中國傳統(tǒng)工藝振興獎

端木良錦

Nature Bamboo自然家

豐同袼染坊

樸度

Kè

四特東方韻

開物成務

建窯建盞孫建興

甌塑周錦云

依文·中國手工坊

滎窯

澳珀

蘭玉

張小泉

習三內(nèi)畫

壹脈非遺文化館

重現(xiàn)大唐風韻再現(xiàn)中國范兒

端木良錦

端正的木頭，優(yōu)良的錦繡。端木良錦，這個由3位畢業(yè)于世界知名院校的年輕人創(chuàng)辦的工藝品牌，正試圖打破傳統(tǒng)，用優(yōu)雅溫和的木頭與錦緞，進行一場關于唐宋美學的復興。

許多人以為“端木良錦”多少有些“日式料理”的味道，這其實是誤解。日本的很多東西都源自唐代的中國，只不過他們保存得更好。因此有人反而覺得蘊含在端木良錦之內(nèi)的，來自盛唐的木鑲嵌技藝“很日本”。

可是端木良錦的第一款中國風木質(zhì)手包卻與日本有關。端木良錦的聯(lián)合創(chuàng)始人祁天在日本正倉院展出的一把唐代的紫檀木畫槽琵琶上，發(fā)現(xiàn)了一種國內(nèi)早已失傳的工藝——木鑲嵌技藝，不僅精致典雅，而且歷久彌新，有一種震撼心靈的力量。帶著這份情懷與觸動，端木良錦開始了中國風木質(zhì)手包制作。2017年，端木良錦一舉入選了“一帶一路國際合作高峰論壇”的國禮備選名單，讓大眾真正認識到端木良錦這一品牌與唐代木鑲嵌技藝這一傳統(tǒng)工藝。

立志于打造中國奢侈品牌的端木良錦，所有的木材都選自老料與評級指數(shù)高的木材，而錦緞則進口自日本京都西陣織的手作唐錦。

最后，經(jīng)過一次次產(chǎn)品設計與工藝完善，一只滿工嵌花木手包需22個流程、194道工序，僅一朵指甲蓋大小的花朵就需23片細小木料，而每一只手包所需木質(zhì)零件達758塊，每一塊都需要磨平、切割，然后嵌入縫隙誤差控制在0.1mm以內(nèi)的凹槽，再修正、打磨。而作品效果亦令所有人驚艷：手包表面的唐式寶相葵花、龜甲紋，甚至仕女圖等都呈現(xiàn)出唐代的盛世意韻，而所有的圖案皆由各色不同材質(zhì)的木頭鑲嵌而成。

“希望大眾在木鑲嵌的每一朵花紋里，領略到唐國遺韻，記住唐代的木鑲嵌技藝，記住它的美，記住端木良錦。”

以竹子為材料制作可長久使用的家居器物

Nature Bamboo自然家

12年來，Nature Bamboo自然家一直致力于將竹子這種充滿東方禪意的天然環(huán)保材料，以新思考和設計表現(xiàn)，化為可以陪伴生活良久的日常器物。延續(xù)中國人對“竹意生活”割舍不斷的情結，成為當下將竹工藝運用在生活中的“引導者"。

自然家的創(chuàng)始人易春友和譚雪嬌都是對竹子情有獨鐘的設計師。易春友在利用竹子設計之前，一直從事室內(nèi)和建筑設計。2006年，兩個年輕人憑著興趣愛好，想要使用天然材料做一點人性的、溫暖的家居用品。沒想到，這種“小確幸”的生活方式，帶著他們走上了家居品牌的道路。

竹編用品已經(jīng)離現(xiàn)代人生活很遠了，要想讓竹編獲得市場的青睞，必須拿出能讓人眼前一亮的作品。2011年，易春友和譚雪嬌在四川工藝考察之路上，看到了瓷胎竹編這種珍貴的手工藝。瓷胎竹編是四川非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是用細如發(fā)絲的竹絲，緊緊扣在瓷器上編織而成。白瓷和竹編的融合，就是器具和自然的融合。這門手藝和自然家追求的理念不謀而合。易春友和譚雪嬌決定，學習這門傳統(tǒng)工藝，加入現(xiàn)代設計，讓精致的竹藝之美更有感染力。

