，但其精神接近晉唐茶陶，不是突然冒出來的。所以，在紫砂茶壺造型上的創新，便成了為創新而創新，沒有什么實際意義了。

四、結語

一把成功的紫砂壺出爐，對紫砂陶藝的理解亦提高不少，一柄在握，撫弄摩挲，賞玩不止，人與壺親，壺與人親，可謂人間一樂矣。入靜思遠，回味無窮，這也許是傳統壺的魅力所在，這也許是仿制傳統壺，領會傳統壺在創作實踐中最大的樂趣所在。