音樂教育的新思維
——記廈門音樂教育國際學術論壇

鄭宸睿 （首都師范大學 100048）

此次會議中，音樂教育課程的發展主題下有三個發表，其中《創造框架政策的能力》與我國音樂教師教育交叉內容較少，我將選取邁阿密大學的音樂課程改革以及英國坎特伯里基督大學的團體演奏課程改革進行概述。

一、在美國大型音樂學院中發展模塊式音樂教師課程的過程

在美國音樂教育的過去十多年里，大學階段進行音樂課改的呼聲和討論不絕于耳，他們認識到課程的設置必須和現代音樂相關聯，同時還要和音樂的制作方式、傳播途徑、商業化過程以及教學方式聯系起來。在過去三十年的課改，音樂課程以及流行音樂的改革一直處在改革的邊緣，西方經典音樂的表演一直占據中心地位。大多數北美音樂院校還是在抵制大幅度的課改，美國音樂學院協會不僅給本科音樂教學具體課程提供指導方針，還對學生四年的課程學習提出了明確的權重劃分：音樂和表演學習占50%，專業教育占15%-20%，通識學習占30%-35%。一個師范教育項目課程對課程進行了改革，為美國大型的音樂學校的所有音樂專業帶去了課程變革。

1.激勵因素和背景

促成此次改革有四個激勵因素：（1）三名新老師的到來；（2）一名老師熱衷于討論和反思現有課程設置；（3）現有的改革討論；（4）得到了行政上的支持。

預期想達到的目的有：（1）減少項目課程總學分；（2）提供可以幫助研究生在學校和社區音樂項目中都可以獲得相應的職位的課程，包括大合唱、室內樂等；（3）讓學生有敏捷的思維，對教學法和音樂課程內容進行重新想象構想；（4）為學生提供更多的課程選擇；（5）利用課程，從學校老師、現有課程內容、研究項目以及獨特社區資源中汲取智慧。

2.背景：指導方針和規定

此次改革中有兩個認定機構要考慮：佛羅里達教育部門和美國國家音樂學院協會。早期的過程中，學生們將選擇一些具有共同主題的課程，或者專注于其中一個領域：藝術與人文、人與社會或科學技術、工程或數學。

3.音樂核心

在改革的早期，他們注意到大多數課程有以下幾點缺點（1）非常大的學分負擔；（2）三個廣泛的研究領域：核心音樂、通識教育和專業音樂教育；（3）幾乎沒有靈活性。學生的選擇僅限于幾個課程。在改革的過程中，他們通過調查發現古典音樂教育與流行或爵士樂表演許多課程不協調，導致輟學的學生大多是爵士和流行音樂的學生，所以他們對音樂課程做了一個增減。學生可以跨學科創建一個模塊，包括現有課程和自己感興趣的其他重點發展模塊的課程。

4.音樂老師和管理

重新設計課程為他們提供了一個反思的空間，為音樂和教育提供了廣泛的基礎，并提供了深化結合各種認知理解的空間，更好地為學生及他們即將服務的人服務。

二、高等教育中的團隊聽奏——鼓勵模仿、創作與即興合奏

研究探索“團隊聽奏”這一形式如何幫助學習西方古典音樂的大一學生提高聽力技巧、創造力和即興演奏能力。在聽奏中，學生要模仿演奏出錄好的樂曲并在與其他隊員配合的過程中進行創作。研究總體描述了學生在進行團隊聽奏和團隊即興演奏的過程中采取的兩種主要方式。

1.聽奏與音樂創新教育

“聽奏”的定義是在沒有樂譜，沒有觀看現場器樂演奏的視覺刺激，沒有視唱中的口頭提示的情況下，演奏者在聽過錄音后演出錄音中的樂曲。搖滾音樂人往往會通過聽奏來學習新曲目和譜寫新樂曲，但學習西方古典音樂的學生并不會用這種方式。事實上，聽奏訓練有助于增強記憶演奏、視奏、即興演奏的能力。

2.對學習西方古典音樂的本科生進行聽奏訓練

46位大一的音樂學生參加了為期5周的聽奏課程，學生被分為幾個5-7人的合奏組，學生要聽奏出不同音樂流派的樂曲——流行、古典以及一首自由選擇的樂曲。演奏中會臨時創作新的樂曲片段以提高即興演奏能力。每周每一組有大約40分鐘的時間參加聽奏訓練。該訓練要求學生自由進行創造性演奏，而不是準確地模仿原作樂曲。嘗試改變樂曲演奏的力度、速度、節奏、和聲甚至旋律，創作新的樂曲片段，只要他們確保整個音樂聽上去流暢。在一學期結束之后對四位同學進行了采訪，其中三人在聽奏中獲得了很高的分數，另外一人覺得聽奏讓她處于舒適區以外。

3.從團隊聽奏到團隊即興演奏

在進行模仿、創造和即興演奏的過程中，學生們運用了兩種方法：認知法和聽覺法。認知法具體為所有組員都學會了各自的曲段后，開始即興演奏，改變曲子的結構等等。聽覺法包括跟著錄音演奏，演奏一個音階或者隨意演奏幾個音去找到第一個音，直到最后找到即興重復段的那些音。在模仿和創作的過程中可以進行猜測，這可以彌補學生在理解和弦以及旋律間關系時的不足。在為期五周的團隊聽奏訓練之后，每個團隊最后成功對樂曲進行了改編和創新，改編是即興完成的，而那些創新部分則是事先譜好再加入到樂曲中來，這表明團隊聽奏訓練不僅能讓學生參與到即興演奏中，而且能讓他們在聽奏的曲目中加入自己的創作。

4.21世紀高等音樂教育中的聽奏訓練：培養創新能力

在21世紀高等音樂教育中，一方面，研究者認為音樂傳統應該得到保留，另一方面，她認為在學習樂曲時與他人互動交流，而不是僅僅關注樂曲本身，音樂學習者能夠加深對高等教育中音樂教學過程的理解，提高音樂鑒賞力，增強音樂創作的團隊意識和社會意識，培養創新力，只要是從事音樂相關的工作，這些能力都至關重要，因此她認為團隊聽奏應該成為高等音樂院校課程的核心部分。

我認為，在當下我國的音樂教育中，理論多于實踐的情況在基礎音樂教育與高等音樂教育中依然普遍存在，但高師改革正在進行中，基礎音樂教育也越來越受到重視。在今后的教學中，我相信音樂教育會朝著更主動，更科學的方向發展。