自然家堅持作坊式而非工廠式的生產(chǎn)，一般由2個人來完成1件手作產(chǎn)品。工匠專注而有責任感地完成1件手作，個人完成度越高，產(chǎn)品精細度越高，制作出的產(chǎn)品才有手藝人的溫度。摒棄金屬釘而使用榫卯結構，不破壞作品的自然性，才能夠讓手作展現(xiàn)經(jīng)年之美。

2018年，自然家推出無憂家居系列，用精湛的工藝與優(yōu)質(zhì)的原料打造貼近自然的家居氛圍。

重建百年老店革新傳統(tǒng)印染

豐同裕染坊

“青出于藍而勝于藍”，百年老字號豐同裕染坊，通過對傳統(tǒng)藍印花布的再設一計，開發(fā)出40多個系列、500多種藍印花布創(chuàng)意衍生品，將這門可追溯至戰(zhàn)國時代的制作技術，重新帶入現(xiàn)代人的生活。

豐同裕染坊前身是漫畫大師豐子愷的祖?zhèn)骼系辏挥谑T，建立于清代咸豐年間，主要從事藍印花布、植物染色。不過這家染坊在抗戰(zhàn)期間被日軍的炮火所毀。直到1995年，出身石門的青年哀警衛(wèi)，在紹興的商場里看到一塊令他不甚滿意的藍印花布后，決心用自己的技藝恢復藍印花布真正的美麗。他尋來在豐同裕做過學徒的染匠，學習古老的印染工藝，豐同裕才得以重新開張。

藍布的花樣過于本土，要想讓藍布獲得年輕人的喜愛，在傳承藍布印染工藝的同時，就必須開發(fā)新的圖案和產(chǎn)品。在哀警衛(wèi)的經(jīng)營下，從顏色方面，豐同裕打造除了80個藍色色階，同時加入了植物染的其他色系;式樣方面，豐同裕吸取了國畫、版畫、剪紙等樣式，開發(fā)了新的圖案;款式方面，又開發(fā)了服裝、配飾、箱包、圍巾、方巾、文具等文創(chuàng)產(chǎn)品。豐同裕還與當?shù)芈糜尉致?lián)手，吸引更多的游客前來體驗藍印花布的制作過程。這既能了解藍印花布的這項傳統(tǒng)工藝，也為宣傳江南傳統(tǒng)民間手工藝文化打造了重要載體和窗口。

一年一器包羅萬象

樸度

聯(lián)合國內(nèi)數(shù)十位手工藝人，花費1年時間，只打造了1把茶刀。這是樸度所倡導的“一年一器·30年”造物計劃，它以實際行動提醒著整個行業(yè)，要用一種專業(yè)、虔誠的態(tài)度來對待產(chǎn)品的打造。

5年前，設計師出身的劉德耀憑借著《悟境》香插，在旅游商品設計大賽上一舉奪魁。之后，樸度工作室便應運而生。

在考驗專注力的手工圈里，劉德耀卻提倡跨界。從2015年開始，他策劃了“一年一器·30年”造物計劃，每年定一個主題，做一款產(chǎn)品。茶道配件套裝是他的第一款作品。茶刀、茶則和茶勺看似簡單，制作工序卻極其繁復。在質(zhì)樸的刀體上，需要配上刀柄和刀鞘，以及可以二次利用的包裝等。為了完成這種極致，劉德耀邀請了放棄愛馬仕的皮藝師、鐘情植物染技藝研究的設計師和鐵匠村的老鐵匠等。最后制作出來的作品，單看刀柄或刀鞘，都能稱之為藝術品。

劉德耀表示：“文創(chuàng)并不是概念上的文氣，而是材料上的整合處理。‘一年是提醒自己慢下來投入更多的時間，‘一器是將作品做到極致。這樣才能經(jīng)得住市場的考驗。”去年，他設計了一款圓角矩形結構的手包，集合26位匠人和設計師，運用緙絲、蘇繡和打籽繡等18種工藝，耗時643天，呈現(xiàn)32款作品。方寸之中有山水，規(guī)矩之下有方圓。

