淺談花鳥魚蟲在陶瓷上的藝術(shù)語(yǔ)言

余石川

陶瓷，在最原始的時(shí)候只是用手捏和泥條盤筑而成的一種實(shí)用品，通過(guò)泥與火的碰撞產(chǎn)生的化學(xué)變化改變了其物理性質(zhì)，從而使得石器時(shí)代人們的生活有了質(zhì)的飛躍。直至今日，陶瓷不僅作為一件簡(jiǎn)單的實(shí)用器，更是作為集實(shí)用性與審美性為一體的工藝美術(shù)發(fā)揮著其光輝燦爛的藝術(shù)魅力。

我國(guó)陶瓷的歷史溯源可以說(shuō)是非常久遠(yuǎn)，智慧的古代祖先們?cè)趯?shí)踐中認(rèn)識(shí)到了泥土摻水具有可塑性，可以塑造出一些需要的形狀，這一認(rèn)識(shí)早在舊石器時(shí)期就已經(jīng)被人們掌握，再后來(lái)的長(zhǎng)期實(shí)踐中，人們發(fā)現(xiàn)了用火燒制這種泥土，會(huì)使其變硬，有很高的實(shí)用性，這些都是陶瓷形成發(fā)展的先決條件。1962年，在江西萬(wàn)年縣仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)的最早的陶器。然后隨著人們對(duì)陶器的不斷認(rèn)識(shí)出現(xiàn)了硬度較高的原始青瓷，這時(shí)已經(jīng)是從陶向瓷演變的過(guò)渡期了。從六朝開(kāi)始，我國(guó)逐漸進(jìn)入了陶瓷時(shí)代。陶瓷因?yàn)槠鋱?jiān)固耐用，不怕腐蝕且又質(zhì)地如玉的特點(diǎn)漸漸地代替了青銅器和漆器，加速了生產(chǎn)力的發(fā)展，陶瓷的發(fā)展也是歷史的必然趨勢(shì)。唐代的自信、統(tǒng)一、上升成就了陶瓷行業(yè)的不斷飛躍，青瓷和白瓷成為主流，形成了南青北白的局面。不僅如此還出現(xiàn)了赫赫有名的唐三彩，唐三彩不單是作為明器使用，也作為實(shí)用器和商品遠(yuǎn)銷海外。壽州窯的絞釉瓷也是火遍了大江南北。在宋代，陶瓷發(fā)展到了最高峰，被稱為“瓷的時(shí)代”，出現(xiàn)了著名的五大名窯，窯口遍布全國(guó)，也有著各自的特點(diǎn)，如定窯、景德鎮(zhèn)窯的清秀；哥窯、官窯的典雅；汝窯、耀州窯、龍泉窯的渾厚；鈞窯的絢麗；建窯的淳樸；吉州窯和磁州窯的濃厚民間風(fēng)韻。在這之后，我國(guó)的陶瓷發(fā)展又上了一道臺(tái)階，畫花階段正式開(kāi)啟。

從畫花階段開(kāi)始，我國(guó)的陶瓷藝術(shù)之路進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代，將中國(guó)畫和陶瓷這個(gè)載體相結(jié)合，碰撞出了燦爛的火花。國(guó)畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國(guó)是居天地之中者，所以稱為中國(guó)，將中國(guó)的繪畫稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國(guó)畫是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。文與畫在當(dāng)初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。我國(guó)夙有書畫同源之說(shuō)，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉(cāng)頡造字，是為書畫之先河。遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫一一帛畫，春秋戰(zhàn)國(guó)最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期由于宗教的傳入和興起，山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。這時(shí)出現(xiàn)了大名鼎鼎的黃荃和徐熙，也就是大家常說(shuō)的“黃家富貴，徐家野逸”，他們的藝術(shù)風(fēng)格截然不同，具體還表現(xiàn)在師承關(guān)系不同、題材不同和表現(xiàn)技法不同上。黃筌追求形象的真實(shí)和畫面的生趣，徐熙追求生動(dòng)活潑的筆墨情趣和樸實(shí)淡雅的格調(diào)，他們實(shí)質(zhì)上是兩種美學(xué)風(fēng)格。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文入畫和風(fēng)俗畫成為中國(guó)畫的主流，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛(ài)生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

