古彩裝飾中“線”藝術探微

張孟丹

摘要：本文分析了古彩在發展中的特點，論述了古彩繪畫中線條的設計運用，使更多的人能夠感受到中國陶瓷釉上彩繪中古彩所表現出的魅力。

關鍵詞：古彩裝飾 線 設計運用

一、引言

古彩在我國是一門較為古老的且優秀的傳統裝飾，它具有與眾不同的比較獨特的風格特征。長久以來它被大眾喜愛，更贏得了國內外陶瓷鑒賞家和收藏家的推崇，并給予它很高的藝術評價。古彩與其他陶瓷藝術品一樣，成為我國陶瓷文化的重要組成部分，對我國陶瓷文化的發展起到了巨大的推動作用。古彩不僅是我國的文化，更是世界文化的重要組成成分。而釉上古彩具有藝術美，它利用線形對比、方圓對比、疏密關系對比等多種方法創造藝術形象。在裝飾技法上，講究以形寫神，在構圖空間上打破空間限制，依照創作者的主觀能動性將主觀詩意表達出來，并講究變化的夸張技法。所以研究古彩裝飾元素中的線是非常有必要的。

二、選題的背景和意義

我們已經了解到古彩在我國的發展歷史中有著非常重要的作用，且它的產生與發展對我國的陶瓷裝飾技術有著一定的推動作用。雖然中國古代的陶瓷工匠已經能夠將創作品做到非常的完美，但是在社會文化不斷發展的現狀之下，我們并不能只安逸于享受對古時遺留下的成果，而是更多地去對傳統文化的一種再發現與再創新。古彩是在不斷的、反復的試驗與創燒中得來的，為了能夠更好的運用，以及能夠更好的發展陶瓷古彩裝飾藝術，在不斷的學習過程中把陶瓷繪畫技術發展到更高的水平是我們現在的當務之急。人們只知其一未知其二的學習態度是不可取的，作為古彩裝飾的線來說，線的變化與形態都需要我們去探索并加以運用。古彩中線的各種表現方法更是值得我們去研究與學習。

三、陶瓷作品中線的運用

線如同流星劃過夜空，如同江河橫穿大地，留給人們以無限的遐想；它又如同古代時期人們為了記事而進行的結繩，能夠幫助人們記住那些不想被人遺忘的故事。新石器時期出現的彩陶器上就有各種各樣的線紋飾，聰明的畫匠以線塑形，這正是對勤勞質樸的勞動人民一個很好的詮釋。人們所認識的線，不僅僅有長度與寬度，更多是對它內在的一個表達。通過眾多的小點堆疊組合而成的線，是一種富有生命力的物質。古人形容美好的姻緣是“千里姻緣一線牽”，這更生動地描繪了一幅美麗的傳說。

中國古代陶器上大致可以分為用“直線”畫的畫和“曲線”畫的畫兩種。直線可以表現三角形、方形等一些比較規矩的圖案，給人一種非常整齊、安靜、穩如泰山之勢（如圖1）。相反，曲線則可以打破規矩，給人一種輕盈、流動的感覺（如圖2）。

四、古彩中線的運用

線發展到現在，已經不再是單純的美麗傳說，它被賦予更多的內涵，就如同大干世界的萬事萬物都被賦予不同的意義一樣。在藝術家眼中，它們或挺拔、或平靜、或流暢、或動蕩，粗細不一，卻又有著音樂的節奏感（如圖3）。古彩的畫線，用線十分的剛勁、老辣和古拙，實則是對繪畫者技術的一種考驗。古彩中的線條粗細完整，富有彈性，每一筆都非常的挺立，有勁。

1、古彩裝飾中線在植被上的運用

線可以呈現各種形態，比如古彩中樹干的畫法，樹干的外輪廓線，采用濃重且富有頓挫的線描構成，每一筆的輕重、停留都是創作者刻意的安排。如圖4所示，樹干的走勢都被創作者精心的刻畫，挺拔、自然。枝上盛開的朵朵紅梅也透露著一股傲骨之氣，即便未身臨其境亦能感受到它的清逸優雅。