不拘一格的器物，不僅在工藝上取得創(chuàng)新突破，也實現(xiàn)了思想與文化層面的大融合。在他看來，這跨界的力量，足以趕超一項非遺老手藝極致的存在。

用現(xiàn)代技術改良傳統(tǒng)工藝皇家織造變身國際品牌

Kè

將中國傳統(tǒng)緙絲工藝升級再造為令世界驚嘆的藝術品，Kè對于緙絲的品牌化探索，既尊重了傳統(tǒng)手藝的核心表達，又融入了現(xiàn)代工藝更新和當代設計衍生，出色地回應了當至大好生活的審美需求。

2004年，范煒焱前往法國求學，畢業(yè)后進入愛馬仕巴黎總部工作。愛馬仕將手工藝與當下生活結合的理念，讓范煒焱開始反思中國手工藝品牌之路。他回到蘇州，將中國頂級制造技藝緙絲與現(xiàn)代設計相結合，在2015年創(chuàng)造出高端手工品牌Kè。從一開始，Kè就不計成本、不遺余力地投入最好的工藝進行時尚創(chuàng)作。

要讓緙絲滿足現(xiàn)代人的審美和日用需求，Kè改進了不少工藝。傳統(tǒng)緙絲輕薄易斷，Kè采用創(chuàng)新的技藝，讓緙絲能夠承受150kg的重量，從而實現(xiàn)了在挎包、鞋面、家具、坐墊等不同品類上的應用。

傳統(tǒng)緙絲染色用現(xiàn)代洗衣液洗滌后會脫色。贓牽手蘇州大學共同研發(fā)的植物染技藝，通過提取不同花蕊、果殼的汁液，以環(huán)保的原生態(tài)手法進行色彩創(chuàng)造，既解決了脫色問題，又令作品更健康。2016-2018年，Kè連續(xù)3年入圍米蘭國際家居沙龍展。

變不可能為可能，采用現(xiàn)代的技藝去激活古老的手藝，讓緙絲擁有全新的魅力。不僅僅靠一顆鉆研的匠心，更需要智慧的探索，才能令傳統(tǒng)工藝煥發(fā)新生。

從古法工藝到創(chuàng)新釀造

四特酒

春醞秋釀，歲月流芳。不可復制的地質(zhì)形態(tài)、水源氣候、釀造工藝和品牌文化減就了它在中國白酒中的特香型白酒的代表地位。其獨有的四特東方韻系列更是以酒為橋，沿襲千年釀造工藝，再次向世界演繹酒韻的東方之美。

江西樟樹，北緯28°，東經(jīng)115°，作為地處贛江中游、鄱陽湖平原南緣的“八省通衢之要沖，贛中工商之鬧市”，這里氣候溫潤、四季分明、日照充足。獨特的地緣優(yōu)勢與氣候條件孕育了樟樹這個“魚米之鄉(xiāng)”，為釀造好酒提供了優(yōu)質(zhì)的大米原料，亦為“酒都”樟樹埋下了伏筆。

早在明朝初年，傳承上千年的“四特土燒”工藝就以當?shù)靥赜械募t砂條石壘砌、黃黏土粘實處理的“千年窖池”發(fā)酵，采用“續(xù)渣混蒸、三進四出”工藝，釀造了遠銷江南各地的“四特土燒”，成就了樟樹的“酒都”之名。

自上世紀80年代始，在新一代釀酒師的共同努力下，對氣候、水源、原料、工藝等各類關鍵因素進一步提煉總結，認定其為兼具“清、香、醇、純”4大特色的四特酒。而“入口帶綿甜感的濃香、落口帶爽凈感的清香、后味帶焦醬感的醬香”三香兼具的口感，亦成就了其特香型白酒的代表地位。

