“音樂哈爾濱學”理論體系建構初探

摘要：文章以地域特色作為研究契機，通過對研究新視角的開拓、理論和方法的交叉與整合，將哈爾濱音樂地域文化的階段性特征、重要音樂事件進行梳理，立足音樂地方學研究的“中觀”層面，特別是從“音樂哈爾濱學”理論的研究基礎、國際視野案例——“音樂愛丁堡學”的實踐經驗分析、“音樂哈爾濱學”品牌體系建構等三方面進行多層次探討，并從哲學、美學、社會學維度思考出發，同時借鑒國際案例的前沿發展經驗，提出未來“音樂哈爾濱學”品牌體系建構的思考與建議。

關鍵詞：音樂哈爾濱學 ；理論體系； 美學思考 ；品牌學理念

音樂和城市看似毫不相干，卻在不經意間有著千絲萬縷的聯系。在城市文化進程中的任何時期，城市文化的推移都潛移默化地影響著音樂藝術的發展。在現今城市發展中，如何使音樂成為炫亮的城市名片，已逐漸受到音樂教育者的重視。哈爾濱的音樂積淀要追溯到一百年前，這里曾誕生過全國第一所音樂學校、第一支交響樂團，與音樂有關的多個“第一”都寫進了哈爾濱這座城市的歷史。2010年，哈爾濱市被聯合國經濟和社會事務部授予“音樂之城”稱號，以此為契機，推進哈爾濱“音樂之城”建設向專業化、國際化目標邁進，是音樂教育工作者不可推卸的責任和義務。

一、“音樂哈爾濱學”理論基礎

在對“音樂哈爾濱學”理論基礎研究中，筆者通過查閱、梳理相關文獻資料，選取“音樂地方學”研究中最有影響力的“音樂上海學”和“音樂北京學”兩個學派進行研究，以期能夠獲得寶貴的研究經驗和建設性的理論鋪墊。

（一）“音樂地方學”代表學派：“音樂上海學”PK“音樂北京學”

音樂上海學發展之初，高度重視自身的學術定位、研究方向與學術理念。音樂上海學秉承音樂人類學的學術優勢，注重研究人才學術知識儲備。同時“音樂上海學”的文化核心影響力定位在清末文化和民國文化上；“音樂上海學”研究起源于音樂人類學對上海城市田野的關注；但同時“音樂上海學”也存在著一定理論研究弊端，即對上海地區傳統音樂文化發展重視不足。

相對于“音樂上海學”的深入研究與扎實的田野調研，“音樂北京學”的整體研究略顯乏力。首先，其缺乏基本的學術儲備和人才構建，而“音樂北京學”的文化核心影響力定位在近古文化及解放后文化，其研究尚停留在幾位專家、學者的呼吁層面，田野調查的力度遠不如“音樂上海學”。此外，“音樂北京學”發展過程中出現的理論研究弊端在于：忽視北京當地文化資源影響力的重要性，對于北京音樂發展認識并未提升到學理層面。

通過對“音樂北京學”與“音樂上海學”等“音樂地方學”文獻資料的梳理分析，藝術理論工作者在對“音樂哈爾濱學”進行研究時勢必面臨以下的機遇與挑戰：面臨理論體系建構的瓶頸；對于不同地區、不同文化、 不同族群的音樂地方學理論構建，存在不同的學理形態，需深入而全面地挖掘。同時我們還應深入思考，互聯網時代的物聯網、大數據、人工智能等新技術是否會對“音樂地方學”理念與理論體系的建構帶來更高維度的影響。

（二） “音樂哈爾濱學”中音樂自律性的美學思考

在“音樂哈爾濱學”發展過程中，應始終秉承音樂藝術自律性的美學思想，堅持“音樂哈爾濱學”中自律性與社會性在藝術中處于的“星叢”位置，明確音樂作品的自律也恰恰是它的指向。藝術自律性是阿多諾美學的基礎和前提，是阿多諾音樂學的核心觀點。18世紀以來，當藝術作為整個社會勞動的一個獨立領域，藝術家成為具有專業化技能的職業者，藝術作品成為可以交換和流通的社會產品，藝術欣賞則成為藝術消費的時候，藝術家擺脫了低級的手工業者地位，逐漸從貴族豢養的牢籠中、從宗教的束縛中解脫出來，成為一個具有獨特研究對象、研究方法和研究規律的專業領域，藝術重新獲得它與生俱來的自主性、自律性。

