國內外服裝院校差異分析

摘 要：教育工作是非常嚴謹的，但隨著專業的發展和社會需求的轉變，在進行教育的同時也要積極進行再教育，作為教育工作者也要主動發現變化，接受變化，并隨著教學系統的發展而不斷更新，完善，改革，將最新的知識、最有效的知識和最具有實際功能性的知識傳授給學生。新時代的服裝設計教育應該以東方哲學中的“天人合一”作為根本的指導思想。在一種整體的、普遍聯系的、可持續發展的思想指導下，使服裝設計成為一種“少而精”的設計，一種把握“度”的設計，一種科學的、藝術的設計，一種對未來負責的設計。

關鍵詞：服裝設計；教育；藝術

今天想談一談服裝設計專業在國內高等教育學院與國外高校的一些差異和共同點。談到服裝設計專業，只有少數人對這方面有所了解和認知。首先我必須承認，服裝設計作為一門邊緣性的藝術性學科，在很長一段時間里都是不被大眾所接受和認可的，本身專業的起步就很晚，直到現在國內這個專業的發展現狀都不是十分的景氣和被看好。而這門專業存在于國外的一些院校很長的時間，并且對于這門專業都是大力的發展和支持的，所以相比較于國外而言，國內服裝設計的生存環境會比國外要遜色許多。現在我們數得上來的世界服裝名校，大部分都是在歐美國家，強者自強，這是大家都毋庸置疑的。當然服裝設計有著非常大不穩定性和無標準性，可以說是隨意性非常強的一門學科。

首先從教學方式上來說，本人就是國內某服裝院校的在讀學生，所以對于國內的服裝專業各方面還都算比較熟悉和了解。相比較而言，國內與國外相比，還是傾向于比較教條化和模式化的教學方式，比如在學生剛剛進入大學一年級的時候，會必須修一些無關緊要的大課，一整年接觸的課程都不會和專業有過多的聯系，而且國內教師的教學模式和方法更傾向于注入式教學，而不是發散式教學。老師會將自身的一些喜好和意見加入到日常教學當中，而不是像國外一樣引導。國外更多的理念是開發學生的創造力和潛力，國內的服裝設計起步相比國外就要晚很多年，更不要提整體的創意產業也是近幾年才在被國家扶持的情況下有所起色。國外的藝術氣氛非常濃厚，以英國為例，倫敦每天舉辦的藝術展覽多達上百場，更不要說大大小小的各種博物館活動以及舞臺表演，畫廊活動等，倫敦的東區也被稱為嬉皮士文化的發源地，還有著名的復古市集“磚頭街”等等。學校也鼓勵學生多多感受整個城市的藝術氛圍，甚至帶著學生去參觀展覽，學生自己也有機會舉辦自己的展出，這對學生的創意和靈感都有很大的幫助。

教學的軟硬件包括學校的師資力量和設備等等方面，國內大多數學校的老師并沒有很好的行業工作經驗或者比較獨到的見解與看法，而硬件條件上，大多數學校也只是特供服裝工作室的階段，設備也只有傳統的縫紉與熨燙設備，而圖書館的相關書籍的儲備也不足，導致學生在創意思維的發展上并沒有很多資源可以利用。而國外較好的服裝設計院校，大多數導師都是相關領域從事過多年工作的著名設計師，或者現在以自己的設計品牌作為聘用老師進行教學，不僅能為學生提供行業第一手的資訊，還能提供一些實習的機會。

大多數學校以LCF為例，還提供“特殊設備”教室供學生處理特殊面料或者完成一些獨特的想法，有專業的技術老師特供技術支持，國外的學院也多數注重閱讀和調研的重要性，圖書館的藏書量和專業性都遠超國內院校，為學生提供很好的學術支持。

歐洲學習服裝設計的學生，相對于國內的學生，更具有優勢的還有實習/工作機會；畢竟更靠近各種品牌的源產國。當然，想要獲得知名品牌的工作機會是需要非常好的能力以及運氣的。

國外的服裝設計學校，針對美國和歐洲等國家的學校和日本會略有不同。美國和歐洲的學校更針對學生的創意思維培訓，十分鼓勵學生的動手能力和獨立思考能力，上課時間也會更具有彈性，課程結構不會有太多瑣碎的課程；基本只有專業課程和選修課程，畢業前算取學分，合格者畢業。可是對于服裝的文化并不會全部系統的傳授，工業制版和工藝技巧作為輔助教學內容，幾乎全憑學生自學摸索。對于日本的學校來說，創意課程可能并不會像歐美國家那么活泛，可是也會有較為活潑的課程；日本的工業制版能力和工藝技巧可以說是全世界首屈一指，當然如果是真對制作有興趣意大利也是一個不錯的選擇。

在與學生的溝通和接觸中也能看出當代大學生思考習慣的轉變，學習能力和個人素質也在發生著變化。80年代后期出生的孩子具有非常強烈的好奇心，但是對新鮮事物的保持度不夠平穩；自我意識非常強，極其希望能夠得到肯定，但是缺乏學習的耐心和對自我的控制。也因為學生層次的改變使得教學過程中出現了一些新的現象：例如對于本專業的學習缺乏耐心，但是對于相關領域卻能反映出一些新的想法和創意；對于老師的課堂授課沉不住氣，卻能積極主動地參加一些專業類或非專業類的比賽；強烈地表現出“我認為應該……”但拒絕接受“你應該……”等等。

國外院校與國內相比，課程設置和教學在對于學生創造力培養、思維分析能力、空間思維能力、動手能力等方面還是有一些差異的。國外的教學更加符合市場對于服裝設計師需求的要求，這也是這些院校普遍開設有經營企劃、生產管理等輔修課程的原因，目的就是為了使學生通過學校期間的學習，擁有足以勝任服裝設計各相關崗位的要求。

國內的畢業生普遍在工作期間積累服裝設計學習的相關經驗，國外院校會嚴格要求學生的日常作業及畢業設計作品，想要順利畢業也是非常不容易的。所以經過學習后，學生畢業后完全可以勝任服裝設計師、服裝打版師、服裝企劃等工作。

隨著學生層次的變化和學習興趣、學習特點的變化，進行教學方式的改革。而新時代的服裝設計教育應該以東方哲學中的“天人合一”作為根本的指導思想。在一種整體的、普遍聯系的、可持續發展的思想指導下，使服裝設計成為一種“少而精”的設計，一種把握“度”的設計，一種科學的、藝術的設計，一種對未來負責的設計。

作者簡介：

黎勝，天津市，天津工業大學。