四特東方韻作為四特酒的經(jīng)典產(chǎn)品，不僅以其獨具匠心、精益求精的釀造工藝為人所稱道，亦在品牌文化、設計理念上向傳統(tǒng)文化靠攏，從瓷瓶造型的精心設計到瓶身浮雕刻花紋理的防滑處理，皆透露出中國傳統(tǒng)文化中的匠心精神與東方之美，在細微處見匠心、露真情。

解構傳統(tǒng)工藝DNA 打造“中國氣質(zhì)”日用美物

開物成務

通過梳理中國傳統(tǒng)工藝DNA，讓“中國設計”些有根可尋。并將中國傳統(tǒng)工藝美術材料，與新科技、新裝備相結合，全面呈現(xiàn)以“非遺活化”為創(chuàng)新驅動的產(chǎn)業(yè)變革力量。

開物成務，是一個專注于傳統(tǒng)工藝美術材料創(chuàng)新應用的東方美學品牌。他們希望通過科技、工藝、裝備的創(chuàng)新，運用現(xiàn)代設計，將漆、繡、竹及陶瓷等中國傳統(tǒng)工藝美術材料重新“翻譯”，從而實現(xiàn)非遺保護和產(chǎn)品升級，讓大眾享用到充滿“中國氣質(zhì)”的日用美器。

2017年，開物成務在9個月時間里共開發(fā)出刺繡音響、雕漆指紋本、雕漆智能胸章、雕漆中國扣便攜等共10款15個SKU產(chǎn)品，市場反響熱烈。其中的LOCKBOOK指紋鎖筆記本，是全球第一款將中國雕漆裝飾、手工刺繡面料等中國傳統(tǒng)工藝美術材料與現(xiàn)代指紋解鎖筆記本結合的創(chuàng)新產(chǎn)品。

在創(chuàng)始人王素娟看來，開物成務所要做的，不是為了一小撥人的飯碗，或一種注定消亡的傳統(tǒng)工藝去做無謂努力。而是為了未來的人能有機會參與并見證中國文化的發(fā)展歷程，在多元文化中找到自己的坐標，從民族自身的文化積淀中汲取精神和思想的養(yǎng)分。

“開物”是解構，就是把陶瓷、雕漆等傳統(tǒng)工藝美術材料“庖丁解牛”，分析它的材料特性、品系類型與文化屬性，去尋找它們背后的文化DNA。“成務”即再造，是結合新工藝、新科技、新裝備和商業(yè)模式創(chuàng)新，通過工業(yè)設計的手段，實現(xiàn)基于關鍵技術優(yōu)化和文化再造基礎之上的傳統(tǒng)消費產(chǎn)品升級。

老藝新生建盞的守護者與清道夫

孫建興

1981年，孫建興讓失傳千年的建盞技藝重現(xiàn)人間，并成功研制出兔毫、油滴、曜變、玳瑁等近30種建盞。在建盞市場日益鼎盛的今天，他又為建盞市場的亂象鳴不平，成為建盞市場的“清道夫”。

建盞在宋代是御用茶盞，也是曾風靡全國的第一茶器。其制作工藝繁瑣，需歷經(jīng)瓷礦、粉碎、淘洗、拉坯、上釉、焙燒等13道工序。然而因飲茶文化改變等原因，建盞雖在海外被奉為國寶，在國內(nèi)卻沉寂近800年。

40年前，偶然的工作借調(diào)讓孫建興與建盞結下不解之緣，走上了建窯復興的漫漫長路。憑著對建盞的熱愛與為民族文化做貢獻的熱忱，孫建興帶著團隊克服了環(huán)境艱苦、資源匱乏等種種難關。如今，他已成功研制出兔毫、油滴、曜變、玳瑁等30多種系列建盞，并在恢復傳統(tǒng)工藝的基礎上進行創(chuàng)新，利用其花色多樣性與其高超的燒制技藝燒制出兼具實用與藝術價值的作品，如茶器、花器等。他的不少作品亦被中國國家博物館、中國工藝美術館等名館收藏。孫建興的建盞建窯技藝獲得十余項國家專利，他本人同時被授予國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)建窯建盞燒制技藝代表性傳承人身份。2017年，孫建興更是推出國禮系列產(chǎn)品，將建盞與茶結合，在廈門金磚會議期間作為國禮贈送給俄羅斯總統(tǒng)普京，進一步奠定了建盞在國際上的重要地位。

