研磨彩繪中的親和力

賈冰潔

摘要：不同時代的漆器有不同的風格，中國漆器從遠古時期開始一直到近代，有一個共同點始終沒有改變，既都具有審美性與實用性，只是各個時期的偏重點不同。然而研磨彩繪貫穿整個漆器工藝發展史，這也說明研磨彩繪無論是在皇家文人士大夫還是貧民百姓中都具有極高的親和力。

關鍵詞：研磨彩繪;繪畫;藝術領域;風格

中圖分類號：J527;K892.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0036-01

一、研磨彩繪與時代的親和力

現代主義建筑大帥格羅佩斯曾說“真正的傳統是不斷進步的產物，他的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進?！?。研磨彩繪不應是對先前歷史形式的熟悉性、陳腐性的皈依。而是對先前歷史的重構。紋樣并不是歷史事先告知的、類型學的空間，而是一個模糊空間，一個有更復雜多元的文化信息空間。

現代中國研磨彩繪基本上沿襲的是傳統技法和向日本學習的漆藝技法，這使古老的工藝傳統得以保留，這是積極的一面，但中國研磨彩繪在創新上做的還不夠。出現與當代人審美意識脫節現象，使得漆器這門古老的工藝美術越來越處于邊緣化，甚至被時代文化忽略。孔子主張“質勝文則野，文勝質則史”美應具有社會性，即所謂的美只有在個體與社會的統一中才存在。康德稱審美具有普遍性，審美的普遍性意味著，美的賓語不局限于某一特殊個人的范圍而是擴展到全部做評價的人們的范圍。藝術家的想象不是任意捏造事物的形式。

而當代的藝術資源恰恰來自于傳統的手工工藝，研磨彩繪可被看做其中是一種生產技術，克制唯心、神秘、主觀和個人自我意識，偏執的主張藝術家應沉迷于某種專門技術、方法和手藝。使藝術家成為生產運作者。應該將手工藝、運作性、程序性的工作方式轉換為當代藝術的資源，在這里可以借用經濟學的術語;先進的工藝性的運作過程，就是先進的藝術生產力，因此只有把藝術放到先進的生產力機制中，先進的藝術才會產生。

德里達認為，可重復性乃是符號存在的前提條件。只有當一個符號能夠在不同情況下都被認作為“相同”時，符號才能夠稱其為符號。

研磨彩繪工藝中就具備著這種無限的重復性，當研磨彩繪進入圖像領域，以艱深和細小運作，細致解構和補充圖像。最后，在圖像與抽象運作的邊緣，建構一種晦澀和玄妙的圖像，可以將其看成是一種原型圖像和超圖像。

二、研磨彩繪在繪畫形式中的親和力

當代藝術主張脫離繪畫，主張將新的媒介當做藝術絕對開端，在這種情況下，仍然把研磨彩繪當做繪畫媒介似乎是迂腐的。但對繪畫媒介運作方式的改變，同樣可以開啟繪畫新的語言。所以研磨彩繪可以以最異質的態度，留在繪畫媒介和潛系中，留在圖像資源的界限中，將繪畫當作必要和關鍵的歷史位置，重新去規定未出現的東西。另外，對媒介轉換的迷信。對新媒介的絕對追求會縮減藝術、也會導致簡單輕易和輕率的平庸實踐，使藝術淪為膚淺的娛樂游戲。

研磨彩繪不是事先告知的，標準民族主義的，也不是類型學的和過去的圖畫，而是從當前文化出發，重新構建，發掘和開采出新的潛在藝術詞匯，這些新的藝術詞匯繼承了傳統的集體文化，又產生擴散力量，是傳統的集體文化重現生機，是傳統文化和現代文化成為統一的存在。

三、研磨彩繪工藝運作的親和力

科學意味著抽象，而抽象總是使實在變得貧乏，語言和科學是對實在的縮寫，藝術則是對實在的夸張，言語和科學依賴于同一個抽象過程;而藝術可以說是對實在具體化的過程。在藝術領域事物的各個方面是數不清的，而且他們時時刻刻都在變化著。赫拉克利特說太陽每天都是新的，這句格言對于科學家的太陽是不適用的，對于藝術家的太陽則是真的。藝術不僅有不同的目的而且還有一個不同的對象。在藝術家的作品中把這種不同展現出明確的形態，也可以說展示事物各個方面的這種不可窮盡性是藝術的最大特權魅力之一。

研磨彩繪在工藝中就具有這種無窮盡的特權。除了材料的魅力，還有他的工藝程序。研磨彩繪工藝是間接的、緩慢的、時間的承載物，它的研磨行為和時間過程。這與之前的內容，裝飾，藝術形態都不一樣，是一種行為上的美學。他不僅是一種表現手段更是區別于任何內容和意義的表達。

四、結語

審美具有普遍性，也就是說美的賓語并不局限于某一特殊個人的范圍，而是擴展到全部做評判的人，如果藝術只是某一個藝術家異想天開的沖動，那他就不具有這種普遍傳播的可傳達性，藝術家的想象并不是任意的去捏造事物，而是在運作中像研磨彩繪那樣在可見可認識的過程中形成圖像或過程或實物。這樣才具有普遍傳達的“親和力”。