數字媒體藝術的沉浸性與虛擬性特征探析

支婷

摘要：隨著時間的推移，我國的發展在不斷的前進，科學技術在不斷的進步，以數字媒體藝術為核心的多向互動式的電子文化傳媒將藝術與科技緊密結合，滲透到當下生活的各個方面。數字媒體藝術最突出的特征是沉浸性和虛擬性。一方面，人們可以建云端美術館、藝術家們可以借用科技做VR、視聽藝術的沉浸式體驗的作品，實現線上與線下的交互式體驗，給受眾的視覺和感官帶來新鮮刺激的體驗，拉近藝術與生活的距離;另一方面，數字媒體形成虛擬環境和空間，不斷改變人們的工作、學習、生活、娛樂、交往方式。

關鍵詞：數字媒體藝術;沉浸性;虛擬性

中圖分類號：JO 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0028-01

一、引言

自20世紀80年代以來，伴隨計算機和因特網等信息科技給人類生活帶來了巨大變化的同時，數字媒體以一種不可抗拒的影響力滲透到文化、社會、娛樂各方面。

何為數字媒體藝術？李四光先生在其著作《數字媒體藝術史》中定義為：數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。由此不難理解，當下新媒體、大數據和移動互聯網迅猛發展，使以數字媒體為載體的當代藝術突破視覺感知范疇，滲透到聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺在內的所有感知，成為“全覺藝術”，實現虛擬與現實的結合，帶來無與倫比的沉浸感，試問面對如此奇幻的藝術世界，人們怎么能不愛呢？

二、數字媒體藝術沉浸性、虛擬性特征釋義

數字媒體藝術沉浸性特征指受眾可實現對藝術作品的參與和交互。

具體體現為：

其一，作品是在受眾的交互控制下逐步展開的;

其二，由于受眾交互控制的不同，可能導致結果的不確定性。

數字媒體藝術虛擬性指運用虛擬現實（virtualreality）技術，借助聲音、音樂、光纖、電子影像、機械互動裝置等“多媒體”相結合，打造數字化的虛擬時空或空間。

比如展出形式，不再局限于傳統的在一個具體的現實空間進行陳列與展出，展出作品也不一定非得要具有實體的作品形態。

三、數字媒體藝術沉浸性和虛擬性特征的作用

新媒體與交互藝術正在成為我們的日常，數字技術革命創造著種種奇幻和奇跡，并顛覆著我們的社會行為習慣。數字媒體藝術沉浸性和虛擬性的特征常讓人感覺新鮮、好玩、刺激，帶來無與倫比的驚喜。

首先，于藝術家，創作不再受材料、地點、形式的制約，使個性創作成為可能。物理交互系統、AR與VR的影像、物質的數據化形態等形式層出不窮。此外，藝術可探討并實現的范圍擴大，藝術家可以超時空探討未來。

其次，于受眾，觀展亦不再受時間、地點的限制，各種別開生面的藝術給人的視覺和感官帶來新鮮刺激的體驗。新技術藝術的邊界變得模糊，藝術不再像以前一樣高高在上。最大的感受是微信自媒體等新數字媒體技術讓人們隨時隨地都可欣賞藝術并參與其中，世界各地正在發生的事以視覺為主體，濃縮成一張張圖片、一段語音、一段視頻等或是它們的變形，人們可以在第一時間享受數字媒體技術給人的感官刺激。

以下筆者將舉幾例最具典型性的類似展覽。

如2018年1月由成都未來中心在成華區東風路26號未來中心主辦的田曉磊“GREATNESS/偉大”新媒體藝術展。在現場充滿視覺張力的空間內，特別設置了VR、AR、光柵畫等多樣化的觀賞體驗區。在AR區，觀眾使用特制的手機軟件對展區的靜態畫進行掃描，靜態畫作就會在手機中變成GIF動畫播放，即可體驗將屏幕上的虛擬世界與現實世界進行互動。還專為冒險主義恐怖片愛好者設置了展廳VR體驗區，藝術家專門制作的小游戲通過強大的立體效果讓人置身于現實，是考驗膽量的絕佳選擇，互動性、沉浸感強，讓受眾零距離體驗虛擬與現實，真是個好玩又刺激的展覽。

四、結語

綜上所述，數字媒體藝術沉浸性和虛擬性特征對我們既有驚喜又有挑戰，一方面藝術家運用新科技做作品，VR、視聽藝術的沉浸式體驗，線上與線下的交互式體驗，給受眾的視覺和感官帶來新鮮刺激的體驗，拉近藝術與生活的距離，讓大家對時空、敘述性、生存現實提出一些新的感覺和新的質疑，用最現代化的方式貼切地表達和反映現代化社會的狀態，調動參與者感官讓其參與其中并產生互動，拓展人們的精神空間，提升廣大受眾新的生存審美;另一方面，藝術家對于國內快速迭代的科技文化需要有所判斷，不要一味地追求形式，創作空殼藝術。

廣大受眾長期處于無處不在的各種新鮮刺激數字媒體藝術中，要有自己獨立的思考，必須學著做一個電影剪輯師，利用自身一套的知識體系將破碎的信息拼接起來，形成當代人正確清醒認識世界的方式。