榮譽等身、佳作頻出，孫建興的兩鬢也已斑白，但他對建盞技藝的追求卻從未放松。他曾表示，業(yè)內(nèi)掌握的建盞燒制技術已經(jīng)可以產(chǎn)業(yè)化，在把國寶完全恢復之后，自己會致力于兩條路線：一條是燒制老百姓用得起的國民建窯茶盞：一條是攀援建盞藝術的高峰，燒制高難度的釉色。

博采各家所長讓甌塑成為文化使者

周錦云

“心心在一藝，其藝必工;心心在一職，其職必舉。”周錦云大膽吸收西方與現(xiàn)代藝術元素，堅持從事甌塑與壁畫藝術創(chuàng)作近50年。在他的努力下，溫州甌塑走出溫州，走出國門，成為溫州乃至中國的文化使者。

做一個手藝人，并非周錦云最初的理想。他本出生于溫州大家，而在時代更迭的背景下選擇了甌塑。甌塑，俗稱彩色油坭塑，又稱“彩色浮雕”，是浙江溫州獨有的民間藝術。周錦云師承甌塑大師謝香如，廣納各家所長，把堆塑與繪畫、浮雕巧妙地融合進甌塑與壁畫藝術創(chuàng)作中，并將個人風格與所裝飾的建筑物的風格以及周圍的整體環(huán)境有機地融為一體。

學藝的勤勉加上繪畫的天賦，讓他很快在甌塑領域嶄露頭角。美國尼克松總統(tǒng)訪華期間，周錦云團隊為杭州機場及杭州國賓館制作的大批壁畫得到了周總理的稱贊與鼓舞。自此，周錦云決心以一生的心力將甌塑發(fā)揚光大。如今，周錦云已成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)甌塑項目代表性傳承人。他的甌塑團隊作品遍布國內(nèi)20多個省市，比如5A級旅游人文景點、博物館、著名寺廟等，以及北京人民大會堂、中南海等重要政治活動中心。同時，也為世界40多個國家與地區(qū)創(chuàng)作了大量甌塑與壁畫的外交藝術禮品。在周錦云看來，做技藝就是需要發(fā)揚工匠精神。只有真正地追求極致才能對這個行業(yè)，尤其是對市場做出良好的回應。

建立線上紋樣數(shù)據(jù)庫讓大山繡娘走上世界

依文·中國手工坊

讓城市發(fā)現(xiàn)大山之美，讓未來讀懂過去。依文一中國手工坊用15年時間建立了中國傳統(tǒng)手工藝線上數(shù)據(jù)庫，將深藏于的刺繡紋樣變成全世界都能讀懂的美學密碼，用國際化的語言對話全球時尚美學。

15年前，依文集團來到貴州大山的原生態(tài)村落，尋找精妙絕倫的少數(shù)民族刺繡工藝。苗族刺繡、布依族刺繡、侗族刺繡，這些都是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但這里的繡娘年收入僅五六百元，難以糊口。

為了解決這個難題，2017年依文·中國手工坊按照她們的繡樣進行整理提煉，打造數(shù)據(jù)庫，成立互聯(lián)網(wǎng)平臺。截至目前，已經(jīng)積累了4000余種中國傳統(tǒng)美學紋樣，8000多位深山繡娘的信息，并建立了全國最大的中國傳統(tǒng)手工藝線上數(shù)據(jù)庫。

有了這個數(shù)據(jù)庫，依文致力于將其同步給全世界的設計圈。全球的設計師、品牌可以在數(shù)據(jù)庫中找到符合自己目標的工藝以及自己合作的對象，并且完成和繡娘之間的訂單。就這樣，在設計師的提煉和加工下，繡娘手里的刺繡逐漸成為世界時尚元素，被用到服裝、家居、飾品、箱包、筆記本、手機殼等領域，暢銷全球。合作的繡娘月收入超過千元，有的超過萬元，足不出戶就能脫貧致富，改變了生活現(xiàn)狀。以“發(fā)現(xiàn)、整理、創(chuàng)新、應用”的精準扶貧模型，推動中國手工藝方式裂變。

