水彩風景畫寫生的色彩表現淺析

曾文軒

摘要：水彩風景畫寫生是利用水彩畫鮮明的藝術色彩，跳脫的顏色藝術以及強烈的視覺效果來進行風景的描繪。在風景寫生的過程中，能夠通過顏色與水的交融來將大自然的關展現出來。水彩畫作為美術藝術中的重要板塊，其本身就是帶有鮮明的藝術特色的。筆者根據相關文獻，對水彩風景畫寫生的藝術特色進行分析，并對其色彩表現進行討論。

關鍵詞：水彩風景畫;色彩表現;寫生

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0030-01

水彩作為一種獨特的藝術繪畫方式，在我國發展已經有了百年歷史。水彩之所以被稱為水彩，是因為其本身以水為載體，能夠做到水色交融，色彩的應用和線條的勾勒極具感染力與靈動性，能夠達到清透、靈動的繪畫效果。而當其應用在風景寫生中時，這種特征就更為明顯了。

一、水彩畫的藝術表現特征

水彩畫作為繪畫藝術的重要分支，是繪畫藝術中表現力最強，也是與風景寫生最為合拍的藝術表現類型。水彩之所以被稱為水彩，是因為其本身以水為載體，能夠做到水色交融，色彩的應用和線條的勾勒極具感染力與靈動性。正是因為水彩畫本身獨特的藝術表現張力，能夠將水色與顏料完美融合，因此其也成為風景寫生的首要選擇。水彩微妙的肌理變化所產生出千變萬化、神秘莫測的藝術情趣，從而形成了其獨特的審美價值。水彩寫生具有清透、詩意化以及靈動、優雅的藝術特征，是最能夠貼近自然地繪畫藝術形式，也是最能夠彰顯自然與色彩、色彩與藝術交融的風景寫生形式。

二、水彩畫風景寫生色彩表現的藝術性

當顏料與水交融時，色彩隨著水的流動而流動，我們無法預見色彩游走的軌跡，也無法控制其最終的效果，這種水與色彩的交融賦予了水彩畫強烈的偶然性，而這種偶然性會帶給我們不一樣的視覺沖擊。而水與色彩的交融所帶來的神秘感能夠極大的提高風景寫生的觀賞性，并且能夠通過這種天然的感染力給我們帶來良好的視覺感受，讓我們能夠以最直觀的形式感受到自然風景的靈動與靚麗。色彩以水為媒介在紙上肆意流走，將風景逐漸的勾勒出來，這些或濃烈、或清雅、或厚重、或清透的色彩無一不凸顯著自然風景的美麗。

在風景的寫生中，作者能夠利用這些或張揚、或婉約、或熱烈、或靜謐的色彩營造出截然不同的藝術氛圍，帶來不一樣的視覺沖擊。尤其是當色彩與水交融時，隨著水的流動，色彩隨著水肆意游走，往往會營造出出人意料的藝術效果。作者既可以寫實又可以寫意，這種虛實結合的藝術表現形式即提高了風景寫生的藝術價值，又提高了藝術本身的吸引力。

三、水彩畫風景寫生中的光線與色彩

在進行風景寫生時，我們置身于自然中，觀察這些自然饋贈的風景，用眼睛去欣賞，用色彩去描摹。在這種環境下，光與影的交織，光線與色彩的碰撞，會賦予水彩寫生新的內涵。大自然中，光線的變動，逆光背光都能夠改變風景的色彩。在自然中的色彩是具有生命力的，是不斷變化的，在不同的季節，不同的天氣，不同的時間，色彩都在不斷地變化。而這就需要作者去觀察，去感受。可以說，光線是色彩的生命，色彩是水彩風景畫的靈魂。在清晨，陽光在晨霧的折射下，展現出藍灰色調，而在傍晚，又會變為暖黃色基調。在光線的交織與變幻中，色彩的整體基調也會出現變化。作者在寫生時就需要通過對色彩的層層疊加來展現光線的變化，利用色彩的變化來完成風景的寫生。

四、色彩的空間透視

水彩寫生不同于其他類型的藝術繪畫形式，作者需要對水彩色彩的表現形式以及色彩特征進行熟練地把握，熟悉色彩的空間透視。在水彩寫生中，由于其本身是以水為載體，利用水色交融在進行藝術創作，在這種水色碰撞中，色彩與水的結合就會出現不同的規律，而且色彩本身也存在空間透視規律。在進行水彩寫生時，會因為景物之間遠、中、近層次的不同而出現不同的視覺效果。

在水彩風景畫寫生中，創作者與景物之間的距離不同和空氣薄霧阻隔的影響，景物的色彩、明暗、清晰度會發生變化。如，景物與繪畫者的距離越近，景物的色彩純度就越高，明暗和冷暖對比也越明顯。相反，景物與繪畫者的距離越遠，色彩純度就越低，明暗對比也越弱。

概括來說，景物與繪畫者的距離越近，景物的色彩越偏暖;景物與繪畫者的距離越遠，景物的色彩越偏冷。只有明白了水彩寫生色彩的變化與表現，才能夠創作出更好的水彩寫生作品。

五、結語

水彩是利用色彩與水的交融來進行創作，其獨特的色彩表現形式賦予了水彩寫生別樣的藝術特征。我們可以說色彩是水彩寫生的靈魂和精髓，對于水彩風景寫生來說，要想誕生一個好的作品，就必須要將色彩進行正確的應用。