從某種意義說，我們要明確“音樂哈爾濱學”的藝術自律是現代性分化的產物，是功能專門化的訴求，更是本質的復歸。但是在“音樂地方學”很多研究中，有關藝術自律的學理位置卻被置于二元對立的境地：社會學貶低藝術自律，以社會性取代自律性。唯美主義割裂自律性與社會性，將藝術封閉起來，構筑純形式的迷宮。在對“音樂哈爾濱學”研究中，無論是對于音樂作品的闡釋還是過渡到“音樂哈爾濱學”品牌營銷層面，都要強調自律性與社會性在藝術中處于星叢位置，以其異質性在非強制性的綜合中和解，即保留了事物的非同一性、多樣性和復雜性。

在確立“音樂哈爾濱學”的特色發展模式時，有充沛藝術魅力的、自律的、有內在規定性的，刻有“哈爾濱特色”的藝術作品，才是歷史和現實中人類生命的精神力量。它能夠滋潤人們心靈，是社會消極面的天然“否定劑”。阿多諾藝術自律論有助于“音樂哈爾濱學”精準地找到自身音樂定位，更能通過“音樂哈爾濱學”研究進一步提升哈爾濱城市大眾的音樂素質修養，進而提升城市音樂文化品位。

（三）“音樂哈爾濱學”中音樂社會性的美學思考

眾所周知，音樂是順應社會時代而生的，代表著人們的社會生活和精神需求。各時代的音樂作品，更代表了各時代城市文化發展的社會性特點。這就涉及到一個重要的美學問題，即音樂社會性思想。

基于阿多諾的美學觀點，藝術作品取決于世界狀況，因此它表現社會。藝術越是深刻地表現社會，就越不可避免具有社會指向。不僅如此，阿多諾還就音樂與社會的相互關系做了進一步研究，音樂社會性美學啟示對于“音樂地方學”的可持續發展起著不可忽視的作用。以“音樂上海學”理論研究為例，研究人員忽略了上海傳統音樂發展的重要性，忽略了藝術與社會之間的對話關系。對“音樂哈爾濱學”進行研究時，我們要盡量規避出現忽略音樂社會屬性的問題。

因此，基于阿多諾社會學思想對“音樂哈爾濱學”進行研究中，提出三個美學問題值得重視：其一，當地大眾接受哈爾濱本地傳統音樂的方式需探討；其二，新技術革命時代“音樂哈爾濱學”該如何發展新音樂模式；其三，利用分析美學中“審美——經驗——藝術”視角探討藝術語境存在價值的思考。

二、 國際視野案例分析——“音樂愛丁堡”的實踐經驗

在研究“音樂地方學”時，專家、學者的關注更多地放在國內的各種學派。然而英國有這樣一個音樂城市，它沒有大都市的光鮮亮麗，只有歷經滄桑而顯得老舊的街道和建筑，大概隨便走在城市的大街小巷，順手指出一座建筑或街道，就是世界文化遺產，它就是愛丁堡與愛丁堡國際藝術節。

筆者于2016年8月赴英國愛丁堡地區進行為期1個月交流、調研與考察。考察期間，筆者從公共政策、社會資源的支持中感受到他們對于藝術節的扶持與推廣。首先，“愛丁堡國際藝術節”定位非常清晰，旨在打造成為世界級文化盛會，匯集來自世界各地的藝術家和觀眾。其次，主辦方也希望通過藝術節對愛丁堡的文化、社會和經濟的生成帶來好處，真正印證社會效益、經濟效益雙向收益的創辦初衷。

如此高標準的國際目標指引下，愛丁堡藝術節是開放的，但不媚俗；是商業的，但不失品位。在對待通俗藝術、民族藝術和經典藝術方面，愛丁堡藝術節主辦方顯示出極高的藝術管理水平。這直接幫助愛丁堡藝術節、藝穗節、軍樂節等系列節慶活動能夠清晰地根據自身審美思考，進行有針對性的品牌宣傳與營銷推廣。

三、 “音樂哈爾濱學”品牌體系建構思考

音樂之于城市，意味著什么？就哈爾濱而言，音樂塑造了這座城市深厚的文化根基，使哈爾濱的藝術個性更加鮮明，促進哈爾濱更好地樹立城市文化品牌。“音樂哈爾濱學”體系建構正是以音樂作為城市發展的切入點，把地域資源與音樂有機結合，塑造出鮮明的城市主題文化個性和品牌形象。

