篆刻，方寸之間的藝術與生活

撰文孫新龍 供圖孫新龍(部分)

質樸的石頭默默無言，只有刻刀在它的身軀上縱橫交錯地游走時，才會發出『滋滋』的聲響。這聲響令人倍感振奮和舒適，自帶一種韻味。正是這聲響吸引著我沿著它曲折的紋路，一路跋涉，尋找篆刻的藝術真諦。三十七年中，我刻過的石頭可以壘成垛了。每當聽到這『滋滋』的熟悉的聲響，腦海中便立刻浮現出刀光石影。恍惚間，一道道堅挺率真的刻紋在泛黃的紙上留下鮮明的印痕。

《寒山詩》（摘選）

天高高不窮，地厚厚無極。

動物在其中，憑茲造化力。

爭頭覓飽暖，作計相啖食。

因果都未詳，盲兒問乳色。

世有多事人，廣學諸知見。

不識本真性，與道轉懸遠。

若能明實相，豈用陳虛愿。

一念了自心，開佛之知見。

《寒山詩》是唐代僧人、詩人寒山子所做的詩，看似明白如話，實則另有奧旨。因而，《寒山詩》 長期流傳于禪宗叢林，宋代以后受到詩人文士的喜愛和摹擬，世稱『寒山體』 。

我研究和學習篆刻工藝，完全是出于興趣。

1979年末，我在東海之濱的一個小島上當兵。雖然部隊的生活十分艱辛，但我們一直都保持著積極向上的情緒。除了完成日常的軍訓任務外，戰友們在業余都愛發展一些小愛好。我本人喜歡寫寫畫畫。1981年3月，我偶然看見部隊家屬工廠的角落里有一堆麻將廢角料。當有人告訴我這個能用來刻章時，一個念頭瞬間從腦海里閃出—我不妨拿回去刻章試試。于是，我將這些遺棄的麻將廢角料當作寶貝一樣捧回了宿舍，然后將鋸條磨成刻刀，在這上面刻起字來。從未接觸篆刻的我，憑著滿腔熱情和好奇心，在懵懂中開始與篆刻結下了不解之緣。

初學篆刻時，我遇到很多難題，都一一克服了。沒有工具，自己找材料制作；沒有工具書，在報刊書籍上收集字體；沒有老師，就向街頭刻字攤上的師傅學習。我不懂刀法、章法，全憑興趣和感覺去刻，只要能在紙上留下印蛻就滿足了。就這樣，我幾乎把所有的業余時間都用來研究篆刻。

擺玩印章的日子是快樂而充實的。我不僅自娛自樂，還經常給戰友們義務刻私人印章（姓名印章）。大家都將印章拓印在個人包裹上，既鮮明大方，又方便區分。戰友們的信任和鼓勵讓我信心倍增，對篆刻的熱情始終不減。自學刻章一年后，我便開始嘗試創作閑章（指鐫刻姓名、齋室、職官、藏書印等以外的印章），并大膽向報刊投稿。1982年的一天，我得知自己的篆刻作品《處處有禮貌，時時講文明》在南京軍區文藝刊物《人民前線》上刊出，心情十分激動，整晚都睡不著覺，心中滿滿是學有所成的收獲感和成就感。那時，我暗下決心，繼續加倍努力學習刻章，誓將篆刻進行到底。

穿越在鐘鼎石鼓的叢林中，博采于秦漢簡牘間，我讀懂了刻章的歷史，也逐漸領悟到了篆刻藝術的真諦。

在接下來的日子里，我繼續如饑似渴地學習、鉆研。后來，我利用去杭州出差的機會，去享有“中國傳統書畫篆刻藝術最高殿堂”之美譽的西泠印社取經。一走進西泠印社，我便被那里琳瑯滿目的文房四寶、名家書畫及碑帖印譜所深深吸引。盡管囊中羞澀，但為了提高技藝，我將身上除了路費以外所有的錢都用來買學習資料。回到家后，我繼續參照這些“經書”學習。

一路走來，都是摸爬滾打。有一段時期，我遭遇了創作瓶頸期，非常迷茫和困頓。好在天意作美，終于讓我遇到了貴人。這位貴人便是浙江圖書館古籍部原研究員余子安先生。余先生是一位非常熱心的學者，他的諄諄教誨令我受益匪淺。余先生對我用書信形式郵寄過去的每一方印蛻逐一認真審閱，并在旁邊寫下幾句批語，然后寄還給我。批語雖短，但字字珠璣，讓我悟出了不少篆刻藝術的規律。正是在這書信往來之間，我的篆刻水平很快有了很大的提升。功夫不負有心人，1991年，我創作的篆刻作品順利入選第二屆全國篆刻展。這是我在創作道路上取得的一次重大突破。