在國(guó)畫的大題材里主要有山水、花鳥、人物這三大類，表面上，中國(guó)畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國(guó)畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。今天我們主要是說(shuō)一說(shuō)花鳥畫，花鳥畫又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。史書記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時(shí)，風(fēng)格簡(jiǎn)括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺(jué)實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個(gè)性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無(wú)前例的高水平。經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，中國(guó)花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱宣咸、關(guān)山月、李苦禪、湯立、劉小剛、吳悅石等花鳥畫大師。

就筆者個(gè)人來(lái)說(shuō)，在題材的選擇上，筆者會(huì)常常用魚來(lái)表達(dá)作品。魚是日常生活中比較喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，其一的原因就是它所蘊(yùn)含的吉祥寓意。吉祥寓意是我國(guó)的傳統(tǒng)，表達(dá)出來(lái)分為寓意、表號(hào)、諧音、比擬、文字等等。魚有“余”的諧音，因此，人們用魚形來(lái)寓意“年年有余”、“吉慶有余”等。在魚形圖案中，鯉魚和金魚的內(nèi)容和形式較為豐富。“鯉魚”和“利余”同音，金魚與“金余”同音，所以才備受人們青睞。唐代規(guī)定五品以上官員都得佩戴鯉魚形飾品“魚符”于腰部，并一直延續(xù)到宋， “以明貴賤”。 “魚”與“余”諧音，所以魚象征著富貴。而“如魚得水”，則用來(lái)描述工作和生活和諧美滿、幸福、自在。到了明、清以來(lái)，盛行的《八寶圖》，八寶之一的“玉魚”因?yàn)橹C音的緣故被人宣揚(yáng)為“吉慶有魚（余）”，象征著年景好，豐稔昌盛。

魚在陶瓷上的表達(dá)又是別有一番風(fēng)味。瓷器的潔白，色料的鮮紅，襯托出整個(gè)畫面豐富優(yōu)雅。其實(shí)早在元青花時(shí)期就有魚的表達(dá)，只是鮮見(jiàn)，那時(shí)比較流行松竹梅之類的題材。在陶瓷上也會(huì)運(yùn)用一些國(guó)畫中有名的題材構(gòu)圖來(lái)進(jìn)行繪制，比如《鯉魚如意圖》，其中描繪了荷花和魚。荷花又稱作蓮花，有“連”的意義，而魚取“余”的含義，合在一起有連年有余的寓意。九條鯉魚在水里游來(lái)游去還有“如魚得水”的意義，整幅畫面充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長(zhǎng)久如意，幸福美滿。還有《魚荔圖》，一樹火紅的荔枝，九條鯉魚在水中嬉戲。自古以來(lái)， “九”就有長(zhǎng)長(zhǎng)久久之意。而“魚”又與“余”諧音，富而有余，引申為萬(wàn)事如意，而且，風(fēng)水學(xué)中有紅色的魚可以旺運(yùn)之說(shuō)。荔枝諧音為“勵(lì)志”是常見(jiàn)風(fēng)水吉祥物，荔枝多子，又代表多子多孫。“魚荔”又為“余利”，為很多商人所鐘愛(ài)。并且，在此之中紅色的魚最為流行，也是因?yàn)榧t色的魚不但喜慶還有旺財(cái)之意。

花鳥魚蟲在陶瓷上的運(yùn)用千變?nèi)f化，這些都是老祖宗留下來(lái)的智慧結(jié)晶，需要受到大家的尊重并且后代們要謀其發(fā)展。