雖然芭蕉葉是生活中常見的植物，但是仍改變不了人們對它的喜愛。如圖5所示，對芭蕉葉的刻畫，并不是對現實芭蕉的絕對寫實，而是對生活中植物進行的簡單提煉與創作。所呈現的線條粗細完整，富有彈性，每一筆都非常的挺拔有力。從圖5中可以看出幾片蕉葉相互穿插，富有蓬勃向上的生機，且蕉葉有近有遠，有實有虛，前后呼應非常巧妙。

2、古彩裝飾中線在人物上的運用

古彩中人物的畫法，則依據不同人的性格、身份、年齡、性別、精神氣質等特點進行描繪。下筆準確，有較強的表現力。圖6中描繪的人物著裝服飾流暢自然，僅從他們的服裝與頭飾上就可以判斷人物的年齡與性別。其中孩童對比他年長的人拱手作揖，面部表情生動有趣，年長的婦人也許是孩童的母親亦對其拱手回敬，整個畫面富有情景效果和教育意義。其中人物的刻畫十分準確，衣服紋理下垂，線條明朗，給人以舒適感，縱觀整幅畫面能使觀賞者欣賞到平整流暢的藝術。

3、古彩裝飾中線在建筑物上的運用

樓院、舟橋在山水中起畫龍點睛的作用，當人物置身在建筑物內時，還能為人物烘托出場景氛圍，并且營造出很好的空間感。雖然古彩中建筑物的作用很大，但就其繪畫技巧方面來說，對于樓院、舟橋的刻畫卻是古彩中最耗時間的一部分，每一個部分與細節都被刻畫的干練整齊，每一筆的線條都平直有力。對樓院、舟橋的分布安排要自然、和諧，否則會起到相反的效果。圖7中芭蕉葉從墻角微微探出一點頭，豐富了墻頭一角的小景，塑造了一個三維立體空間。使整體顯得豐滿卻不緊蹙。墻頭、蕉葉與房角同時整合在同一畫面之中，整個畫面富有強烈的生活氣息。古彩中的每一部分描繪都是創作者的精心安排與設計，每一筆的描繪都需要有深厚的繪畫功力。

五、古彩中的其他裝飾元素

對一件作品的認識與了解不能單獨從其一方面就概括全部，應該從多方面多角度地去欣賞。比如對材料性能的了解和對材質美的研究，這也是對古彩審美問題研究的另一個重要方面。如果說繪畫中構成其骨架必不可少的元素是線，那么色彩則是它華麗的外衣。古彩裝飾中當然少不了色彩的填充，對比鮮艷的綠色與紅色總是給人喜悅與吉祥。

古彩作為一種傳統陶瓷裝飾藝術，在長期運用和發展中，逐漸形成了自身特有的風格特點。它的色彩配置與情感體現來源于生活，人們的藝術設計與創作也是對生活的一個反映。當然，色彩的運用是古彩作品中不可缺少的重要元素，同時，色彩又體現出作品的內在情感。

六、結論

由點、線、面構成的具有魅力的瓷上繪畫圖案不是憑空虛構出來的，它更多的是表現一種生活美，是大眾人民不斷觀察客觀事實，將自己喜聞樂見的故事與具有代表性吉祥寓意的圖案繪制出來，是一種主觀能動性的藝術反映。它的表現是把人民大眾看在其上的，是服務于人民大眾的。

古彩裝飾藝術無論是運用在傳統裝飾中還是現代裝飾中，都具有豐富的藝術裝飾性。古彩對“線”的處理也并不是老套守舊、一成不變的。仍然需要我們不斷提高自我的藝術素養和豐富的藝術實踐，以及我們的創新能力，努力使自己的作品取得更好的效果。

古彩的歷史演變過程長久，期間也經歷過許多其他因素的影響，使它的發展趨勢一直緩慢，后期因先進的工業開始發展，并受西方工藝和繪畫技法的影響，使得古彩才得以繼續向多方面發展。但隨著社會的進步和發展，人們生活水平的不斷提高，人們對陶瓷藝術品的審美情趣也有了進一步的提高。景德鎮的陶瓷藝術家們在認真關注自己身邊的生活、開拓了眼界之后，不斷進行新的研究與創新。在更多優秀的陶藝家的帶領下，景德鎮的釉上彩裝飾在不斷的向前發展，向著綜合裝飾的方向前進。對于古彩這種將“器”與“藝”相結合起來的裝飾，這無疑也是一個好的機遇。相信隨著我們陶瓷工作者的不斷嘗試、創新，一定能創作出更多魅力久遠的作品。

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