雙重意義上的“初心”之作
——上黨梆子《太行娘親》觀后

孫紅俠

山西省晉城市上黨梆子劇院有限公司推出的革命文化題材新作《太行娘親》，響應十九大報告對現代戲創作的要求，以一個完全不同于《趙氏孤兒》“獻子”的故事展現了軍民魚水情的主題。但與以往同類題材作品所不同的是，此劇將民間品格看重的“信義”二字與軍民魚水情的革命情感加以打通，接通了民族文化傳統與革命文化傳統兩大傳統。但這部作品之所以值得關注，還在于它在文本價值和舞臺表現上都呈現出了值得關注和探討的特點。如果用感性的語言來概括，那就是——不忘初心：一是表演上體現出來的不忘劇種之“初心”，二是在主題與文本價值上體現出來更深沉的軍民情懷而堪稱“初心之作”。

一、不忘劇種之“初心”

劇種的初心是什么？當然是劇種的特色。“劇種特色”在當代中國戲曲史中并不是一個陌生的詞匯，幾乎所有地方戲在追求自身發展的過程中，都試圖要走這樣一條突出自身特色的道路。但什么是劇種真正的特色？當我們提及劇種特色之時，那種“特色”是不是真的屬于這個劇種？在當代戲曲演出的背景之下，我們卻看到“特色”的扭曲。一方面是地方戲作品極力彰顯自身的特色，但這種特色卻不是自身的表演特色，而是所謂的“地域特色”。作品演出當地的名人事跡，臺詞中植入地方的特色地名和特產老店、老招牌一類。另一方面，地方戲在最核心的舞臺表演和表現手段上，卻是從上個世紀50 年代開始就以京劇為表演的圭臬來改造自身，放棄自我的演出特色而極力靠攏京劇的“程式”和“戲曲化”，行當化妝全部模仿京劇。即使不屬于皮黃系統、沒有鑼鼓經，也要硬加上鑼鼓經以方便亮相走邊乃至各種身段的表現。

2018 年5 月，《太行娘親》在國家大劇院上演之時，我們內心期望的是看到一部上黨梆子現代戲，而不是按照京劇等大戲模式進行所謂“戲曲化”的作品。陳素琴飾演的趙氏在劇本中的年齡是四十二歲，這是一個農村婦女中可以做奶奶的年齡，但同時用現代的眼光看，又不完全屬于老年婦女的表現范疇。梆子腔系當然不是不講行當。陳素琴本人也是青衣和小旦雙肩挑。但從人物出發，則必須放開理論的束縛，我們很高興看到趙氏這個人物沒有像京劇那樣界限分明地被陳素琴演成老旦，而是打破行當從生活出發。從劇作設定的人物性格發展邏輯看，趙氏的表演前半部嬉鬧潑辣的成分居多，后半部大義穩重的一面漸漸呈現。劇中第二場“奶養鐵牛”中，趙氏表現見到日本鬼子的驚恐。在“換小米剛進后山溝”一大段唱后有豐富的肢體表演，如果這段肢體表演處理成在鑼鼓經中跪搓、絞柱、屁股坐子等京劇化、大戲化的表演，那些看慣了京劇、熟悉京劇舞臺表現的專家可能會因此給“戲曲化”處理打出高分，但那恰恰是不需要的。梆子戲有自身的演出系統，上黨梆子不缺乏武戲和絕技。但現代戲生活化的處理，跳出理論的束縛和京劇的影響才是讓人舒服的方式，才體現北曲系統而非皮黃系統的表演體系粗獷真實的本來面目。

戲曲化只是一種理論話語，并不是地方劇種一個最高層級的追求，也不是打造一出好戲的必由之路。只有一切從劇情出發，從演出實踐出發，才能放下理論束縛，接近佳作經典的境界?！短心镉H》中的主題曲首尾輝映，以清純委婉的上黨民歌風出現，“草根根苦唉，土疙瘩里埋。長出了個嫩莖，孩兒啊，全靠娘親奶”，這段唱在第五場活埋下井中以浪漫主義的舞臺情緒出現，當孤兒寡婦在日軍的殺戮中用盡最后氣力歌唱之時，那種去戲曲化的旋律卻并未削弱死亡的殘酷，而是更加輕靈地呈現了最動人的舞臺效果。但那旋律卻是山西的、民間的，因此也是上黨的，是劇情需要的，是舞臺需要的。所以，這樣的主題歌就不是距離戲曲化遙遠的創作，它貼近人心，也更加符合劇種的特點，因為劇種音樂所產生的源頭活水就在民間的旋律里。

