手工藝設計師調查數據統計

評議|杭間

中國美術學院副院長、國美美術館館長、著名藝術史學者、資深設計策展人

當就手工藝從業者明顯出現了兩大群體，一部分以剛入行兩三年的年輕從業者為主，另一部分以從業20-30年的老手藝人為主。兩者傳承技藝的方式各不相同，前者通過高等教育獲取手藝知識，后者以傳統的師徒模式傳承技藝。

據調查報告數據顯示，44.38%的手工藝設計師為20-30歲的年輕人。這_趨勢是手工藝設計介入的正常現象。

這是_個正常的趨勢，因為手工藝需要設計介入。正因為他們年輕，在設計產品時想要“表達自我個性”亦成了必然趨勢。

設計，簡單說來就是“造物”。是人通過自己的智慧創造物品或者空間。它并非我們片面理解的英文“Design”，不需要賦予物品功能或者添加很酷炫的裝置。它是中文的“設計”，是一種用當代年輕人或者現代人能夠接受的角度，去重新將傳統文化進行轉換的方式。

同時，在手工藝設計中，最重要的是在傳統的基礎上進行推陳出新。這句話說起來容易，實際操作上并沒有那么簡單。一些剛剛踏入傳統工藝設計的手藝人，首先需要了解傳統工藝的“材美工巧”。早在幾千年就中國工藝設計典籍《考工記》就強調造物應該順應天時， 適應地氣材料上佳，工藝精巧，合此4項條件才能制造出精良的器物。這正是中國傳統手藝人所擅長和堅守的工藝之道。但是，年輕手藝人如果固守于只追求傳統的“材美工巧”，忽略了造物的創新，沒有用新觀念進行改造，也是不夠的。

作為當代的手藝人，要學習現代的設計思維，要側重于利用傳統技藝結合現代觀念的需求轉變，而不是完全丟棄傳統，僅從一個現代工業設計的角度去改變。例如中國美術學院民藝博物館曾舉辦過“人在草木間——中國茶生活藝術展”。以學術為依托，視覺體驗為敘述方式，展現中國文化在茶藝術中的表達。展覽從茶具經典研究到新茶具創作呈現，從茶藝術、茶空間中談“哲匠精神”，體會“東方美學”，感受東方的生活方式，探討荼藝術對于當下生活美學的建構。這些展覽就是轉變的呈現，通過傳統工藝去發掘更深層的、在當代發展的美學價值。其次，手工藝設計師必須有現代設計觀念。因為創作必須要符合時代特征才能夠保存技藝的價值。再者，他還要有對現代生活和現代中國美學的感受力。而這些知識，都需要通過一種好的連續教育方式學習，去系統地了解當代設計的發展，僅靠一些碎片式的知識是難以提高的。

雖然在當下產品總體盈利里面，設計師費用或者涉及的知識產權費用并不多。一個產品的價值組成更多的是依靠珍稀昂貴的材料，或者是制作技藝所耗費的工時而不是依靠設計，但這只是_個必須經歷的過渡期。形成這個過渡時期是由兩方面造成的，一是社會還不夠注重設計，沒有充分認識設計的價值：二是年輕設計師的設計水平還沒有達到一定高度，并受到社會的肯定，所以無法獲得高額的設計費用。若是提到世界上著名的設計師，如隈研吾、三宅一生，他們的設計費用低嗎？當然不會。對于年輕一代，他們的時間還沒到，還有很大空間去努力。

目前提倡的手工藝發展常常與經濟聯系在一起，但放在50年之后，這或許會成為無稽之談。手工藝未來的發展必然偏重于文化與藝術，不會偏重于經濟。手工藝的本質決定了它不可能大面積、大批量生產，所以它的產值是由藝術決定的。目前太多創意產業，過于矯揉、無病呻吟。很多東西買回來，沒有任何用處，這是一種資源浪費。這些東西也不是真正的創新，只是表面的創意。他們根本不知道設計的本質和工藝的本質究竟在哪。因此，我更強調器物的思想之用，強調器物的美學趣味、美學上的啟示、美學關系等。