國畫山水與青綠山水瓷畫創作理念的異同性分析

劉圣丹

摘要：青綠山水畫是中國畫的鼻祖，綿延發展至今，而青綠山水瓷畫則是在青綠山水畫影響下形成的山水瓷畫類型，是當代山水瓷畫中成就最為突出、創作最為活躍的類型之一。

關鍵詞：青綠山水;國畫;瓷畫

中圖分類號：J527 又獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0038-01

一、國畫山水風格演化概述

隋唐時期，社會經濟快速發展，文化興盛，山水、花鳥繪畫逐漸發展成熟，宗教繪畫達到鼎盛時期。繼展子虔《游春圖》開青綠山水之風后，李思訓、李昭道父子繼承并發展這一畫風，用筆工整嚴致，畫面格局宏達，開合渺遠，華麗堂皇，裝飾性強。以王維為代表的文人士大夫畫派開創了“詩中有畫，畫中有詩”的文人水墨山水之風。五代至兩宋，人物畫逐漸演化為描繪世俗生活場景，宗教繪畫亦式微，山水、花鳥繪畫成為中國畫主流。

宋元時期是中國畫進入全面鼎盛的時期。北宋出現了院體畫派與中原畫派的分立。其中，中原畫派以范寬、李成等為代表，呈現自然田園的野趣，隱逸高古，怪石嶙峋。筆法不落窠臼、大膽出新，形神自由。

此后，隨著江南部分名家的北上，南北畫派開始融合，最終形成了院體山水，其代表人物為郭熙。在此過程中，中國畫的筆法也發生了變化。自米芾創立“米點山水”，將水墨點染之技法運用于山水之上，充分發揮水墨的韻致。

后至北宋中期，部分畫家如王希孟、趙伯駒等，重新回歸青綠山水，重構符合北宋宮廷審美趣味的山水體系，使得南北兩派的畫風趨于統一。而南宋以后，由于政治動蕩，宮廷畫家南遷，出現以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水之風。在構圖上更加簡潔、直白。此后直至元代，文人畫成為主流，尤以“元四家”的藝術追求及畫風為引領，成為宋元時期中國畫的重要精神高地。

明代崇尚南宋院體之風，明代中期出現了“吳門四家”，給明代國畫帶來一股清新之風。他們在繼承前代技法的基礎上，獨辟蹊徑，如沈周吸收米芾、吳鎮、巨然、王蒙等名家之所長，唐寅取法范寬、李成以及南宋四家，兼有宋元之風。到了明末，畫壇派系林立，但風格較為一致。直至清初，涌現出如“四王”（王時敏、王鑒，王翚、王原祁）、“四僧”（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）、吳歷、惲壽平、蔣廷錫等名家。其中最具革新的“四僧”，其書畫作品表現手法自由，筆法多用禿筆、焦墨，筆法干澀，盡顯凄冷、荒寒之境。

二、釉上青綠山水瓷畫演化概述

中國山水瓷畫萌生于唐代長沙窯，智慧的長沙窯工們主要采用高溫褐綠兩彩在瓷壺上創作出具有抽象意味的山水瓷畫，盡管與唐代宮廷氣息濃厚的青綠山水畫相比顯得頗為稚嫩，但具備了一定的青綠山水用色特征，其在一定程度上受到了當時盛行的青綠山水畫的影響，因而長沙窯山水瓷畫被認為是中國青綠山水瓷畫的萌芽期。

清康熙時期，古彩興盛，琺瑯彩和粉彩瓷畫也迅速發展，運用釉上彩繪制作的青綠山水瓷畫興起并成熟，占據了山水瓷畫的主流地位。

特別是在乾隆時期，在帝王審美趣味的推動下，青綠山水瓷畫發展至最高峰，以袁江、袁耀青綠山水為藍本，金碧輝煌、富麗華貴。

乾隆時期以后，隨著國勢衰退，青綠山水瓷畫亦隨之不斷式微，并在清末時期為文人意味的淺絳彩山水瓷畫取代了主流地位。

民國中期，伴隨審美觀念變化和淺絳彩工藝缺陷的顯露，新粉彩山水瓷畫崛起并成為民國時期青綠山水瓷畫的代表。與古典青綠山水瓷畫不同的是，新粉彩山水瓷畫具有濃郁的文人氣息，深受當時“海上畫派”影響，以“珠山八友”之一的汪野亭作品為代表，以青綠色調為主，步入雅俗共賞之新境界。

三、青綠山水瓷畫與國畫山水創作理念的異同性闡釋

當代青綠山水仍是山水瓷畫的主流題材之一，以傳統和自然為師也是當代青綠山水瓷畫的主要創作理念之一。以傳統為師，即是以傳統青綠山水瓷畫以及青綠山水國畫為藍本，許多當代青綠山水瓷畫創作者致力于對傳統的深度挖掘，不斷吸取其精華，保持了傳統的絢爛明麗、高雅靈動的古典美特質。以自然為師，即是要多寫生，許多當代青綠山水瓷畫創作者擺脫傳統山水瓷畫家缺乏寫生的弊端，遍訪名山大川，題材內容得到極大拓展，擺脫匠氣而更具鮮活靈氣。

當代青綠山水瓷畫是傳統青綠山水瓷畫的自然延伸，體現著傳統文脈和美學精神，而同時在形式上大膽革新與創造，不斷出新。受當代國畫泛媒材化理念影響，當代青綠山水瓷畫的革新并不僅發生于瓷畫空間內部，更是通過借鑒其他繪畫流派的藝術風格與工藝技法來實現的。

當代青綠山水瓷畫注重“中西合璧”，這亦收到當代國畫的影響。其審美范疇早已突破宮廷趣味而伸展至現代、寫意、民間等各種層次，這對于豐富當代山水瓷畫的樣式具有重要意義。

而從工藝技法的角度來看，青綠山水瓷畫由于更加講求視覺和色彩的沖擊力，因而更加重視材料運用，不僅技法繁雜，而且有些運用了貴重顏料，這也使得青綠山水瓷畫的創作實際上要更加困難，再加之技術保密等因素的存在，使得青綠山水瓷畫的傳承與發展并非易事。

因而，當代青綠山水瓷畫的繁榮發展，其意義不僅僅是在山水瓷畫大格局中保留一種藝術類型，其在繼承和拓展當代山水瓷畫工藝技法上的意義亦同樣重要。