守住自身的特色，讓題材表現與劇種氣質做到高度契合，現代戲創作從舞臺與生活出發而不是從概念和理論出發，陳素琴的表演與《太行娘親》做到了。

二、太行娘親，誰的娘親？

《太行娘親》在劇作主題上，更是一部不忘初心的作品。

故事的背景是1941 年抗日戰爭時期的太行山麓。柳村村民趙氏是一個潑辣但不乏善良的農村女性，兒子根旺婚后三年才和兒媳梨花生下孫子鐵蛋。日軍鐵蹄掃蕩太行，八路軍營長和衛生員洪醫生的孩子被同村的張伯和田大娘收養。因為梨花尚在哺乳期，所以將八路軍遺孤送來趙氏家中。趙氏開始是不愿意的，既有害怕日軍發現的恐懼，也有偏心愛護孫子的私心。但張伯的死震撼了她的同時，也讓她明白了八路軍是在為誰而戰、為誰犧牲。因此，當兇殘日寇包圍村莊要眾人交出八路軍遺孤之時，趙氏將自己的親孫子交了出去，并隨同嬰兒一起被下井活埋。

應該說，這一類歌頌娘親的題材，如評劇《母親》和類似《趙氏孤兒》“獻子”的母題在戲曲創作中并不缺乏相關的表達。在故事的情節設置上，《太行娘親》也絕不是異峰突起，重要的是劇作不是以“獻子”的情節為主要表現，而是把這個過程中的主角——趙氏的精神歷程和情感成長作為主要對象。也就是說，劇作家要展示的是一個母親的形象，而非簡單講述一個類似《趙氏孤兒》的故事。

劇作與《趙氏孤兒》的相同之處在于“獻子”，但這只是表層情節的類似，而深層主題的開掘是完全不同的。《趙氏孤兒》提供的是一個著名的“道德困境”，程嬰是進退兩難，幾乎沒有可以說“不”的選項。他背負了信義，更背負了人命，無論怎樣的大義都多少有被動選擇的意味。而《太行娘親》中的趙氏，是一個普普通通的農家婦女，她可以因一己私利而對八路軍遺孤說不。促使她最后行為和思想發生巨大轉變的是張伯的犧牲，是兒子的被救，這當然是“太行人生死要把信義償”，但更多的是革命老區人民面對人民軍隊之時的特殊情義。劇作如果極力彰顯的是一個太行山上的“女程嬰”，那實在是壓低了主題。民間品格看重的“信義”二字固然重要，但劇作要做的是讓其與軍民魚水情的革命情感加以打通，從而接通了民族文化傳統與革命文化傳統兩大傳統。程嬰救孤是為統治階級的利益無奈獻子，而太行娘親則是以最樸素的民間性格為贏得抗日戰爭的勝利而主動犧牲。

我們之所以用“不忘初心”來深化這部劇作的主題，原因更在于：劇中的娘親是放棄了自己的孩子、養育了八路軍后代的普通女性，而實則讓人感動的深意是革命老區是人民軍隊的娘親，是革命老區的人民哺育了人民軍隊，使得我們最終贏得了抗日戰爭和新民主主義革命的勝利。

劇作結尾處已經長大成人的鐵蛋面對莽莽太行山的一聲“娘親”，足以讓每一位坐中人淚水潸然，因為劇場里梆子腔那聲聲酸心熱耳的旋律在審美之余提醒我們——不忘初心。核心唱段中的核心唱詞“百姓的兒子當為百姓想，百姓的兒子百姓養”背后隱喻和呼喚的是——兒子長大不忘娘親，莫忘娘親。

上黨梆子作為山西四大梆子中古老的一支，曾因趙樹理整理改編的傳統戲《三關排宴》而聞名全國，但推出在全國范圍內影響力較大的現代戲作品，《太行娘親》堪稱首部。上黨梆子再一次因這部劇作有了在當下走向全國的起點和代表作，這是劇種發展史上的里程碑。同時，此劇也給當下的戲曲創作提供了一個新的話題：革命文化題材如何成為藝術經典？回答這個問題不難，革命文化題材創作應從生活與人物出發，從舞臺的演出實踐出發，去偽存真地堅守劇種特色，不忘初心者就是經典之作。這一點上，上黨梆子《太行娘親》不僅提供了可以深入討論的話題，也提供了一個樣本。