關于“音樂哈爾濱學”品牌體系建構的思考，由于視角獨特，同時結合新技術革新、大數據時代的新理念與模式，在之前的文獻資料中未有人涉足該領域研究。通過對“音樂哈爾濱”城市品牌學理念與實踐、產業品牌學理念與實踐、品牌美學理念與實踐三方面研究，不僅豐富了該領域學術研究的視野，更借勢新技術時代帶來的創新理念，為“音樂哈爾濱學”未來品牌特色發展提供良性思考。

（一） “音樂哈爾濱學”城市品牌學理念與實踐研究

城市品牌學又稱為地方品牌學，它是把所在城市或者地區當作品牌化經營而發展的一門品牌學次級學科。隨著哈爾濱區域經濟的進一步發展，特色的冰城文化旅游已作為其城市經濟新增長點，隨之而來的哈爾濱城市品牌學的研究開始成為新興的熱點，其中包含城市營銷、城市形象工程、打造文化旅游品牌等各領域的思考與探索。

關于“音樂哈爾濱學”城市品牌學理念與實踐方面的分析研究，我們可以基于“城市品牌學”理念，將“音樂哈爾濱”嘗試用品牌化推廣發展，收集、整理發生在哈爾濱這座城市里的美學事件，從藝術、設計、建筑、攝影等各層面，逐漸探討其城市品牌學的藝術延伸，提煉出更具影響力的城市品牌學新態度。這是基于城市理論、區域經濟理論、品牌學理論等與品牌理論相結合的產物。

（二） “音樂哈爾濱學”產業品牌學理念與實踐研究

“音樂哈爾濱學”產業品牌學理念與實踐是源于瑞典著名經濟學家赫克歇爾·俄林的要素稟賦論及區域經濟理論。研究“音樂哈爾濱學”則不應該孤立地看待這一學科，應將當地的經濟發展、人文資源、風土人情等要素結合起來，分類研究、總結整理調研報告，這將對“音樂哈爾濱學”產業品牌建構與發展有全面性的引導。

其中研究的關聯內容表現在，其品牌競爭力主要來自該地區經濟、社會、文化的特色， 這種特色經濟必然落在支柱產業上，而支柱產業又必定要有自己的企業或項目支撐，從而產生產業鏈聯動效應。

（三）“音樂哈爾濱學”品牌美學理念與實踐研究

“品牌美學”這一術語及其概念是2006 年賈麗軍博士在《創意經濟與品牌美學》一文中首次提出的，他認為，“品牌美學是品牌規劃、設計和傳播領域的普遍美學規律的新興學科”，其研究內容主要包括品牌美的哲學、品牌審美心理學和品牌美學的應用。在對“音樂哈爾濱學”品牌美學理念與實踐分析研究過程中，可把“音樂哈爾濱”這一品牌作為審美現象來進行研究，將研究品牌作為藝術現象、精神文化現象和傳播媒介的審美特點與規律，著重研究其在品牌現象中哪些藝術因素、哪種處理（如定位、主題、風格等）、何種原因將成為欣賞價值的主流形態。

此外，關于“音樂哈爾濱學”品牌美學的運營藝術，可深入探討從理念設定到視覺設計，從營銷到市場，從行為規范到組織管理，從短期計劃到長期戰略規劃等。還可研究“音樂哈爾濱學”這一品牌作為藝術的條件問題、品牌藝術的特性問題、品牌藝術形態的演變及表現力研究，研究中應側重于“音樂哈爾濱學”品牌的審美機制與審美規律的研究。

總之，對“音樂哈爾濱學”的研究，是基于已研究論述的“音樂北京學”與“音樂上海學”兩者之間的文獻梳理基礎上，借助美學角度做研究的理論體系支撐，參考國際案例發展經驗，提出“音樂哈爾濱學”品牌建立與推廣的新理念，換一種學術心態，新辟一塊學術圣地，不失為探索“音樂地方學”的積極嘗試。

參考文獻：

[1]孫斌.守護夜空的星座——美學問題史中的T.W.阿多諾[J].上海：復旦大學出版社，2004.

[2]陳勝云.否定的現代性：理解阿多諾[M].甘肅人民出版社，2004.

[3]李玫.音樂地方學：區域劃分的版本3.0[J].音樂學探索， 2015（12）.

[4]洛秦.“音樂上海學”建構的理論、方法及其意義[J].音樂藝術，2012（1）.

[5]馬衛星.阿多諾音樂社會學思想研究[J].哈爾濱師范大學學報，2014（11）.

編輯/岳鳳