手藝生活三部曲

曾小鳳

幸會手作教室里來了新伙伴，他們將方巾扎成喜歡的模樣，興奮又小心地丟進冒著泡的藍染缸里。不遠處的木工坊，傳出窸窸窣窣的打磨聲。風側身穿過籬笆，在新鮮的泥土里生長……

如果一定要用詞形容眼前的場景，也許稱之為自然之美比較合適。但是手藝，遠不止我們看到的這樣，在自由的狀態下，還蘊含著更多的文化內涵。

過去，學院派出身的張劍偉做陶追求表達自我個性，日子久了，逐漸偏好做生活日用器皿，愈發講究使用時的手感與菜肴的搭配，有了人間煙火氣。

泡杯茶，等你來山中

這是徐藝涵的第一個個展《尋找海洋》，展品包含了她研究生期間以及工作室獨立創作1年的所有作品。

忙碌了半天的徐藝涵在院子里設了一茶席，招呼著鄰居隨意落座。席間話題上至藝術時尚、下至生活瑣事，無所不包。

1年前，南京主城30千米外的樺墅村被開發到一半后爛尾，但風光旖旎，令人流連忘返。因緣際會，七八個身份各異、經歷不同的手藝人陸續到此扎根，讓樺墅村從衰敗的山村變成了手藝人的聚集地。

徐藝涵用相對低廉的價格租下房屋，改造成了陶藝工作室。為了方便工作，她和先生把家也搬了過來。

陶藝科班出身的她，受波蘭電影導演基耶斯洛夫斯基的影響，作品里隨處可見深深淺淺的藍，混沌而豐盈。但帶有濃烈藝術氣息的作品，并沒有取得特別好的反響。她的作品一般是熟悉的朋友或朋友介紹的客戶埋單，再加上參加展覽的銷售，在工作室成立第1年時，剛好可以維持房租。

“我不想變得更好，我只想自然地活著。”她說。而這，也許是樺墅村里大多數手藝人的真實想法。

張劍偉也做陶器，但與徐藝涵追求個性的風格恰好相反，他的作品偏向于生活日用。在陶藝界摸爬滾打12載，除了過硬的燒制技術外，他還懂得審時度勢，將售賣渠道從微信朋友圈拓展到網絡電商和實體茶葉店等平臺銷售，每個月能收入一萬多元。“本來不是為賺錢來的，沒想到賣得比想象中的情況要好。”他很滿意現在的生活和工作狀態。

張劍偉所說的這種好，其實和城市的環境有很大關系。城市的經濟越發達，文化認知越濃厚，大眾對手工作品的接受程度也就越高。有次張劍偉為客戶做了茶具套裝，本來給對方打了折，沒想到對方反而多付了錢。“當時挺感動的，做手藝不易，幸而有人能理解。”他回憶到。

在樺墅村，還有好幾位像張劍偉和徐藝涵這樣靠手藝維生的人，玩攝影、教古琴、雕葫蘆……

他們中大多是情侶或者夫妻，忙時苦干，閑時輪流買菜、一起做飯、洗碗。雙方從事不同的行業，當手工藝品銷售不景氣的時候，還有另一個人繼續支撐日常開銷。

其實在手藝的世界里，這樣的群體并不少見。他們仿佛過著半隱居式的日子，但作品面向市場。而在這個過程中，他們不會對作品進行刻意營銷，因為自身精力有限，再加上不擅長營銷。只能隨緣而做，隨緣出售。不期望大紅大紫，生活平平淡淡。這種自得其樂的狀態對他們來說已經足夠好了。

手工體驗，讓生活更美好

做手工的日子，溫暖而踏實。想讓更多人體驗到豐富有趣的手工生活，廣州設計師鐘影與幾位手作達人一起成立了植白工坊，專做木藝輕體驗。

在幾百平方米的工作室里，開設了餐具、飾品、家居和親子系列共十幾種常規手工課程。每逢節假日，植白工坊還會根據不同的主題推出相應的課程。“親子體驗課尤為特殊，需要考慮到課程的難易程度和小孩子的專注力，每堂課設置的體驗時間不超過2小時。”鐘影解釋到：“為了激發成人體驗者的熱情和成就感，每堂課的時長設置在3-4小時。”