從1981年到1991年，這十年間，從首枚私章完成到篆刻作品首次見刊，再到印蛻作品首次入圍國展，我一步一個腳印、一步一個臺階地走著，也完成了一次次的飛躍。

為了進一步提升水平，我一邊博覽群書，開闊視野，一邊臨摹經典，與“大師”交流。穿越在鐘鼎石鼓的叢林中，博采于秦漢簡牘間，我讀懂了刻章的歷史，也逐漸領悟到了篆刻藝術的真諦。

《寒山詩》（摘選）

貪愛有人求快活，不知禍在百年身。

但看陽焰浮漚水，便覺無常敗壞人。

丈夫志氣直如鐵，無曲心中道自真。

行密節高霜下竹，方知不枉用心神。

讀書豈免死，讀書豈免貧。

何以好識字，識字勝他人。

丈夫不識字，無處可安身。

黃連搵蒜醬，忘計是苦辛。

可畏三界輪，念念未曾息。

才始似出頭，又卻遭沈溺。

假使非非想，蓋緣多福力。

爭似識真源，一得即永得。

刻章是古人的一項偉大創造。南宋時期，因文人的加入，篆刻逐漸上升到藝術的高度，并被定義為“篆刻藝術”。所謂藝術，自然要講究個性，而“藝術個性”，便體現在創作者的藝術修為和個性方面。篆刻藝術講究收放自如，既不能太“收”，也不能太“放”，太“收”容易死板，太“放”容易流俗，至于分寸如何把握，則全憑創作者的自我領悟。我的篆刻作品多取法于秦漢古璽，篆法力求簡樸，自認為當屬亦工亦放、不偏不倚之類。這大概正與本人天生的“中庸”個性有關吧！

所謂“篆刻”，自當先“篆”后“刻”。為了提高自己的篆刻水平，我從多年前就開始學習篆書。而對篆書的學習進一步激發了我對書法的興趣，我又開始浸淫于金文、漢隸和行楷，力求全面發展。我在不斷地讀帖、臨習的過程中，不斷地摸索和體悟出筆法與刀法間的內在聯系。

篆刻與書法都是線條藝術，兩者一剛一柔，各有千秋。在篆刻中融入書法頓挫的筆意，印蛻會顯得更加生動；在書法線條中加入了篆刻爽利而堅挺的意趣，筆法會更顯骨力老辣，有入木三分之感。“印從書出，書印相通。”隨著篆書水平的不斷提高，我的篆刻創作水平也在提升。在此過程中，我深刻地體會到，只有深入歷史傳統，努力以古人之心仿古人之章法，才能真正賦予作品高古率真之氣。

三十年彈指一揮間。轉眼，我已近花甲之年。工作之余，刻印創作仍是我生活的一項重要內容。坐在書房里，泡一壺茶，靜靜思考如何刻出一方有創意的印章，成為我人生最大的樂事。每有靈感來，即便是深更半夜，我也要翻身起床創作。這看起來有些不可思議，但我深以為樂。

《寒山詩》（摘選）

默默永無言，后生何所述。

隱居在林藪，智日何由出。

枯槁非堅衛，風霜成夭疾。

土牛耕石田，未有得稻日。

我始終堅信，只有充分發揮其對社會文化發展的推動作用，才能使藝術擁有更強的生命力。

著名畫家王德惠先生說過：“做人一定要實，藝術一定要虛。”此話言簡意賅，我亦深以為然。所有的藝術都源于生活而高于生活，所有的藝術原理都是相通的。于是，我也開始在篆刻以外的藝術形式中尋找藝術之道。有時在看文藝節目時，我會想，為什么在一首歌曲中融入戲曲、說唱等元素，就那么美妙動聽？在看時裝表演或美術、攝影作品展覽時，我也會想，它們的美感是怎樣產生的？行走在古民居里，當我看到墻壁上留下的“屋漏痕”，我會隨手用手機拍下來，留下這自然形成的美麗畫面。藝術與我們的生活息息相關。我們只有在生活中不斷地發掘和思考，才能打開真正的藝術之門。

篆刻藝術追求“刀精石趣”，在方寸之地展現氣象萬千。近年來，我醉心于天臺山水，致力于天臺山文化的挖掘，又潛心篆刻藝術數十載，創作了《天臺山風景名勝印集》。這部冊子集合了天臺山所有名勝景目，累年鑿刻170余方，用獨特的篆刻語言對天臺山名勝進行了一次全方位的解讀。藝術貴在發揮社會效用。我始終堅信，只有充分發揮其對社會文化發展的推動作用，才能使藝術擁有更強的生命力。

“生活即藝術，藝術亦生活。”這就是我的生活，這就是我的藝術。