從砂器到茶器技藝升級讓滎窯重入現(xiàn)代生活

滎窯

從茶具開始，挖掘出國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)滎經(jīng)砂器的當代傳承價值，用新工藝、新理念、新設計成就傳統(tǒng)民藝當代化與市場化。滎窯，“用至美之器承載至美生活”。

在滎窯砂美學生活館內(nèi)，形態(tài)各異的砂器錯落有致地排列：梅瓶、花器古樸而典雅;黑砂配上金蓮細口瓶，禪意頓生：清雅的香道器發(fā)出裊裊清香……而這些都源于5年前，葉驍接下了滎經(jīng)砂器產(chǎn)業(yè)復興項目負責人的擔子。

砂器一直都是中醫(yī)指定的最適宜的中藥煎制器皿，也是民間最好的煲湯器皿。葉驍在傳統(tǒng)的砂器原材料、燒制技術和成型工藝方面，做了變革和大幅度的提升。不用模具，每一只砂器都憑著多年的手感與技藝來完成，修整晾曬后，送到1300多攝氏度高溫的老窯中燒制。高溫下熾紅通透的砂器，被揀入地坑，拋撒鋸末、捂上蓋子自然取釉。這使得砂器擺脫了原本的粗糲感，從而開發(fā)出茶壺、風爐、茶杯等系列產(chǎn)品。

目前滎窯砂器仍屬于小眾領域，不被大眾認知。“其實傳統(tǒng)手工藝的存在方式是多元的，比如意識形態(tài)、文創(chuàng)概念和服務等。”葉驍解釋到：“運用傳統(tǒng)技藝制作的砂鍋雖然更環(huán)保，但平均每次燉湯的時間需要4小時左右。快節(jié)奏的生活方式讓人們不再愿意花費時間去等待。于是，滎窯工作室創(chuàng)立了滎窯食記，用自己制造的砂鍋來烹煮食物，煲好之后送外賣，人們間接地享受到了傳統(tǒng)手工藝帶來的福利。”

如此一來，將各類產(chǎn)品、活動與服務融為一體，重建中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民間技藝的當代價值，將不再只是一句空話。

用道家思想打造現(xiàn)代設計

澳珀家具

這是一個走過25年的品牌，堅持“傳統(tǒng)”和“當下”結合的設計方向，以古今恒一的“匠心”，打造出一系列舒適、簡潔、符合當下審美的作品。它是澳珀，做“可收藏的當代家具”。

很多年前，人們提到中式家具，會將仿古家具的樣式與現(xiàn)代家居生活分離開來。但澳珀的設計，不是從老祖宗那里拓下來的老樣子。澳珀是簡約的、現(xiàn)代的。澳珀的材料不使用傳統(tǒng)中式家具的紅木，而采用非洲的烏金木制成。烏金木具有光澤，結構堅實，特別是獨一無二的紋理能帶來回歸自然的感觸。讓木頭活著，讓家具活著，是澳珀設計的靈魂。

澳珀家具創(chuàng)始人兼設計師朱小杰對自己的介紹是：石匠、木匠、鉗工、會計，最后還是回到手藝人的角色。澳珀對原創(chuàng)設計的追求令人咋舌。與一個設計室指揮一個工廠模式不同，澳珀的每一個門類，都有單獨的設計室和手藝人。平面設計師、家具設計師、室內(nèi)設計師、建筑設計師、制圖技術員在這里與木雕師傅、油漆師傅、縫紉師傅和工程師共同合作。

自然和諧共生不僅處處在澳珀的設計中，也處處在澳珀的經(jīng)營理念中。澳珀總部“溫州大宅”就是一個集大成的呈現(xiàn)。這座大宅由朱小杰親自設計，綠植爬滿了整個6層大樓，清澈的流水從屋頂淌入室內(nèi)循環(huán)。游人可以前來參觀，用澳珀甌窯系列的精致瓷器進餐。在五感的體驗中，澳珀之家把器物變成了生活。