今年伊始，一位年輕的小伙子興致勃勃地到工坊挑選了一塊木頭，畫圖、裁剪、雕刻、打磨……忙活了一下午。在體驗師的指導下，他成功制作了一個小掛件，取名“小可愛”，打算作為禮物送給女友。“物件雖小，但在打磨過程中融入的情感與溫度，是沒有任何東西能比得上的。”

相比于千篇一律的流水線產品，越來越多的人喜歡光顧手工體驗室，截一段木頭或縫一塊皮子，慢慢消磨時光。

近些年來，手作體驗工作室如雨后春筍般冒出。但手作體驗只能方便同城的伙伴，外地人可望而不可及。積累了運營經驗的鐘影打算開發相應課程的材料包，再找不同的機構輸出，在地域上實現手工藝的“跨界”。

如今，植白工坊運營了兩年，“目前還處于投入的階段，但是我們不著急，因為手工藝的發展本來就是漫長又艱辛的。”談及植白工坊的未來，鐘影信心滿滿。

探索系統培訓課的無限可能

同樣是以手藝為生，但金工手藝人趙琳靜卻拒絕手工藝輕體驗，堅持只開設系統專業培訓班。

她出身于藝術世家，從小耳濡目染，對花絲鑲嵌、琺瑯、鍛造等傳統金工工藝如數家珍，每年還會用2個月時間到北京學習。3年前，她在西安成立了琳瑯志傳統工藝研習工作室，并開設相應的系統金工課程。每種工藝包含了從基礎到高級不同難度的課程，收費在六七千元左右。

不同于打造文創概念的培訓工作室，琳瑯志嚴格按照傳統金屬加工技藝的要求配備相應的工具。工作室桌椅全是親手制作，經過耐火處理，還能調節高度，保證學員的舒適度。另外，琳瑯志工作室在課程設置上靈活多樣，除了系統課程外，還會根據學員的需求進行課程定制。學員中有一對姐妹，專門來學塹刻、鍛造等方面的工藝，學完之后便運用到劇組道具制作中。

趙琳靜正在講解花絲鑲嵌技藝

培訓之余，趙琳靜還教學員們進行廢料回爐利用，以及如何鑒別金屬制造工藝。憑著過硬的專業技能和不算高昂的學費，來琳瑯志學習的人絡繹不絕。

“工作室短期內是否能盈利并不是最重要的。”趙琳靜表示，“對于初創期的工作室來說，提高品牌的知名度才是當務之急。”

在培訓的間隙，她參加行業大賽、沙龍活動和市集等。2016年，她設計的“逐光起舞”蝴蝶胸針吊墜花絲盒在首屆傳統首飾藝術大賽中入圍“天工精藝獎”優秀作品，琳瑯志工作室也在行業內開始嶄露頭角。不少商場、企業、博物館和電商平臺主動上門來邀請合作。

最近，有寺廟找她制作一款舍利金棺。原本是一樁好事，卻讓她在收費上犯了愁。“作品預計耗時3個月，如果按照西安市民每個月的平均工資來收費，對方顯然不會埋單;但如果不按照這個標準，與作品的價值又不匹配。為了讓工作室運轉下去，只能硬著頭皮接了。”趙琳靜有些無奈。如何讓作品價值與消費意識平衡，他們還有很長一段路要走。

縱觀手工藝行業，從制作器物到手工藝休閑體驗，再到系統課程培訓，手藝人的角色也開始向多元化服務轉變。無謂是非對錯，順應時代的變化逐步調整，或許就是手工藝的發展規律。即使沒有身份、名譽的光環與名氣加持，手藝人憑著自己的一技之長，也能將生活過得熱氣騰騰。

手藝上半場，滿滿“小確幸”。人生下半場，不忘少年心。