蘇繡上交織愛與美的極致

蘭玉LANYU

將東方文化融入服裝設計，并不只是設計師的個人行為。蘭玉通過對中國傳統(tǒng)工藝的深度解讀，將大量極具東方美學特質(zhì)的傳統(tǒng)工藝運用于西式的禮服中，創(chuàng)造出獨特的融通中西的雅致、時尚之美。

蘭玉LANYU，是設計師蘭玉在19歲時用自己的名字打造的婚紗品牌。很多人都會驚訝她小小年紀取得的成就。但成長于蘇繡世家，作為家里第五代繡娘的蘭玉，從小在長輩的耳濡目染下，習得了高超的技藝。蘇繡是用最細的蠶絲慢慢織就，因此栩栩如生，如畫作一般精細典雅。蘭玉用蘇繡的美麗和西方的設計元素，打造出仙氣柔美的服裝品牌，成為常駐巴黎和紐約兩大國際頂級時裝周的設計師。

蘭玉對手工藝的要求非常高，為了完成花鳥蜂蝶在裙裾飛揚間婉轉蹁躚的效果，一根絲線需用指尖劈出16絲，用短針在緞面上緩緩穿刺來回，這種蘇繡中最繁雜的工藝，蘭玉對其青睞有加。

蘭玉的設計有深切的唐宋情懷，在蘭玉的設計作品中，經(jīng)常能看到云肩、緙絲等極具東方代表性的元素。“一顧·再顧”系列作品將漢服的“交領右衽”“系帶隱扣”等特點與現(xiàn)代元素融合。以竹青色、鴉青色、檀色、黛藍色、胭脂色等色彩烘托東方禪意。以宋徽宗的瘦金體和工筆花鳥為靈感來源的“蝶舞迷香”系列更融入了感性的愛。蘭玉婚紗，不是西方剪裁和中式材料的簡單結合，而是用中式審美的禪意、留白、平衡把控設計的靈魂。

老字號新傳承 互聯(lián)網(wǎng)下的良鋼精作

張小泉

2017年，張小泉的總營收達8億元，外貿(mào)業(yè)務營收達2200萬元，已有300多年歷史的中華老字號剪刀品牌張小泉以準確的市場定位、獨特的營銷方式和那顆“良鋼精作"的匠心，為老字號的傳承打了一劑強心針。

張小泉，至今已有三百多年歷史。張小泉以鑲鋼鍛打為關鍵技術，采用龍泉好鋼為材料，傳承手工鍛打與剪上刻花技藝，創(chuàng)立了名揚天下的72道制剪工藝。2006年，張小泉剪刀鍛制技藝被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是國家商務部頒發(fā)的首批“中華老字號”。如今，為了占據(jù)世界刀具品牌一席之地，老字號張小泉加快了創(chuàng)新的腳步。

首先是面臨市場推出新產(chǎn)品，從一把剪刀，延伸到家里的各種器物。廚具類推出了蟹八件禮品，銅銀類推出了手工銅壺和湯婆子，還有咖啡勺、筷子、開水壺……除了品類，營銷也變得十分豐富。目前張小泉的設計團隊是清一色的90后，在他們的“玩心”下，張小泉在互聯(lián)網(wǎng)上唱起了Rap，有了張小泉微信表情包。張小泉祖師爺形象也不再是一臉嚴肅的老古板，而是Q版卡通形象了。

張小泉線下門店的產(chǎn)品品類實現(xiàn)多樣化的背后，不僅僅靠換包裝換顏色，更重要的是基于消費者需求不同而導致的產(chǎn)品細微區(qū)別。例如外觀看起來幾乎一模一樣，用來修剪指甲的剪刀，線上版產(chǎn)品的刀頭彎度是30度，線下則是37度，這是考慮到線下的用戶年齡偏大，指甲會發(fā)生彎曲。這種小小的差別，正是出自以人為本的匠心。

因循傳統(tǒng)打破傳統(tǒng)

習三內(nèi)畫

產(chǎn)業(yè)化帶來的工業(yè)批量生產(chǎn)往往會破壞手工藝品的韻味，但習三內(nèi)畫既保留了傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式和技藝精華，也通過開發(fā)實用性新產(chǎn)品保持了市場的活力，帶動當?shù)貎?nèi)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，讓傳統(tǒng)文化與工藝在現(xiàn)代生活中得以延續(xù)、傳承與新生。

去年，師從河北工藝美術大師王海麗的粘躍峰設計了“‘一帶一路沿線國家風貌內(nèi)畫壺”系列產(chǎn)品，入圍2017米蘭設計周——中國高校設計學科師生優(yōu)秀作品展。這項非遺技藝因此再次走進大眾的視野。

許多傳統(tǒng)工藝因脫離市場而逐漸被淘汰，習三內(nèi)畫卻經(jīng)久不衰。王海麗微笑著解釋：“創(chuàng)新，是習三內(nèi)畫保持生命力的秘訣。”

首先從技法入手，習三內(nèi)畫以傳統(tǒng)國畫技法為標準，講究構圖，注重色彩和線條的搭配，再采用反作畫的技巧，將端莊秀麗的藝術畫勾勒于器皿之上：其次，習三內(nèi)畫打破以花鳥魚蟲和人物為主的傳統(tǒng)題材，在鼻煙壺內(nèi)壁中繪制動漫題材的作品，造型更突出、色彩更艷麗，無形中拉近了與普通大眾的距離;秉承“藝術品實用化、實用品藝術化”的理念，習三內(nèi)畫將藝術融于生活，研發(fā)內(nèi)畫水晶球、內(nèi)畫花瓶和內(nèi)畫茶具等多種文創(chuàng)產(chǎn)品。不久前，習三內(nèi)畫與衡水老白干合作，為他們提供內(nèi)畫酒瓶，習三內(nèi)畫藝術的亮點由此被整合放大，得以活態(tài)呈現(xiàn)。

盡管個體發(fā)展得很好，但縱觀整個傳統(tǒng)工藝行業(yè)，從提倡傳統(tǒng)工藝振興以來，許多資源與平臺擁入手工藝行業(yè)，部分手藝人開始浮躁，作品也流于表面。為解決這個問題，習三內(nèi)畫開始開拓市場，開創(chuàng)培訓班，讓手工藝人靜下心來創(chuàng)作。以現(xiàn)代學徒制培養(yǎng)模式切入，習三內(nèi)畫真正讓傳統(tǒng)文化走入了尋常百姓家。

千年匠心不息 一座會呼吸的博物館

壹脈非遺文化館

360個日夜，跨越23 890千米，走訪了67個城市或鄉(xiāng)村，壹脈自籌資金拍攝了近70部關于非遺傳承人的紀錄片;并打造出吸引一撥又一撥大咖先后造訪參觀的“非遺展示館"，讓與非遺傳承相關的話題在極短時間里蔓延全國。

為了探尋河南文化的根脈，張曉立團隊幾乎踏遍了腳下的萬里河山。遍尋無數(shù)后他們卻發(fā)現(xiàn)，淺薄的畫筆再也無法清晰地勾勒出文明的版圖。而文明需要被了解、需要被認知，需要有人用手去撫摸它依然奔騰的脈搏與呼吸，于是“壹脈非遺文化館”誕生了。

這里有千年歷史的木版年畫，有歷經(jīng)滄桑的活字印版，有呆萌可愛的泥咕咕，還有名揚四海的大宋官瓷。這里每一件看似平凡的作品背后，蘊藏的卻是源遠深厚的中華文化，是千萬年來生生不息的匠人魂魄。同時，為了能夠真正地幫助到手藝人，讓更多的人了解到手藝背后的故事，“壹脈非遺文化館”自籌資金成立自媒體。他們走訪大量城市和鄉(xiāng)村，拍攝出近70部關于非遺傳承人的紀錄片，引起了社會對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的廣泛關注。而后做展覽、開課堂，在這個高速發(fā)展的時代中，“壹脈非遺文化館”用自己的方式將手藝人們聚集在了一起，且源源不斷地向世界輸送著中國傳統(tǒng)文化的活力。